Viola (enstriman mizik)

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Viola
Bratsche.jpg
Yon modèn, endistriyèl ki fèt ak yon ka 42cm.
Enfòmasyon jeneral
Orijin Ewòp
Envansyon XVI syèk
Klasifikasyon 321322-71
Kordofòn konpoze, ak fisèl paralèl ak bwat son an, vout
Fanmi Bra viola
Sèvi ak
Mizik barok
Gallant ak mizik klasik
Mizik Ewopeyen an nan diznevyèm syèk la
Mizik kontanporen
Mizik Folk
Ekstansyon
Viola - ekstansyon enstriman
Jeneyaloji
Antecedents Desandan
viella , rebec viola elektrik
Mwen tande
Kòmanse premye suite a pou viola solo nan G minè pa Max Reger ( op. 131d). ( dosye enfomasyon )

Viola a se yon enstriman mizik kordofòn nan fanmi violon , kote li pran plas alto - tenor [N 1] [1] [S 1] , ak yon teksti entèmedyè ant violon an ak violoncelle a . Tèm nan te itilize, pa toujou nan yon fason egzak, pou fè referans a divès kalite enstriman: viola a nan sans modèn nan tèm nan te fèt ansanm ak fanmi an violon, rive matirite pa pita pase 1535 [2] .

Enstriman an se menm jan ak violon an , men sou 15-20% pi gwo, epi, kontrèman ak lèt ​​la, li pa gen yon gwosè estanda. Li te gen kat strings branche pou senkyèm , yon senkyèm anba violon an, ki gen rapò ak ki li tou te gen yon timbr pi fon ak mwens briyan; se poutèt sa se yon oktav ki pi wo pase violoncelle a . Teknik la nan men gòch la ak banza a yo sanble ak sa yo ki pou violon an ak kle nan mizik yo itilize se nòmalman sa yo ki an alto a , si sa nesesè violon an yo te itilize tou. Mizisyen ki jwe viola a rele yon vyolis .

Viola a se sitou itilize nan mizik klasik , tou de kòm yon enstriman solo (byenke li se mwens komen nan wòl sa a pase lòt enstriman nan fanmi li yo, tankou violon an oswa violoncelle), ak nan òkès la , Quartet fisèl ak divès kalite chanm ansanbl . Enstriman an jwe yon wòl enpòtan nan mizik tradisyonèl la nan kèk peyi Ewopeyen yo, patikilyèman nan kilti Ongwa ak Romanian , pandan ke li se yon enstriman estraòdinè nan mizik pòp , wòch oswa djaz .

Materyèl, konpozan ak konstriksyon

Icône loup mgx2.svg Menm sijè a an detay: Vyolon § Kouman li fèt .

Nan fòm, materyèl yo itilize, konpozan ak konstriksyon, vyol la sanble ak violon an.

Dimansyon

40 cm viola (adwat) konpare ak yon violon (agoch).

Viola a gen fòm ak pwopòsyon yon violon sou yon echèl ki pi gwo, men akoustik li pa ka senpleman defini kòm "yon violon pi gwo". Cecil Forsyth , pou egzanp, louvri chapit la sou vyol la nan trete orchestrasyon l 'yo rele li "yon pi gwo violon, men se pa gwo ase" [3] . Pandan ke, an reyalite, premye mezi luthiers yo (tankou Andrea Amati ak Gasparo da Salò ) yo te jwenn mezi ideyal yo ak pwopòsyon vyolon yo, li pa te posib pou fè menm bagay la tou pou vyol la ki, pou byen sipòte enskri a. ki sou li a branche (yon senkyèm pi ba pase violon an), li ta bezwen yon kò sou 50% pi gwo [N 2] pase lèt la (sa vle di apeprè 53 cm long), sa ki fè li enposib yo jwe sou zepòl la nan fason ki nan violon an [4] . Pwoblèm acoustik sa a te lakòz mank de definisyon yon gwosè estanda [N 3] pou vyol la ak rechèch kontinyèl pou yon konpwomi ant sonorite ak fasilite pou itilize [5] .

Enstriman Gwo (plis pase 42-43 cm) yo pito alèz yo jwe, pandan y ap pi piti yo anjeneral pa gen ase pwofondè nan son nan enskri a ki ba [4] ; pou rezon sa a, nan tan lontan vyolas yo te sitou fèt nan de diferan gwosè, alto ak tenor , ki te kouvri rejis diferan nan ansanbl la nan strings yo. Alto a te branche sou nòt yo menm jan ak viola modèn lan, pandan y ap tenor a viola akor se pi plis deba: yo kwè ke "alto" ak "tenor" endike de rejis konpozisyon refere li a enstriman mizik branche nan menm fason an, men tou ke pafwa te kapab tenor a dwe branche sou yon enskri pi ba nan yon katriyèm oswa yon senkyèm ki gen rapò ak alto a [6] . Malgre ke ekstansyon an nan tenor a te deja kouvri pa lòt enstriman mizik nan fanmi an (alto viola ak basset la), nan disetyèm syèk la yon enstriman ki sanble te fondamantal soti nan pwen de vi son, kòm teknoloji a konstriksyon nan strings yo bay sèlman pou itilize nan zantray., souvan kouvwi, ak ki li pa te posib yo reyalize bas satisfezan sou enstriman ti depi kalib la nan fisèl yo te twò wo, fè yo rijid ak Se poutèt sa pa trè sonor ak pòv nan Harmony. Pou rezon sa a, li te nesesè yo bati enstriman mizik ak yon longè pi gwo nan fisèl la vibre, yo jwenn plis bas sonorous pase violas yo alto, men sou enstriman mizik plis ajil pase bas la violon [7] .

De teknik pou rdimansyonman yon viola tenor: nan bout yo oswa nan seksyon presegondè a.

Depi nan fen disetyèm syèk la gwosè abandone a te abandone, gras tou a devlopman teknoloji fisèl ki te amelyore kalite bas la sou pi piti enstriman [7] epi yo te twò alèz pou jwe pati teknikman plis elabore ki yo te ekri pou vyol la nan moman an. Nan fen dizwityèm syèk la, yo te konsidere yon viola sou 40.5 cm, e youn sou 43 cm te konsidere kòm twò gwo pou itilize. Plizyè tenè bati nan syèk anvan an, ki gen mezi alan soti nan 43 a 50,8 cm, yo te Lè sa a, rdimansyonman yo dwe reyitilize nan pratik mizik la nan tan an. Travay rediksyon an egzije pou koupe yon pati nan do a ak soundboard la, ak reyajisteman konsekan nan blòk yo ak mantèg nan kote sa yo. Se te yon travay trè delika, ki egzije gwo konpetans yo nan lòd yo pa domaje irevèrsibl bon jan kalite a acoustic nan enstriman an, ak anpil vyola tenor yo te irevèrsiblman domaje nan luthiers enkonpetan nan yon tantativ fè yo mache. Pou rediksyon an nan tèt la ak anba a, teknik ki pi komen ki enplike koupe de kouto digo an bwa soti nan tou de bout; pi raman, sepandan, yon teren an bwa te retire nan seksyon santral la, menm si teknik sa a te pi delika e ki riske epi jeneralman kite siy pi plis evidan nan entèvansyon an [8] .

Nan kou istwa ki anba la a, vyola nan divès gwosè yo te bati: bwat enstriman an gen yon longè ki varye, ak eksepsyon ki ra, ant 38 ak 46 cm, mezi ki pi komen yo se ant 41 ak 43 cm [9] [ N 4] . Zouti yo etidye pou timoun yo anjeneral kòmanse soti nan 30 cm (gwosè yon violon pa mwatye), men si ou bezwen menm pi piti enstriman jeneralman yo itilize yon ti fraksyon Vyolon branche tankou yon koulè wouj violèt [S 2] . Ti vyola yo (ki soti nan 38 a 40 cm) gen yon vwa nan nen, men pi klere, ki amelyore enskri segondè yo; yo menm ki gwo (ki soti nan 40 a 44) yon timbre cho ak wonn, ki mete aksan sou enskri a ki ba.

Diferans teknik yo konsiderab ant enstriman mezi byen diferan, pa egzanp ant yon viola tenyè disetyèm syèk la (45-48 cm) ak yon alto viola oswa yon viola tipik modèn (39-42 cm), nan pwen ke li pafwa difisil yo konsidere yo menm enstriman an [5] . An reyalite, longè strings yo anpil afekte reyaksyon yo ak Se poutèt sa itilize nan banza a, pandan y ap fingerings yo tou kondisyone pa gwosè a nan strings yo, kou ak fingerboard, ki lè yo wo fè ekstansyon Inposibl ak mennen nan pi gwo itilize nan pozisyon nan mwatye, ak wotè nan Gwoup Mizik yo, ki afekte konfò nan pozisyon ki pi wo yo. Istorikman, luthiers bati enstriman divès gwosè kap chèche yon konpwomi ant karakteristik son enstriman an ak konfò pou jwe, tou selon karakteristik fizik mizisyen yo [4] ; eksperyans divès kalite yo te fèt nan tout listwa nan yon tantativ nan konsepsyon nouvo kalite vyol ki, ak fòm inovatè ak pwopòsyonèl, yo te kapab prezève avantaj yo detonasyon nan yon enstriman gwo pandan y ap limite malèz fizik li yo [10] .

Koulè wouj violèt 43 cm.

Kòm pou zouti tradisyonèl yo, gen diferan lekòl nan panse sou ki se dimansyon ki pi apwopriye. Tertis pito gwo vyola, pa pi piti pase 43 cm, e li te kont itilizasyon ti enstriman [11] [N 5] . Lòt gwo vyolis, tankou Primrose , yo te mwens strik sou gwosè enstriman an, rekonèt ke yon sèl pa t 'kapab gen demand son soti nan enstriman ki te twò piti, men tou mete aksan sou pwoblèm yo nan enstriman ki te twò gwo, tankou enposib la oswa gwo difikilte nan pote soti pasaj teknik patikilyèman konplèks ak risk pou yo gen pwoblèm nan misk nan men an ak bra gòch. Primrose endike kòm yon limit minimòm yon mezi ki pa pi ba pase sa yo itilize pa Stradivari oswa Guarneri e kòm yon mezi ki pa dwe depase, si se pa ak atansyon patikilye, ki nan 43 cm [12] . Robert Dolejší, pou menm rezon yo, endike kòm yon "ideyal" konpwomi vyol yo ant 42 ak 43 cm [10] .

An fevriye 1959 Asosyasyon Nasyonal Italyen atistik violonmaking te pote soti yon sondaj, mande mizisyen, pwofesè, luthiers ak konpozitè ki sa yo pi renmen viola gwosè yo te. Kesyonè a te jwenn 200 repons [N 6] : 186 nan yo te an favè yon gwosè minimòm de 42 cm (ki gen ladan tout konpozitè ak tout Worcester), ki 13 enstriman pi pito nan omwen 42.5 cm, 4 nan omwen 43 cm, 2 ant 44 ak 46 cm ak yon pwofesè viola pi pito gwosè 48 cm [13] .

Fisèl ak akor

Nòt yo sou kat fisèl vid yo nan viola a.

Viola a anjeneral gen kat strings , branche pa senkyèm. Menm jan ak violon an, kòd yo konte soti nan pi wo a ki pi ba a epi yo branche jan sa a:

  • 1er fisèl: A 3
  • 2yèm fisèl: D 3
  • 3yèm fisèl: G 2
  • 4yèm fisèl: 2

A a fiks nan pikèt la nan bò dwat la anba, Lè sa a, strings yo lòt swiv nan lòd desann nan wotè goch. Kèk vyolis prefere swap pikèt yo nan fisèl la 3yèm ak 4yèm, pou fè pou evite koube fisèl la epè, C a, nan yon ang twò pwononse nan nwa la. Tankou lòt mezi enstriman an, longè pòsyon fisèl vibre vyol la pa estanda tou: pou gwo vyola (apeprè 42.5 cm) li tipikman anviwon 38.5 cm [4] .

Detay pon an nan yon viola wè soti nan tailpiece la. Strings yo kouri soti nan C a A de gòch a dwat. Remake byen koub la, pi ba nan zòn nan nan strings yo segondè (adwat), ak strings yo, A a ak D nan zantray fè, G a ak C nan ajan zantray file, fiks nan tailpiece a ak yon ne.

Malgre ke viola a gen twa strings an komen ak violon an, timb la ak karaktè de enstriman yo trè diferan. Nan pawòl György Ligeti :

( EN )

«Viola a se w pèdi jis yon gwo Vyolon men branche yon senkyèm pi ba yo. An reyalite de enstriman yo se mond apa. Yo tou de gen twa strings an komen, A, D ak G fisèl la. Segondè E-fisèl la prete Vyolon a yon lumineux pwisan ak metalik ton penetrasyon ki manke nan vyol la. Vyolon a mennen, viola a rete nan lonbraj la. An retou ba C-fisèl la bay viola a yon acerbity inik, kontra enfòmèl ant, yon ti jan anroue, ak yon gou nan bwa, latè ak asid tanik. "

( IT )

«Viola a se aparamman jis yon violon pi gwo ak branche yon senkyèm anba a. An reyalite de enstriman yo se mond diferan. Yo tou de gen twa fisèl an komen, A, D ak G. Fisèl la E bay violon an yon lumineux pwisan ak yon w pèse kò w ton metalik ki vyolay la manke. Vyolon a parèt, viola a rete nan lonbraj yo. Nan lòt men an, fisèl la C bay viola a yon karaktè inik acrid, plen-karosri, yon ti kras anroue, ak yon gou nan bwa, latè ak asid tanik. "

( György Ligeti , prefas sonata viola solo a [14] )

Kalite kòd

Fine sentonizè sou fisèl la an premye nan yon viola, monte sou yon tailpiece Hill- kalite.

Fisèl yo ka diferan kalite. Anvan yo te fè nan zantray bèt, tipikman sòti nan trip ti mouton an [N 7] [N 8] . Nan direksyon pou disetyèm syèk la, teknik la nan k ap vire (oswa vlope) strings yo zantray ak yon fil metal (tipikman ajan) te prezante, pwobableman nan zòn boloyz la [15] , ki pèmèt ogmante dansite lineyè a (ak Se poutèt sa pi ba entonasyon an [N 9] ) pandan y ap kenbe yon kalib ki genyen ak Se poutèt sa gen strings mwens rijid ak plis reponn. Itilize nan fisèl la katriyèm vlope toutotou viola a te komen omwen soti nan 18tyèm syèk la, ak nan syèk ki anba la a tou anbalaj la nan twazyèm fisèl la; an konbinezon modèn tipikman tout strings yo bandaj [4] .

Nan fen 19yèm syèk la, fisèl asye amonik yo te entwodwi (okòmansman sèlman E violon an, piti piti tou lòt yo), ki gen difizyon sepandan byen limite jiskaske Premye Gè Mondyal la , pandan ki te gen difikilte nan jwenn materyèl. bon jan kalite pou fabrike nan fisèl zantray [S 3] . Nan swasanndis yo nan ventyèm syèk la, fisèl te fè nan materyèl sentetik (tipikman perlon oswa polymers ki sanble) yo te prezante, ki gen yon son douser pase asye ak yon bon rezistans akor, ofri yon konpwomi pratik ant son an nan zantray la ak pratik la nan asye [S 4] .

Sèjousi nou itilize kouche pou fisèl pou viola nan tout kalite anvan yo (asye oswa sentetik banded, ak yon nwayo sèl oswa plis fil mare, banded zantray oswa zantray vid), pafwa melanje (tipikman premye fisèl la asye ak twa strings yo bas nan sentetik oswa trip zantray). Pou pèfòmans filolojik yo nan mizik barok ak klasik , mute istorik ak fisèl zantray fè oswa band yo tipikman itilize [N 10] .

Arch

Soti anwo jouk anba, twa pèl fisèl pou Vyolon, alto ak violoncelle respektivman.

Banza viola a teknikman analòg, nan mekanik koub la, ak banza violon an [S 5] , kote li diferan sitou pou pi gwo pwa (68-74 g, kont 58-61 g banza violon an). Longè baton an sanble, pake cheve a anjeneral pi konsistan epi tipikman krapo a gen yon kwen dèyè plis awondi pase banza violon an (ki olye gen yon kwen byen file) men mwens pase violoncelle a [16] .

Teknik Arc

Se teknik la bese enfliyanse pa pwa nan pi gwo nan bwa a, reyaksyon ki pi ba nan strings yo, pwen an kontak nan banza a ak fisèl la (mwens fèmen nan pon an) ak pwa nan pi gwo oblije sipòte son an [17] . Epitou, depi zouti a pi gwo, banza a bezwen kenbe pi lwen tors la. An prensip, tout kou banza teknik violon yo itilize tou sou viola, sepandan kou pi lejè tankou jete yo mwens efikas pase violon an, akòz pi gwo pwa banza a ak mwens rapidite nan fisèl yo [17] . Teknik banza violon an jwi gwo libète chwa, akòz lefèt ke enstriman an trè reponn. Viola a, nan lòt men an, mande pou plis atansyon ak swen nan pwodiksyon an nan son, e sa implique yon teknik banza mwens gratis ak plis atansyon. Poutèt sa, teknik banza yon violoniste a pa toujou adapte ak viola a. Sa a nan kèk violonis, nan lòt men an, prete tèt li trè byen; yon egzanp remakab, dapre Primrose, se lekòl Eugène Ysaÿe , gras a swen ekstrèm li yo nan pasaj ki genyen ant strings yo ak anviwònman an nan bra a, sou yon nivo pi ba pase bwa a [N 11] [18] . An jeneral, banza sou viola a egzije plis enèji pase sa yo itilize sou violon an, ak pwofesè yo souliye ke pi gwo pwa a [N 12] pa ta dwe akòz yon ogmantasyon sèlman ak rijid nan presyon, ki pa pèmèt yo jwenn yon son rafine [19] . Anpil fwa, anplis, pou jwenn son maksimòm, enklinasyon baton an dwe mwens, ak cheve ki pi plat sou fisèl la [20] . Daprè Primrose, pozisyon dwèt men dwat yo dwe anbrase baton an ak yon koub pi laj pase violon an, pi sanble ak priz violoncelle yo [21] .

Istwa vout la

Konsèy Arch pa John Dodd . De gòch a dwat, de banza violon, de pou vyol ak youn pou violoncelle.

Banza viola a devlope paralèl ak banza violon an, epi nan sa ki annapre yo nou pwopoze kèk aspè ki byen konsène evolisyon banza viola a, pandan ke pou yon tretman pi konplè ak jenerik evolisyon banza nan aspè komen yo, tanpri al gade vout la atik.

Pandan ke viola a te gen ase matirite fòm prèske definitif li yo deja nan premye deseni yo nan disetyèm syèk la ak nan syèk sa yo, tankou lòt enstriman fanmi an violon, li pral sèlman sibi amelyorasyon majinal, espesyalman nan anviwònman an, menm bagay la tou pa ka di pou banza la. An reyalite, nan syèk la 16th te konsidere banza a mwens enpòtan pase enstriman an epi yo te souvan fè, tankou ka yo, pa mizisyen yo enstriman tèt yo. Depi teknik la banza endisosyableman lye nan kapasite yo espresif nan enstriman an, banza a te evolye kontinyèlman ak konsiderableman, kontinyèlman adapte yo ak bezwen yo stylistic nan epòk yo divès kalite [22] . Pandan ke nan Mwayennaj yo ak Renesans la sitou Woods natif natal yo te itilize pou bagèt, nan disetyèm syèk la Woods ekzotik yo te etabli ki te gen karakteristik mekanik siperyè kontrepati Ewopeyen yo, sitou bwa, bwa koulèv , pernambuk ak bwa brezilyen [23] . Pi bon konpwomi ant dansite ak elastisite te jwenn nan pernambuco, ki te etabli tèt li kòm yon bwa ekselans pou konstriksyon banza. Gwo chabwak yo nan evolisyon nan teknik nan banza a soti nan barok modèl tranzisyon ak modèn yo te atizan yo franse, sitou aktif nan Mirecourt ak Paris , ki gen innovations (deviation, "Hatchet" fòm tèt, entwodiksyon nan ralonj la oktogonal, evolisyon del krapo) yo te Lè sa a, pran pa lòt lekòl Ewopeyen an. Youn nan achitèk prensipal yo nan tranzisyon an te François Xavier Tourte (1750-1835), ki moun ki souvan make kòm envanteur nan banza "modèn nan". Kòm pou banza viola, Tourte pa t 'defini yon pwa inik, pandan y ap longè baton viola l' se analoji ak sa yo ki nan yon violon e li te etabli tèt li kòm yon mezi komen pou banza modèn [24] .

Inovasyon yo nan peryòd la Tourte yo te entwodwi nan Angletè nan deseni kap vini yo, alantou 1815, kòmanse ak travay la nan John Dodd (1752-1839), premye gwo bowmaker angle a. Li te bati baton nan bon jan kalite eksepsyonèl, ak ki pi popilè yo te sa yo ki pou vyolòn oswa violoncelle [25] . Baton viola Dodd a, tankou sa yo pou violon, yo te yon ti kras pi kout pase sa yo ki nan franse a, ki gen gwosè yo te depi vin etabli kòm estanda. Pou rezon sa a, ansanm ak gwo efikasite teknik yo, yo te apresye pa vyolis ti-karosri, tankou Lillian Fuchs , ki moun ki te jwe ak banza li. Pami pi gran bowmakers franse yo nan diznevyèm syèk la gen Dominique Peccatte (1819-1874), ki moun ki itilize yon koub ki se souvan refere yo bay non l ', karakterize pa mwens deviation tou pre pwent an, ak yon soulye kontinyèlman plis kare, ak yon pi ba sant nan deviation. Koub la Peccatte se youn nan modèl ki pi enpòtan nan lekòl la "ansyen", jiska Eugène Sartory (1871-1946), ki moun ki, ansanm ak non yo anvan yo, se youn nan pi gran banza yo nan istwa ak youn nan non yo ki pi enpòtan nan lekòl modèn franse a. ". Soti nan Sartory ivè, tandans la te kreye pinga'w pi ba pou banza vyol pase pou banza ansyen [26] .

Pou banza viola, an jeneral demann lan te byen genyen pandan 19yèm syèk la, akòz espesyalizasyon ra nan vyolis yo ak itilizasyon ti vyolaj yo souvan te jwe ak banza violon. Pou rezon sa a, banza viola nan peryòd la yo jeneralman ra ak plis valè pase banza violon menm jan an. Nan ventyèm syèk la, sepandan, endispansablite a nan banza espesifik pou viola a te etabli, enteresan pwodiksyon an nan banza kontanporen [27] .

Egzekitif teknik

Alto kle.

Mizik Viola ekri sitou nan kle alto a , ki nan mizik modèn yo raman itilize nan lòt kontèks. Nan ka a nan pasaj egi, se kle a triple anjeneral yo itilize pou fè pou evite itilize nan twòp koupe adisyonèl.

Teknik enstriman an sanble ak vyolòn lan [5] , men li toujou prezante kèk diferans enpòtan ni pou men gòch, ni pou banza [28] . Se enstriman an ki te fèt nan yon fason ki sanble, ant zepòl la ak manton an; soti nan sa a soti non Alman nan viola a, Bratsche (ki soti nan bra Italyen an), ki refere a fason pou jwe enstriman bra a , nan Kontrèman a enstriman janm yo [S 1] . Depi enstriman an se pi long ak pi lou, se boukl la anjeneral ki te fèt yon ti kras pi ba pase Vyolon a gen yon pozisyon mwens fatigan [29] .

Enstriman an gen yon seri de anplitid ki sanble ak sa yo ki nan violon an, men, akòz difikilte nan k ap grenpe nan pozisyon trè wo ak men gòch akòz gwosè a nan enstriman an, ladrès nan enskri ki pi wo a se mwens pase sa yo ki nan violon an epi tou konpare ak violoncelle a (ki gen avantaj ke yo te kapab sèvi ak nwa a gwo pous ). Pou rezon ki anwo yo, pasaj segondè yo nan vyol la yo teknikman mande kòm sa yo korespondan sou violon an yon oktav pi wo a ak Se poutèt sa nan klasik òkès ​​ekri ekstansyon an nan pati yo vyol anjeneral pa depase E 5 [N 13] , nan tout yon ti kras plis nan twa oktav [30] , menm si enstriman modèn kouvri yon seri de plis pase kat oktav sou klavye a, tankou violon an, ki se konplètman eksplwate nan repètwa a solo ak pa konpozitè modèn.

Distans ki genyen ant nòt yo sou klavye a yo pi gwo, tipikman ki egzije pi gwo fòs fizik nan men gòch la, souvan dwèt diferan pase menm etap la te jwe yon senkyèm pi wo a sou violon an, epi, si jwè a pa gen men gwo, yon itilizasyon pi souvan nan pozisyon nan mwatye., espesyalman sou enstriman mizik gwo. Sou enstriman sa yo li kapab nesesè tou pou ranplase twazyèm dwèt la ak dezyèm lan nan arpèj yo, pou evite ekstansyon alèz ant twazyèm ak katriyèm dwèt yo, epi tou ranplasman pi souvan nan twazyèm dwèt la ak katriyèm lan [20] . Ti vyolis ki gen bra kout oswa ti men ka prefere pi piti enstriman pou konfò fizik. Kòm mansyone, dwèt yo konsidere kòm pi apwopriye sou vyol la yo souvan diferan pase sou violon an. Anplis de sa nan pwoblèm teknik ki gen rapò ak gwosè a pi gwo nan enstriman an, sa a se tou akòz kondisyon yo son diferan deja make. An reyalite, transpozisyon senp nan yon fingering violon, nan adisyon a ke yo te nan fwa trè alèz, ka penalize emisyon an ak mennen nan yon son ki twò opak [21] . Anjeneral sou vyol la se yon itilizasyon pi fre nan fisèl vid pi pito (ki sou violon an souvan gen yon efè asid), Harmony ak bariolage . Gen kèk revizè ki gen travay ki make yon faz enpòtan nan renesans la nan vyol la nan ventyèm syèk la, tankou Primrose, anplwaye dwèt ki te etranj nan moman an nan revizyon yo, ak entansyon an te deklare nan enteresan pi gwo rechèch sou pati nan pèfòmè yo ak devlope yon apwòch virtuoz. tou sou viola a [31] .

Teknik kòd la sanble ak sa violon an. Bichords yo sou viola a yo konsidere kòm trè efikas nan òkestrasyon ak lajman itilize pandan ke, osi lwen ke kòd yo konsène, nan tan lontan an nan òkestrasyon yo te souvan konsidere kòm pi efikas si bati sou twa strings yo ki ba, pou fè pou evite son an nan nen nan premye a fisèl, epi li pito sèvi ak yo nan ton ki pèmèt ase itilizasyon fisèl vid [32] . Pasaj yo kromatik yo konsidere kòm pi efikas sou viola a, akòz distans yo pi gwo konpare ak violon an, ki pèmèt pi gwo klè ak plis presizyon nan diferans ki genyen ant son enarmonik [5] . Vibrato yo itilize sou vyol la anjeneral pi laj, men mwens rapid ak entans pase violon an [29] .

Pifò nan teknik yo an patikilye ( sou pon an , ak bwa a , sou frèt la ) yo analòg ak violon an. Menm bèbè a sanble ak sou viola a li trè efikas pou kreye yon son eterik, menm si nan tan lontan li te prefere fè vyola yo jwe muet ti kras ke posib, menm jan timbre enstriman an te deja konsidere ase vwal [ 33] .

Èske w gen teknik la anpil pwen an komen, pi fò nan metòd yo ak koleksyon nan syans ak kapris pou Vyolon yo adapte nan vyol la, pote yo yon senkyèm anba a, epi yo itilize nan ansèyman. Egzanp yo se metòd eskalye Carl Flesch ak Ivan Galamian oswa syans ak kapris Kayser , Mazas , Fiorillo , Sitt , Kreutzer , Ševčík , Schradieck , Rode , Gaviniès , Dont , Paganini [34] .

Didaktik

Icône loup mgx2.svg Sijè a menm an detay: Didaktik nan vyol la .

Nan tèks ki pi ansyen yo, yo pa bay anpil endikasyon sou fason pou yo jwe viola a, jeneralman endike ke enstriman an ta dwe okipe tankou violon an. Premye metòd viola li te ye a se Méthode d'alto Michel Corrette , ki te pibliye an 1782, men petèt deja popilè nan ven ane ki sot pase yo, ki te swiv pa yon seri de piblikasyon menm jan an nan diznevyèm syèk la byen bonè, espesyalman an Frans. Nan kòmansman diznevyèm syèk la, koleksyon yo an premye nan syans pou vyol te wè tou simagri yo, tankou 12 etid Hoffmeister a pou vyol (apeprè 1800) ak Campagnoli a 41 kapris pou vyol ( Leipzig , apeprè 1805), ak lòt koleksyon etid yo te pibliye pandan 19yèm syèk la. Malgre sa, viola a toujou pa t 'jwi adekwa ansèyman nan pwòp li yo, ke yo te anseye sitou pa violonist lè l sèvi avèk transkripsyon nan metòd ak syans pou violon an. Premye chèz la nan viola te fèt nan konsèvatwa Paris la sèlman nan 1894, yon syèk apre sa yo ki nan violon ak violoncelle. Didaktik pou viola devlope konkrètman nan ventyèm syèk la, ak gaye nan kou pèmanan ak pwofesè nan enstitisyon mizik [35] .

Sèjousi ansèyman vyol la diferan de sa violon an; kèk violonis toujou jwe ak anseye etid la nan viola a, men pou sa a yo dwe anpil pitit pitit li esansyèl nan konnen ak metrize diferans ki genyen teknik ant de enstriman mizik yo nan lòd fè fas a pwoblèm yo etid relatif [36] . Pafwa elèv timoun yo inisye nan etid la nan Vyolon la pou premye ane yo, akòz gwosè plis jere li yo, epi yo sèlman pran nan etid la nan vyol la nan yon etap pita. Sa a te yon pratik komen nan tan lontan an, pandan y ap anpil pwofesè kounye a pito dirèkteman kòmanse elèv yo sou ti vyol etid gwosè (al gade § Dimansyon ). Pasaj la soti nan violon nan vyol la, kòm deja mansyone, se pa trivial ak mande pou atansyon sou divès aspè, ki gen ladan emisyon an son ak idantifikasyon nan balans ki kòrèk la nan banza a, ki mande pou yon pwen nan kontak ak yon pwa ki se konsiderableman diferan konpare ak sou violon an (gade § teknik Bow ), repozisyon an ak ekstansyon kòrèk la nan men gòch ak akizisyon de yon vibrato gwo ak mwens rapid [37] .

Storia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Storia della viola .
Viola da braccio, dettaglio di un affresco di Gaudenzio Ferrari presso il Santuario della Beata Vergine dei Miracoli a Saronno (1535 circa).

Alla luce delle fonti letterarie, non particolarmente abbondanti e chiare per quanto riguarda l'inizio del XVI secolo, integrate dalle fondamentali testimonianze pittoriche dell'epoca, è ritenuta maggiormente credibile la possibilità che la genesi degli strumenti della famiglia del violino sia stata unitaria, e che dunque la viola sia nata insieme al violino e al violoncello, senza lo sviluppo individuale e spontaneo di uno di essi che avrebbe poi dato origine ai restanti membri dell'insieme. I primi strumenti con caratteristiche tipiche della famiglia sarebbero stati ideati intorno al 1500 o poco prima e l'evoluzione verso le forme e dimensioni moderne sarebbe giunta a una buona maturazione già intorno al 1535, probabilmente nel Nord Italia. Si suppone che il modello di violino/viola non sia invenzione originale di qualche liutaio in particolare, ma sia il risultato di un processo di affinazione dovuto al contributo di numerosi artigiani e culminato nell'opera di Andrea Amati e Gasparo da Salò [38] .

Nato come taglia intermedia della famiglia delle viole da braccio, lo strumento si è affermato con un ruolo importante nella musica rinascimentale e fino al Seicento non era da meno al violino nella musica d'insieme. Nella musica del Cinquecento e del Seicento la viola aveva due o tre parti nell'insieme, e veniva costruita in due diverse taglie, accordate però alla stessa maniera, quelle di contralto e di tenore. Nel Seicento vi è stata una notevole produzione di viole, che è scemata alla fine del secolo, quando la viola ha gradualmente perso importanza nella musica d'insieme rispetto al violino o al violoncello. Dalla fine del XVII secolo la viola è scaduta in una posizione più umile rispetto agli altri strumenti ad arco; dalla fine del Settecento ha cominciato a riprendere importanza nella scrittura cameristica e nel corso dell'Ottocento si è gradualmente riavvicinata al livello degli altri archi nella scrittura orchestrale. Dagli inizi del Novecento, soprattutto grazie all'opera di grandi violisti come Lionel Tertis , Paul Hindemith e William Primrose , ha riconquistato una nuova dignità solistica.

Un problema che ha caratterizzato la viola è stato quello del basso livello medio degli esecutori. È per lungo tempo esistito un circolo vizioso per il quale la viola veniva percepita come strumento limitato e poco espressivo, disdegnato dai compositori, e questo causava il disinteresse dei musicisti e del pubblico, limitandone lo sviluppo delle potenzialità. Percezione errata perché, come faceva notare Primrose nel 1941 analizzando queste considerazioni, anche una viola economica in mano ad un buon violista produce un suono soddisfacente [S 1] . Secondo Primrose la mancata conoscenza della tecnica propria della viola da parte dei più è stata in passato causa di incomprensione e relegamento dello strumento ad un ruolo marginale, e la riabilitazione dello strumento è dovuta allo studio e alla comprensione delle sue caratteristiche [S 1] . Inoltre, la bassa considerazione della viola all'epoca ha fatto sì che per lungo tempo fossero spesso i musicisti mediocri o addiruttura i violinisti falliti a dedicarsi a questo strumento, contribuendo a peggiorare l'opinione comune.

Modelli sperimentali

Viola modello Ritter, costruita da Karl Hörlein nel 1885 e ora esposta presso il Museum für Kunst und Gewerbe ad Amburgo

Mentre le misure del violino sono rimaste pressoché immutate per oltre tre secoli, i problemi di acustica legati al difficile dimensionamento della viola non hanno mai trovato una soddisfazione definitiva e molti liutai dal tardo XIX secolo in poi hanno condotti vari esperimenti volti a migliorare le caratteristiche dello strumento, principalmente cercando un modo per aumentarne le dimensioni in lunghezza o in larghezza [39] . Molti tentativi cercavano un suono più forte, anche se non tutti gli autori erano d'accordo con questa idea: alcuni individuavano infatti come caratteristiche affascinanti del suono della viola proprio il colore scuro e dolce, che si perdeva con tali modifiche [40] .

Tra i primi modelli noti vi è la viola pomposa , uno strumento più grande di una viola munito di cinque corde (quelle della viola con in più il mi del violino), la cui invenzione è spesso erroneamente attribuita a Johann Sebastian Bach , che talvolta si serviva invece nella sua musica del violoncello piccolo , con il quale la viola pomposa è spesso confusa [41] . Un'altra variante più nota è il violin-alto , ideato da Michel Woldemar agli inizi dell'Ottocento. Si tratta di un violino al quale era stata aggiunta la quinta corda grave del do: risolve il problema di maneggevolezza, ma la cassa decisamente troppo piccola non riusciva a sostenere il registro grave: per tale motivo lo strumento non trovò il favore dei musicisti e dei compositori. È stato usato alcune volte in concerto, ad esempio a Parigi da Chrétien Urhan , uno dei più grandi violinisti dell'epoca, che ha eseguito un concerto in do maggiore scritto da Woldemar per il suo strumento [42] .

XIX secolo

All'inizio dell'Ottocento diversi personaggi si sono interessati al problema del dimensionamento della viola; Félix Savart , professore di acustica, ha pubblicato il trattato Mémoire sur la construction des instruments a cordes et à archet (1818), nel quale mostra i risultati dei suoi esperimenti di acustica che confermano il problema, e in quel periodo diversi modelli alternativi di viola sono stati proposti. Un esempio è il violon-tenor di Dubois, contrabbassista all' Opéra e liutaio dilettante: si tratta di uno strumento dalla cassa di 43,7 cm, accordato un'ottava sotto il violino, che si suonava in verticale tenendolo tra le ginocchia [43] . Jean-Baptiste Vuillaume ha ideato nel 1855 uno strumento chiamato contralto , che differisce dalla viola principalmente per via della larghezza: misura infatti 41,3 cm di lunghezza, con le fasce alte 5 cm e la cassa larga 29,2 cm nella parte superiore e 36 cm in quella inferiore. Tale larghezza rende lo strumento impraticabile nelle posizioni alte [44] .

Hermann Ritter nel 1905 circa.

Un modello molto significativo è la viola alta , progettata dal violista Hermann Ritter e realizzata nel 1875 da Karl Adam Hörlein [N 14] . L'idea di Ritter era quella di costruire uno strumento che avesse una proporzione di 4:3 con il violino, ma in quel modo la cassa sarebbe risultata lunga 54 cm, misura decisamente impraticabile. Per tale motivo Ritter ha individuato come compromesso una cassa di 48 cm [N 15] con le fasce alte 4,3 cm. Ritter propose lo strumento a Wagner , sapendo quanto il compositore fosse insoddisfatto della scarsa sonorità delle viole e dell'incompetenza dei violisti nelle orchestre tedesche dell'epoca. Il compositore fu molto positivamente colpito dalla viola alta e assunse Ritter poco prima dell'inaugurazione del teatro di Bayreuth ; questi suonò la viola alta con i suoi allievi negli allestimenti delle opere di Wagner. La viola alta è stata criticata da alcuni contemporanei per il timbro non nasale e troppo deciso, che suonava più come un violoncello che come una viola, ma ha anche incontrato il favore di molti direttori, musicisti e compositori, che ne proposero l'adozione in altri contesti [45] [S 6] [S 7] [S 8] [46] .

In quel periodo sono stati sperimentati anche altri modelli. Heinrich Dessauer propose un viola con la cassa di 42 cm ma con tastiera e corde lunghe quanto quelle del violino e accordate come la viola, pensata per consentire ai violinisti di passare con facilità da uno strumento all'altro. Una variante, nota come Octave violin , aveva misure analoghe allo strumento di Dessauer ma era accordata un'ottava sotto il violino. Un modello di grande successo è stato la violetta di Alfred Stelzner, con una cassa di 41 cm e una lunghezza totale di 71,5 cm. Tale modello ha attirato l'interesse di diversi compositori che hanno scritto musica appositamente per tale strumento, tra i quali Felix Draesake, Max Schillings e Arnold Krug.

XX secolo

Un altro esperimento analogo ai precedenti è stato fatto da Eugen Sprenger, che ha costruito una viola dalla cassa di 40 cm per una lunghezza totale di 66 cm, con la cassa più larga e le fasce più profonde, che manteneva il colore scuro della viola ma aveva un suono decisamente più penetrante. Tale viola ha attirato l'interesse e il favore di Hindemith , che ha suonato spesso su tale strumento [47] .

Lionel Tertis era un sostenitore delle viole di grandi dimensioni e non accettava il suono degli strumenti piccoli; suonava su una grande viola Montagnana , la cui cassa era lunga 43,5 cm. Uno strumento così grande, a causa anche della sua piccola statura, gli procurò problemi muscolari che lo costrinsero ad un precoce ritiro. Il violista progettò una viola di dimensioni contenute (42,5 cm) che avesse lo stesso suono della sua Montagnana, e ne commissionò la realizzazione al liutaio Arthur Richardson. Lo strumento venne presentato in un grande concerto nel 1950, al quale parteciparono molti celebri violisti allievi di Tertis insieme a William Primrose , e ha riscosso notevole successo ed apprezzamento [48] .

Un esperimento molto significativo è stato condotto da Carleen Hutchins, che ha progettato un'intera famiglia di otto strumenti ad arco nella quale il ruolo della viola spetta ad uno strumento, la viola verticale o "violino contralto", che ha una cassa lunga 50,8 cm e viene appunto suonata verticalmente tenendola sulle gambe [49] [S 9] . Il lavoro di Hutchins ha riscosso molto interesse ed è stato pubblicato e analizzato in numerosi articoli scientifici e musicali. La viola verticale di Hutchins è stata impiegata da William Berman, prima viola della Oklahoma Symphony Orchestra e della National Symphony Orchestra di Washington, avendone fatto smontare il puntale e tenendola in spalla come una normale viola, senza la mentoniera [50] . Una viola a cinque corde, con in più il mi del violino, è stata realizzata anche da Hans Olaf Hanson, liutaio svedese. Il modello è stato chiamato violino grande e il noto compositore Krzysztof Penderecki ha scritto appositamente un concerto per tale strumento. Un altro modello particolare di viola è stato proposto da Franz Zeyringer , presidente della International Viola Society , il quale ha individuato la misura ideale in una cassa lunga 41,2 cm, con un diapason di 22,5 cm e un manico di 15 cm. La realizzazione è stata commissionata da Zeyringer al liutaio tedesco Leo Mayr e lo strumento è stato presentato all'International Viola Congress del 1978, con le relative ricerche pubblicate in una monografia nell'anno successivo [51] .

Un modello degno di nota è stato realizzato dal liutaio canadese Otto Erdesz, che affronta il problema della difficoltà nelle posizioni alte, specialmente per i violisti dalla mano piccola. La viola Erdesz ha la spalla destra con un andamento concavo, analogamente a molte chitarre elettroacustiche , per semplificare i passaggi nelle posizioni più acute [51] [52] .

Viola elettrica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Viola elettrica .

Esistono versioni elettrificate della viola che trovano impiego nella musica pop e rock. Si parla solitamente di viola amplificata quando si tratta di uno strumento acustico sul quale è montato un pick-up , mentre le viole elettriche vere e proprie hanno pick-up (ea volte preamplificatore ) integrati e solitamente corpo solid body [S 10] .

Repertorio e impiego

Preludio ( info file )
Dalla quinta suite per violoncello solo in do minore ( BWV 1011).
Elias Goldstein (viola)

Le caratteristiche sonore già esposte e le maggiori difficoltà tecniche rispetto al violino o al violoncello hanno condizionato il linguaggio musicale violistico, nel quale sono meno frequenti i passaggi di grande agilità per la mano sinistra, per l' arco ei passaggi a corde doppie . Tuttavia, la tessitura centrale e le risorse espressive ne hanno determinato un ruolo importantissimo nell' orchestra e ancor di più nella musica da camera [9] .

La letteratura per viola è stata a lungo considerata molto limitata, ma questa percezione è errata ed è dovuta a scarso studio e ricerca sul repertorio violistico, unito al fatto che molte composizioni per viola del passato, anche tra le più significative, non sono state pubblicate se non alla fine del Novecento. Il repertorio per viola è di dimensioni minori rispetto a quello di altri strumenti come il violino o il pianoforte, ma è comunque molto significativo. Franz Zeyringer ha catalogato le composizioni dal XVI secolo in poi, sia per viola sola che con altri strumenti: ha documentato al 1985 [N 16] un repertorio di oltre 14 000 composizioni, di cui almeno 750 per viola sola, 1300 con accompagnamento orchestrale e 3000 con accompagnamento di pianoforte [53] . Questi pezzi sono in buona parte originali per viola e non trascrizioni; chiaramente non tutti sono capolavori, ma questo vale per il repertorio di ogni strumento. Pesa invece il fatto che i grandi compositori non abbiano scritto, se non in minimo numero, composizioni solistiche per viola, che quindi non può contare nel proprio repertorio concerti o sonate di Bach, Beethoven, Mozart e altri grandi compositori, che pur conoscevano bene lo strumento e addirittura prediligevano suonarlo, e che hanno arricchito di capolavori solistici il repertorio di molti altri strumenti. Aspetti positivi sono invece legati al fatto che il repertorio violistico, anche nei suoi lavori più raffinati, è molto meno conosciuto (non secondariamente perché meno eseguito), quindi ha il vantaggio di apparire spesso nuovo agli ascoltatori nei recital e concerti [S 1] .

I. Largo ( info file )

II. Allegro ( info file )

III. Andante ( info file )

IV. Presto ( info file )
Concerto per viola, archi e basso continuo in sol maggiore di Georg Philipp Telemann ( TWV 51:G9).
Elias Golstein (viola), Advent Chamber Orchestra.

Essendo la viola accordata un'ottava sopra il violoncello, risulta abbastanza semplice trascrivere musica del repertorio violoncellistico un'ottava sopra, mantenendo le note e la tonalità originali, oppure trascrivere la musica per violino una quinta sotto, cambiando la tonalità ma sfruttando l'affinità tecnica fra i due strumenti (maggiore rispetto al violoncello). Sulla viola vengono frequentemente eseguite composizioni per questi due strumenti, che fanno anche parte dei programmi accademici di studio in diverse istituzioni, in particolare le suites per violoncello solo e le sonate e partite per violino solo di Johann Sebastian Bach . Anche la maggior parte dei metodi e delle raccolte di studi e capricci per violino vengono trascritti per viola.

La pratica di trasportare sulla viola composizioni originariamente scritte per altri strumenti ad arco si è mantenuta anche in seguito. Vengono eseguite spesso sulla viola, infatti, composizioni antiche per viola da gamba, musiche per violoncello quali Kol nidrei di Max Bruch e Schelomo di Ernest Bloch , composizioni per violino come Nigum di Bloch o per altri strumenti, come la sonata per arpeggione di Franz Schubert [54] .

Musica antica e barocco

I. Allegro ( info file )

II. Adagio ( info file )

III. Allegro ( info file )
Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle maggiore di Johann Sebastian Bach ( BWV 1051).
Elias Golstein e Elizabeth Choi (viole), Anna Steinhoff (violoncello), Advent Chamber Orchestra.

Nonostante i problemi legati al dimensionamento dello strumento e la loro influenza sull'acustica, fino dall'inizio del Cinquecento i migliori liutai hanno costruito ottimi strumenti che minimizzavano tali problematiche e che, in mano a validi musicisti, avevano ottime possibilità espressive. Tuttavia la minore brillantezza e potenza sonora rispetto al violino o al violoncello hanno a lungo penalizzato la viola, facendola ritenere uno strumento inadatto ad un ruolo solistico con accompagnamento orchestrale [39] . Fino alla metà del Settecento la viola ha goduto di pochissimo rilievo ed era principalmente relegata a parti armoniche di ripieno nella musica d'insieme, e le poche parti melodiche erano di solito eseguite all'unisono o in ottava con altre sezioni.

Il repertorio solistico per viola manca di concerti solistici fino alla metà del Settecento circa. Il primo concerto per viola conosciuto è quello in sol maggiore ( TWV 52:G9) di Georg Philipp Telemann , tuttora piuttosto eseguito. Telemann è anche autore di un meno noto concerto per due viole (TWV 52:G3) e di un secondo concerto per due viole andato perduto (TWV 52:A3). Altri concerti per viola conosciuti del barocco sono quelli in do maggiore di Johann Martin Dömming e di August Heinrich Gehra . In Inghilterra sono degni di nota i tre concerti per viola composti dal noto astronomo William Herschel , che era anche musicista e compositore e prima di dedicarsi totalmente all'astronomia aveva lavorato per alcuni anni come organista e direttore di coro a Bath . Questi concerti (uno non datato e due del 1759) sono composizioni non particolarmente raffinate, ma sono storicamente significative e mostrano comunque un carattere energico e l'influsso dell' empfindsamer Stil [55] . È popolare anche un concerto in si minore attribuito a Händel , ma si tratta di un falso storico realizzato da Henri Casadesus all'inizio del XX secolo [56] . Lo stesso Casadesus è autore di un analogo concerto in do minore attribuito a Johann Christian Bach [57] .

Tra i pochi esempi di musica concertante per viola, vi è il concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle maggiore di Johann Sebastian Bach , che impiega due viole da braccio concertanti e un ripieno di due viole da gamba , violoncello e basso continuo ; sempre di Bach, è notevole anche l'utilizzo di quattro viole senza violini nella cantata Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt BWV 18 [58] e l'accompagnamento di viola solista nel corale della cantata Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199 [59] .Geminiani ha impiegato la viola nel concertino dei suoi concerti grossi [56] , ruolo dal quale era solitamente esclusa dagli altri compositori della scuola italiana, come Corelli e Locatelli , che impiegavano la viola solo nel ripieno.

Per quanto riguarda le sonate , significative sono quella in do minore ( G 18) di Luigi Boccherini [N 17] e le sonate per viola (tra cui le quattro sonate op. 2 [60] ) di František Kočvara [61] . In Inghilterra le prime sonate per viola sono quelle di William Flackton , che in data imprecisata (verosimilmente tra il 1740 e il 1760) ha pubblicato le sue sonate op. 2, tre delle quali sono per violoncello e basso continuo e tre per viola e basso continuo, seguite nel 1770 da un'altra coppia di sonate, una per viola e una per violoncello [62] . Johann Gottlieb Graun scrisse tre sonate per viola e basso continuo (rispettivamente in si bemolle maggiore, fa maggiore e do minore) [63] . A lui sono riferite alcune attribuzioni false o dubbie, tra cui un concerto per viola in mi bemolle maggiore e un concerto in do minore per violino e viola [39] .

Nella musica orchestrale la viola ha spesso parti interessanti, specialmente quando le composizioni sono contrappuntistiche o fanno uso di effetti descrittivi, anche se le potenzialità dello strumento non vengono sfruttate se non in minima parte (è assai raro che le parti di viola in questo periodo superino la terza posizione). Ne sono un esempio le composizioni orchestrali sacre e profane di Monteverdi , Corelli , Vivaldi , Bach , Händel e Gluck . A volte la viola eseguiva parti tematiche, ma solitamente era all'unisono con i violini oi violoncelli o anche le voci (solitamente il tenore). Ne è un esempio il secondo passepied della suite orchestrale in do maggiore di Bach, dove il tema è eseguito all'unisono dai violini I e II e dalle viole [56] .

Stile galante e classicismo

Nel periodo classico vi sono alcuni esempi di concerto per viola, molto meno numerosi rispetto a quelli per violino o per altri strumenti. I più celebri, nonché i più frequentemente eseguiti al giorno d'oggi, sono quello in re maggiore di Carl Stamitz (autore di altri due concerti, di cui uno in scordatura) e quello nella medesima tonalità di Franz Anton Hoffmeister (autore anche di un secondo concerto in si bemolle maggiore e di una raccolta di dodici studi per viola ). Altri concerti significativi sono quelli di Anton Stamitz , Benda , Amon , Reicha , Schneider , Hoffstetter , Joseph Schubert , Vanhal , Pleyel , Zelter e Dittersdorf [64] . Antonín Vranický ha scritto un noto concerto per due viole, oltre che alcuni duetti per violino e viola. Johann Christoph Friedrich Bach compose un concerto doppio per viola e pianoforte. [65] Per quanto riguarda il genere della sonata , quelle per viola composte prima dell'Ottocento sono state poche. Nel periodo classico sono degne di nota la sonata in mi bemolle maggiore e la fantasia per viola e orchestra di Hummel , le sonate di Dittersdorf e di Vanhal. È molto nota anche una sonata in si bemolle maggiore di Carl Stamitz, autore inoltre di almeno trenta duetti per violino e viola, sei duetti per due viole e tre sonate per viola d'amore [66] [S 11] . Anche Gaetano Brunetti , nato in Italia ma attivo in Spagna, scrisse una sonata in re maggiore per viola e basso continuo.

I. Allegro maestoso ( info file )

II. Adagio ( info file )

III. Allegro ( info file )
Sinfonia concertante per violino, viola e orchestra in mi bemolle maggiore di Wolfgang Amadeus Mozart ( K 364, K 6 320d).
Rebekka Herrmann (violino), Kristina Rill (viola), Fulda Symphonic Orchestra diretta da Simon Schindler.

Con il classicismo viennese si ha una visione rinnovata della musica da camera che porta una rivalutazione del ruolo della viola [56] . Haydn nei suoi quartetti arricchisce le parti interne, e pur non trattando la viola alla stessa maniera dei violini, le affida parti tematiche, soli e figurazioni virtuosistiche. Ha impiegato inoltre lo strumento nei suoi oltre 120 trii per viola, baryton e violoncello, realizzati per il principe Nikolaus Esterházy : questi ultimi erano destinati ad uso privato della corte e sono rimasti in buona parte inediti, mentre i pochi pubblicati sono principalmente trascrizioni per violino, viola e violoncello o per due violini e violoncello [67] . Il fratello Michael , anch'egli compositore di fama, è stato inoltre autore di quattro duetti per violino e viola per una commissione di sei duetti per l'arcivescovo di Salisburgo, completata dai due duetti di Mozart, e di un concerto per viola, organo e archi [68] .

Wolfgang Amadeus Mozart prediligeva la viola e amava suonarla [69] . Una delle più importanti composizioni concertanti per viola di questo periodo è la sua sinfonia concertante per violino, viola e orchestra . La concertante è di fatto un concerto doppio nel quale la viola è assolutamente alla pari con il violino, nei soli e nella cadenza (che è originale del compositore). Questo richiede un'abilità tecnica fino ad allora pressoché mai vista nel repertorio violistico, sia per il virtuosismo che per la presenza di passi piuttosto acuti (nel terzo movimento la viola suona fino in settima posizione). Nella concertante Mozart cerca di recuperare il divario in fatto di brillantezza sonora tra i due strumenti, impiegando la tonalità di mi bemolle maggiore, assai poco brillante per il violino (che in essa può usare poco le corde vuote) e scrivendo la parte della viola in scordatura un semitono sopra (con la parte trasposta in re maggiore), aumentando la tensione delle corde e quindi la brillantezza del suono e consentendo allo stesso tempo alla viola di avere le note principali della scala di mi bemolle sulle corde vuote [N 18] [70] . Rimangono inoltre frammenti di una Sinfonia concertante per violino, viola e violoncello in la maggiore del 1779 (K. Anh 104/320d, 134 battute), cui apparterrebbe anche il frammento di rondò La caccia (K. Anh. 103/320f, 32 battute) [71] . Altre sinfonie concertanti che impiegano la viola come solista sono state scritte da Dittersdorf (viola e contrabbasso), Carl Stamitz e Pleyel (violino e viola).

A Mozart si devono alcune composizioni che affermano un più significativo ruolo cameristico della viola. Tra essi, i sei quintetti per archi (per due violini, due viole e violoncello), nei quali le viole hanno un ruolo più attivo e molti passaggi tematici, soprattutto la viola I. Mozart si serve di violino I e viola I come strumenti principali del quintetto, riservando ad entrambi eguale importanza solistica [N 19] . Un esempio è il quintetto in sol minore K 516, dove la viola I ha un doppio ruolo, in quanto nella divisione delle parti funge alternativamente da basso per il trio superiore o da strumento più acuto per il trio inferiore [70] . Anche nei quartetti prussiani la viola ha un ruolo più attivo rispetto agli altri quartetti mozartiani, visto anche lo stile concertante che caratterizza queste composizioni. Soprattutto nel suo ultimo quartetto, il terzo prussiano K 590, c'è grande uguaglianza tra le parti e la viola ha molti soli e passi tecnicamente impegnativi. Mozart è inoltre autore di due duetti per violino e viola, e anche in questo caso si tratta di parti molto attive e meno limitate all'accompagnamento, diversamente da altre composizioni del periodo quali ad esempio i duetti per violino e viola di Michael Haydn . La viola ha un ruolo significativo anche nell'unico trio per archi originale di Mozart, il divertimento in mi bemolle maggiore [N 20] , e nel trio dei birilli per clarinetto, viola e pianoforte.

Anche Beethoven sfrutta le sonorità della viola nella sua musica da camera. È stato probabilmente influenzato da Franz Weiss , violista del Quartetto Razumovskij e del Quartetto Schuppanzig, che eseguivano buona parte della produzione cameristica di Beethoven, e la cui abilità artistica ha spinto il compositore a scrivere parti di viola tecnicamente e musicalmente molto elevate [72] . In alcune composizioni, come i quintetti op. 29 e la grande fuga op.137, destina molto materiale allo strumento, più che al secondo violino. Le affida parti tematiche nel settimino op. 20, nel quartetto op. 59 n. 2 (il secondo dei quartetti Razumovskij ) e nell'Allegretto con variazioni del quartetto "delle arpe" op. 74. In alcuni casi ne esplora le possibilità in maniera all'epoca inusuale, ad esempio scrivendo dei passi da suonare sulla quarta corda in posizioni alte: nell'ultimo movimento del quartetto op. 59 n. 3 (il terzo Razumovskij) raggiunge la quinta posizione sulla corda del do; in tale movimento la viola introduce inoltre il tema all'inizio, e nei precedenti movimenti del quartetto ha un ruolo importante e diversi passi tematici. Anche nei cinque trii per violino, viola e violoncello la parte di viola è non secondaria, soprattutto nella Serenata op. 8, dove lo strumento è alla pari con il violino e il violoncello [73] . Tra la sua produzione ci sono inoltre un notturno per viola e pianoforte op. 48 [N 21] e il duo per viola e violoncello "con due paia di occhiali obbligati" ( WoO 32) [S 12] . Anche nella scrittura orchestrale Beethoven si serve della viola in maniera rinnovata, anche se meno audace rispetto alla sua produzione cameristica [56] . Josef Reicha , direttore dell'orchestra di Bonn, scrisse un concerto per viola in mi bemolle maggiore, probabilmente destinato a Beethoven [74] .

Romanticismo e post-romanticismo

Nel romanticismo si ha una minore produzione concertistica per la viola, ma vengono scritte diverse sonate che rimangono tuttora di grande interesse. Una tra le prime sonate per viola pubblicate nell'Ottocento è quella di Ernst Naumann , edita nel 1854. Ben precedenti sono la giovanile sonata in do minore , scritta da Mendelssohn all'età di 15 anni, nel 1824, ma pubblicata postuma solo nel tardo Novecento, e l'incompleta sonata di Glinka , scritta tra il 1825 e il 1828, pubblicata a Mosca nel 1932 [75] . Carl Maria von Weber ha composto un Andante e rondò ungherese per viola e pianoforte (1809), scritto per il fratellastro Fritz, violista, e che ha poi pubblicato in una trascrizione per fagotto (1813) [76] . Georges Onslow ha composto una sonata per viola e pianoforte in do minore (op. 16 n. 2, 1820 ca.), con parte alternativa per violoncello [77] .

Prima pagina della partitura autografa della Sonata per la Grand Viola di Paganini (Londra, 1834).

Pochi sono in questo periodo i lavori per viola e orchestra di ampia portata. Ben noto è l' Aroldo in Italia ( Harold en Italie ) di Hector Berlioz , scritto nell'estate del 1834 su richiesta di Niccolò Paganini e basato sul poema Harold's Pilgrimage di Lord Byron . È un inusuale poema sinfonico con viola sola, che incorpora alcuni elementi tipici del concerto ed è caratterizzato da un tema che ricorre ciclicamente nei quattro movimenti. La parte solistica era ritenuta però da Paganini troppo modesta ed egli non volle mai eseguirla, ma apprezzò notevolmente la composizione e in segno di gratitudine fece dono a Berlioz di 20 000 franchi [78] . Lo stesso Paganini aveva sviluppato un particolare interesse per la viola come strumento solistico [S 13] , che ha suonato spesso in concerto, e scriverà per essa una composizione particolarmente virtuosistica con accompagnamento orchestrale, la Sonata per la Grand Viola , composta ed eseguita per la prima volta a Londra nel 1834. Si tratta di un lavoro estremamente impegnativo dal punto di vista tecnico ea causa di ciò è stata eseguita poco in seguito, ma per lo stesso motivo costituisce una delle pagine più importanti della letteratura virtuosistica per viola [79] . Paganini è anche autore di un trio per viola, chitarra e violoncello (op. 68) e della serenata per il medesimo organico (op. 69) [80] .

Franz Liszt ha realizzato una trascrizione per viola e pianoforte dell' Aroldo in Italia nel 1836 ed ha inoltre composto la Romance Oubliée per viola e pianoforte, dedicata a Hermann Ritter [81] , a sua volta autore di due composizioni, Im Träume per viola e pianoforte op. 32 n. 2 (1886) e il Konzert-Fantasie per viola e orchestra op. 35 (1886), pensate per la sua viola alta [82] . Robert Schumann ha scritto nel 1851 i Märchenbilder per viola e pianoforte, che non sono propriamente una sonata canonica bensì una raccolta di quattro pezzi caratteristici , ei Märchenerzählungen (racconti delle fate), una raccolta di quattro pezzi per clarinetto, viola e pianoforte. Il virtuoso violinista e compositore Henry Vieuxtemps ha scritto diverse composizioni cameristiche per viola e pianoforte, come l' Elegia op. 30 (1854), la sonata in si bemolle maggiore op. 36 (1863) e Allegro e Scherzo op. 60 (1884), oltre al capriccio per viola sola Hommage à Paganini op. 55 (1881) [83] . Anton Rubinstein ha composto una sonata per viola in fa minore op. 49 (1857), oltre a tre pezzi per viola e piano op. 11 n. 7-9 (1854) [84] .

Tra i più grandi violisti del XIX secolo vi è Alessandro Rolla , che oltre ad essere un famoso violinista era anche un virtuoso violista. Rolla ha composto una grande quantità di musica per viola: una ventina di concerti, 60 duetti per violino e viola, 33 trii per due violini e viola, 20 trii per violino, viola e violoncello, oltre a metodi, studi e capricci destinati alla sua attività di insegnamento. Tra questi ultimi sono noti i suoi Tre pezzi per viola sola , adatti come pezzi da recital oltre che come studi avanzati [80] . Tra le composizioni per viola di suo figlio Antonio , anch'egli valido violista, vi sono in particolare le Variazioni brillanti in fa minore per viola e orchestra op. 13 (1822) ei sei Idilli per viola sola (1836-7) [85] .

József Joachim insieme a sua moglie Amalie Weiss.

Johannes Brahms ha impiegato spesso la viola nella sua musica da camera, dove ha parti molto ricche e curate, in particolare nei suoi quartetti, nei quintetti (op. 88 e op. 11) e nei sestetti (op. 18 e op. 36). L' Agitato del quartetto op. 67 inizia con un solo della viola accompagnata dagli altri strumenti in sordina, nel quale il compositore sfrutta il timbro della viola su tutte le corde. Nei suoi sestetti per archi op. 18 e op. 36 sono presenti in organico due viole, alle quali è affidato spesso materiale tematico ad entrambe. Nel 1894 Brahms ha pubblicato le due sonate per clarinetto e pianoforte op. 120, delle quali ha realizzato anche una versione adattata per viola, cui ha aggiunto bicordi e cambiamenti di registro per meglio adattarle alla sonorità dello strumento. Tali sonate sono divenute un elemento importantissimo del repertorio violistico. Significativi sono i due canti per contralto, viola e pianoforte op. 91 ( Gestillte Sehnsucht , "Desiderio appagato", e Geistliches Wiegenlied , "Ninna nanna spirituale") dedicate a József Joachim e sua moglie Amalie. Sempre Brahms, nella Serenade op. 16 e nel primo movimento del Requiem tedesco , usa la viola come strumento più acuto degli archi, omettendo i violini nell'orchestrazione [70] [86] .

Diversi altri compositori dell'epoca, alcuni molto vicini a Brahms, scrissero musica per viola degna di nota. Lo stesso Joachim ha composto le tre Melodie ebraiche per viola e pianoforte (op. 9, 1851 ca.), basate su poemi di Lord Byron , e le dieci Variazioni per viola e pianoforte (op. 10, 1852 ca.) su un tema originale [77] . Robert Fuchs ha composto una sonata in re minore (op. 86, 1909 ca.), mentre Heinrich von Herzogenberg ha composto tre Leggende per viola e pianoforte op. 62, dedicate a Joachim. A Friedrich Kiel si devono una sonata in sol minore per viola e pianoforte (op. 67, 1870 ca.) e tre romanze per lo stesso organico (op. 69) [87] . Carl Reinecke è stato autore dei tre Fantasiestücke per viola e pianoforte (op. 43, 1857), lavoro piuttosto significativo nel repertorio per viola. Jan Křtitel Václav Kalivoda ha composto sei noti Notturni per viola e pianoforte [77] . Louis Spohr ha composto il Grand Duo in mi minore per violino e viola op. 13, che dopo i duetti di Mozart è una tra le composizioni più significative per tale organico [88] .

I compositori da Beethoven in poi hanno iniziato a distribuire il materiale musicale in maniera più equilibrata nel quartetto e nell'orchestra, e compositori come Brahms , Dvořák e Wagner riservano alla viola un ruolo non secondario nell'orchestrazione. Nella musica di Richard Strauss la tecnica richiesta alle viole non è inferiore a quella dei violini e degli altri strumenti. Un lungo solo di viola è anche presente nel suo Don Quixote , poema sinfonico per grande orchestra con ampie parti di solo della viola e del violoncello. La viola esegue il tema di Sancio Panza, nella terza variazione, che richiede al violista di scordare la quarta corda un semitono in basso [87] . Analoga importanza si ha nella variazione Ysobel dalle Variazioni Enigma di Edward Elgar e ne La Paix del balletto Coppélia di Léo Delibes . Il quartetto per archi n. 1 di Bedřich Smetana è caratterizzato da un ruolo preminente della viola, ed inizia con un lungo solo accompagnato dai violini e dal violoncello. Il quartetto di Smetana ha ispirato anche la musica da camera di Antonín Dvořák , che ha anche suonato la viola alla prima della composizione, nell'aprile 1878. Benché Dvořák non abbia composto musica per viola sola, nella sua musica da camera la viola ha un ruolo significativo e tante parti melodiche molto belle; il compositore era infatti un abile violista e ha lavorato come spalla delle viole nell'orchestra del Teatro Nazionale dal 1862 al 1873 [89] .

Novecento e contemporaneità

Lionel Tertis
William Primrose

All'inizio del Novecento è fiorito un nuovo interesse per la viola come strumento solistico, sostenuto dal successo di violisti di fama, soprattutto Lionel Tertis , Maurice Vieux , Paul Hindemith , Lillian Fuchs e William Primrose . In Inghilterra si ha una notevole produzione di musica per viola, e compositori quali Arthur Bliss , York Bowen , Gustav Holst , Arnold Bax , William Walton e Benjamin Dale hanno scritto pezzi da camera e concerti dedicati a Tertis, il quale incoraggiava senza sosta gli autori a scrivere musica per viola. Anche la Suite per viola , la Romanza per viola e pianoforte e la suite Flos Campi di Ralph Vaughan Williams sono a lui dedicate [90] .

Tra le più importanti composizioni solistiche vi sono il concerto di William Walton e l'incompleto concerto di Béla Bartók , portato a termine dopo la morte del compositore dal suo allievo Tibor Serly . Un gran numero di altri concerti per viola è stato scritto dall'inizio del secolo, tra i quali quelli di Martinů , Nystroem , Piston , Porter , Röntgen , Rosenberg , Rubbra .

Milhaud ha scritto molte pagine significative per viola, sia cameristiche che concertanti, tra le quali due sonate per viola e pianoforte, 4 Visages e l' Élégie per viola e pianoforte, Élégie pour Pierre per viola, timpani e percussioni; per quanto riguarda la musica sinfonica, ha composto due concerti per viola e orchestra, il Concertino d'été per viola e orchestra da camera e l' Air per viola e orchestra, basata sulla prima sonata per viola [91] .

Ben noto è il Concerto per clarinetto, viola e orchestra di Max Bruch , autore anche di otto pezzi per clarinetto, viola e pianoforte. Frank Bridge ha composto diversi pezzi per viola e pianoforte (tra cui il noto Allegro appassionato ), due duetti per due viole e una sonata per viola rimasta incompleta. Benjamin Britten , ispirandosi alla canzone Scorrete mie lacrime di John Dowland , ha composto Lachrymae per viola e pianoforte (arrangiata poi per viola e archi da Cecil Aronowitz ); è autore anche di un' Elegia per viola sola e di un giovanile Concerto doppio per violino e viola , quasi completo ma non ultimato, portato a termine da Colin Matthews . Max Reger ha scritto diverse sonate per viola o clarinetto e tre note suite per viola sola [76] .

La scuola belga, influenzata dall'abilità di Léon van Hout , primo grande violista nazionale, produsse lavori significativi per viola, tra i quali la Suite per viola e orchestra op. 67 (1940) di François de Bourgougnon , il Concerto per viola e orchestra op. 54 di Jan Abail e il Concerto op. 36 (1946) di Raymond Chevreuille . Altre composizioni significative della scuola belga di quel periodo si devono a Joseph Jongen e sono dedicate a Maurice Vieux , tra le quali la Suite in re maggiore per viola e orchestra op. 48 (1928), l' Allegro appassionato per viola e pianoforte op. 79 (1926) e l' Introduzione e danza per violino e pianoforte op. 102 (1935) [92] .

Significativa è la produzione di Paul Hindemith , compositore di fama e violista egli stesso; tra i suoi primi lavori per viola vi sono le sonate per viola e pianoforte ( op. 11 n. 4) e per viola sola (op 11 n. 5) del 1919. La prima sonata è di stile piuttosto conservatore rispetto alla successiva produzione, ma la scrittura per viola di Hindemith si è notevolmente evoluta e distinta, a partire dalle successive composizioni dell'op. 25 (1921). Al 1927 risale la composizione della Kammermusik per viola e orchestra da camera. Nel 1930 compose la Konzertmusik per viola e orchestra, dedicandola a Milhaud, e nel 1934 pubblicò il Duo per viola e violoncello , composto in meno di quattro ore ed inciso il giorno stesso della composizione. Il 19 aprile 1937 compose la terza sonata per viola, mentre viaggiava in treno, eseguendola la sera stessa in concerto a Chicago . Uno dei lavori per viola più significativi di Hindemith è il concerto Der Schwanendreher , la cui prima si tenne il 14 ottobre 1935 ad Amsterdam . La prima inglese del concerto fu annullata per la morte del re Giorgio V del Regno Unito nel giorno precedente, e il concerto fu sostituito con un'esecuzione della Trauermusik per viola e orchestra, composta da Hindemith in poche ore nel giorno della morte del sovrano ed eseguita il giorno successivo [93] .

Rebecca Clarke nel 1919

Altri lavori tedeschi significativi per viola furono le 2 sonate per viola e pianoforte op. 103 (1939) e le Weihnachts-Sonate per viola e organo op. 137 (1944) di Otto Siegl , il Concertino per viola e orchestra da camera op. 16 (1928) e le sonate per viola (1922, 1955) di Ottmar Gerster , il concerto per viola (1954) di Boris Blacher , il concerto per viola (1956) di Karl Amadeus Hartmann , il concerto per viola (1967), le sonate (1955, 1957) e la sonatina (1973) di Harald Genzmer , la sonata per viola (1964) di Karl Haidmayer , la sonata di Hans Werner Henze , le sonate per viola op. 12 (1922), la sonata per viola d'amore (1932), la sonata per viola e flauto (1940) e la sonata per viola sola (1947) di Walter Jesinghaus [94] .

Violista e compositore inglese è stato Cecil Forsyth , autore anche di un concerto per viola. La viola è impiegata da Claude Debussy nella sua sonata per flauto, viola e arpa , che ha ispirato in seguito altre composizioni analoghe.

Altra grande violista e compositrice inglese è stata Rebecca Clarke , una delle prime donne orchestrali di professione e una delle più importanti compositrici inglesi nel periodo tra le due guerre mondiali. Celebri sono la sua Sonata per viola , il duo con pianoforte Morpheus e diversi piccoli pezzi per viola e pianoforte, tra i quali la Passacaglia on an Old English Tune e altri ispirati ad antiche musiche britanniche. Nonostante l'elevata qualità della sua musica, Rebecca Clarke ha però scritto poco e pubblicato pochissimo [N 22] , principalmente a causa delle discriminazioni di genere all'epoca in ambito compositivo, e la sua musica è stata riscoperta solo intorno al 1976 [95] .

Altra violista donna di successo è stata Lillian Fuchs , tra le massime interpreti della prima metà del Novecento e dedicataria di diverse composizioni di Bohuslav Martinů , Jacques de Menasce , Quincy Porter e Vittorio Rieti . Anch'essa era inoltre compositrice e ha scritto la Sonata Pastorale per viola sola, oltre a diverse raccolte di studi [S 14] .

In Israele molti compositori sono stati influenzi da Ödön Pártos , grande violista e compositore ungaro-israeliano e autore di diverse composizioni significative, tra le quali due concerti per viola (1949, 1957), Yiskor (in memoriam) per viola e orchestra (1947), Song of Praise (canto di lode, 1949), Orienta Ballada per viola e orchestra (1956), Agada (leggenda) per viola, percussioni e pianoforte (1960), Shiluvim (fusione) per viola e piccola orchestra (1970) [96] .

Elliott Carter è stato autore di diverse notevoli composizioni per viola, tra le quali la sua Elegia per viola e pianoforte (1943), successivamente trascritta per clarinetto. Ernest Bloch , compositore statunitense di origini svizzere, noto per le sue composizioni ispirate da musiche ebraiche, amava la viola e ha scritto alcune significative composizioni per essa, tra le quali il Concertino per flauto, viola e archi, la Suite hebraïque per viola e orchestra e la Suite per viola sola [97] . Nino Rota ha scritto due sonate per viola (in sol maggiore e do maggiore) e un intermezzo per viola e pianoforte [S 15] . Una composizione di primo piano del repertorio cameristico è la sonata per viola e pianoforte di Dmitrij Šostakovič , scritta nel 1975. È stata l'ultima composizione del maestro russo, che l'ha terminata in ospedale pochi giorni prima di morire [S 16] .

Un'ulteriore fioritura del repertorio violistico si ha nel tardo Novecento, e molti grandi compositori hanno scritto concerti per viola, come Miklós Rózsa , Revol Bunin , Al'fred Šnitke , Sofija Gubajdulina , Giya Kancheli e Krzysztof Penderecki [98] . György Ligeti ha scritto una sonata per viola sola, dedicata a Tabea Zimmermann . Il compositore statunitense Morton Feldman ha scritto una serie di composizioni con viola concertante, intitolate The Viola in My Life [S 17] .

Nella musica spettrale la viola è stata oggetto di interesse per via dei suoi armonici più facilmente udibili rispetto a quelli del violino. Compositori spettrali come Gérard Grisey , Tristan Murail e Horațiu Rădulescu hanno scritto composizioni solistiche per viola [99] .

Musica tradizionale

Una kontra , viola a tre corde impiegata nella musica folk ungherese e rumena. Si nota il ponticello piatto, che facilita l'esecuzione degli accordi.

La viola è impiegata nella musica tradizionale , sebbene in misura minore rispetto al violino. Ha un ruolo di accompagnamento di rilievo nella musica tradizionale slovacca , ungherese e rumena , specialmente nella Transilvania , dove si usano viole a tre corde dette contra in rumeno e kontra o brácsa in ungherese (dal tedesco Bratsche , "viola"). Sono tipicamente accordate sol-re-la (senza il do basso, con il la un'ottava sotto l'accordatura della viola standard) ed un ponte poco curvato, che permette di eseguire facilmente gli accordi ma rende più difficile l'esecuzione di linee melodiche, solitamente affidate al fiddle o al violino Stroh . Una delle formazioni tipiche della musica transilvana è il trio d'archi formato da violino, kontra e contrabbasso, cui spesso si aggiunge un cimbalom [100] .

Pop, rock, jazz e cinema

Mat Maneri alla viola, Kongsberg Jazzfestival, 6 luglio 2018

È abbastanza inusuale trovare strumenti ad arco individuali come violino o viola in questi generi, in quanto vengono facilmente coperti dagli ottoni o dagli strumenti elettrici.

La viola trova a volte impiego nella musica pop , principalmente nelle correnti d' avanguardia . Inoltre lo strumento, fornito di pick-up e amplificatori o nella variante elettrica , è stato utilizzato anche nel rock. John Cale , componente dei Velvet Underground , è uno dei musicisti più conosciuti tra quelli che hanno usato viole elettriche, sia nel suo lavoro da solista che nei dischi della band (per esempio, in Venus in Furs e Heroin ) [101] . La viola elettrica è stata impiegata anche dai Coil negli ultimi cinque anni della loro produzione artistica, caratterizzati da grande ricerca e sperimentazione di nuove sonorità [102] . La viola è impiegata dal gruppo alternative rock 10,000 Maniacs (nei quali suona e canta la violista Mary Ramsey ), dai Flobots (la violista del gruppo è Mackenzie Gault [S 18] ), dai British Sea Power (con Abi Fry [S 19] ) e dagli Hangedup (duo formato da Gen Heistek alla viola e Eric Craven alle percussioni [S 20] ).

La viola ha trovato impiego in minore misura nel jazz , principalmente in maniera marginale nelle sezioni di archi delle orchestre jazz di inizio Novecento o nei quartetti degli anni Sessanta. Tra i solisti, sono piuttosto noti Eric Golub [S 21] , Judith Insell [S 22] e il violinista jazz Csaba Deseo . Clarence "Gatemouth" Brown è stato un significativo violista blues [103] .

Anche nella musica per il cinema la viola ha avuto posto come solista, ed è uno dei tratti distintivi impiegati da Ennio Morricone in varie colonne sonore, come in Romeo e Giulietta , Mosè , I promessi sposi e Marco Polo [104] .

Posizione sociale

Come già detto il ruolo della viola, e quindi dei violisti, ha goduto di assai poca rilevanza tra il Settecento e l'inizio del Novecento, trovando una rivalutazione solo nel corso del XX secolo. Tuttavia anche in precedenza, nonostante la scarsa considerazione per lo strumento e il ruolo subalterno dei suoi esecutori, molti grandi musicisti hanno sviluppato verso essa un particolare interesse. Benché ciò spesso non si sia tradotto in una produzione compositiva, tra i musicisti che nelle varie epoche si sono dedicati anche alla viola si possono annoverare molti nomi eccellenti.

Bach

Particolare di una stampa del 1736, che si presume ritragga Anna Magdalena Bach con il marito Johann Sebastian .

È riportato che Johann Sebastian Bach , ottimo tastierista e violinista, in orchestra prediligesse suonare la viola, in quanto la parte gli permetteva di essere al centro dell'armonia e di goderne appieno [105] . Nella prima biografia di Bach, redatta da Johann Nikolaus Forkel e pubblicata nel 1802, è annotato [106] :

( DE )

«In musikalischen Gesellschaften in welchen Quartette oder vollstimmigere Instrumentalstücke aufgeführt wurden, und er sonst nicht dabei beschäftigt war, machte es ihm Vergnügen, die Bratsche mit zu spielen. Er befand sicht mit diesem Instrument gleichsam in der Mitte der Harmonie, aus welcher er sie von beiden Seiten am besten hören und genießen konnte.»

( IT )

«Nelle società musicali nelle quali si eseguivano quartetti o altra musica d'insieme, a Bach piaceva suonare la viola se non era impegnato in altre parti. Con questo strumento si trovava per così dire nel mezzo dell'armonia, da dove poteva sentirla e assaporarla al meglio da entrambi i lati.»

( Forkel , p. 46 )

Un'altra testimonianza proviene dalla seconda moglie di Bach, Anna Magdalena , che riporta: “Qualunque problema ci fosse [durante i primi anni come Thomaskantor ], esso non trovava posto nella nostra casa. I problemi erano all'esterno, e ivi rimanevano quando Sebastian sedeva alla tastiera o prendeva la sua viola.” [S 1] .

All'epoca di Bach la posizione sociale dei violisti era piuttosto bassa. Tra i musicisti di corte che suonavano strumenti della famiglia del violino, evoluzione di umili strumenti da danza, solo il primo o le spalle dei violini avevano raggiunto un grado distinto nella gerarchia musicale. I violisti erano invece in una posizione molto più umile ed erano tenuti in scarsa considerazione, al punto che raramente figuravano negli stessi registri di corte segnati come "musicisti di ripieno" o al più come "musicisti da camera alla viola". Lo strumento non era associato a niente di nobile, al massimo poteva essere avvicinato alla musica da birreria e alla cultura popolare. Alcuni autori arrivano a speculare che l'interesse di Bach nel suonare la viola in orchestra non fosse solo legato al porsi al centro dell'armonia, ma anche al fatto di calarsi e immedesimarsi nella posizione sociale più umile e meno desiderabile dell'orchestra [107] .

Mannheim

Verso la metà del Settecento uno dei centri più importanti d'Europa per la musica era Mannheim , sede anche di una tra le prime orchestre sinfoniche (rinomata per il suo altissimo livello, al punto da essere definita come "un esercito di generali" [108] ) e luogo nel quale la sinfonia classica si è principalmente sviluppata. In questo ambiente di alto livello la viola aveva posto come solista e diversi compositori scrissero musica per viola: tra i principali violisti vi erano i membri della famiglia Stamitz, in particolare Johann ei suoi figli Carl e Anton . Carl è stato uno tra i più influenti compositori della scuola di Mannheim e grande solista di viola, e Forkel riporta commenti lusinghieri sulla sua abilità e il suo buon gusto nel suonarla [S 23] [S 24] .

Mozart

Dettaglio di un incompleto ritratto di Mozart (Joseph Lange, 1782).

Anche la figura di Mozart è fortemente legata allo strumento. Egli, con il suo lavoro compositivo, ha contribuito in maniera significativa a riqualificarne il ruolo musicale, ma oltre a ciò prediligeva anche suonarla di persona nei concerti, sia nelle esibizioni cameristiche sia in quelle solistiche, come ad esempio nelle esecuzioni della Sinfonia concertante [S 25] . Il Mozarteum conserva una viola che si ritiene sia stata posseduta e suonata da Mozart: non è noto da chi sia stata realizzata e si tratta di uno strumento nato come tenore e ridotto di dimensioni successivamente, probabilmente nei primi anni del XIX secolo [S 26] .

Si hanno alcune notizie circa una presunta seconda viola posseduta da Mozart. Lo strumento è citato nel catalogo d'asta di un antiquario londinese, Otto Haas, intorno al 1937. Mozart avrebbe venduto lo strumento al professor Zizius, dell' Università di Vienna , dal quale sarebbe passata per diversi proprietari, elencati dal venditore, prima di arrivare al negozio di Haas. Il venditore riporta il testo dell'etichetta, che tuttavia è molto sospetta [N 23] ; non è noto il destino successivo dello strumento [109] .

Beethoven

Beethoven da giovane ha suonato la viola per tre anni, dal 1789, nelle due orchestre di Bonn (del teatro e della cappella di corte) [110] . In quel periodo infatti suo padre, alcolista, non era più in grado di sostenere economicamente la famiglia e il diciannovenne Beethoven si manteneva con il lavoro di violista orchestrale [S 27] . Suonava una viola Sebastian Dallinger del 1780 circa; lo strumento è poi passato a Franz Anton Ries , suo insegnante di violino e membro della cappella, e in seguito ha continuato ad essere utilizzato e ha subito diversi lavori di manutenzione (cambio del manico, della tastiera, dei piroli e della cordiera). La viola è ora esposta presso la Beethoven-Haus , il museo presso la casa natale del compositore [S 28] . Anche Rossini , contemporaneo di Beethoven, da giovane ha suonato la viola in teatro [111] .

Paganini

Niccolò Paganini ha sviluppato un forte interesse per la viola: tra il 1832 e il 1834 l'ha suonata molto spesso, sia in formazioni cameristiche (in trio con Robert Lindley al violoncello e Mendelssohn al pianoforte) sia come strumento solistico. Paganini prediligeva viole di grandi dimensioni e dalla sonorità profonda, e nelle sue esibizioni londinesi usava uno strumento molto grande, ottenuto in prestito da Luigi Guglielmo Germi [112] . Le dimensioni notevoli di questo strumento non sono esattamente note ma si ritiene che dovessero essere non inferiori ai 45,7 cm, in quanto lo costringevano a suonare con il braccio sinistro disteso, nonostante avesse braccia e dita lunghe; tale esemplare era soprannominato per tale motivo da Paganini contro viola [113] .

I numerosi concerti che tenne alla viola non suscitarono però grande entusiasmo nel pubblico, evidentemente non abituato e pronto ad ascoltare concerti per viola solista: nonostante gli venissero riconosciuti gran merito e bravura anche alla viola, i critici sostenevano ad esempio sul Times che avrebbe fatto meglio a continuare ad esibirsi sul violino, invece di "deviare" sulla viola sulla quale osservavano che, nonostante la grande intensità e ricchezza dei passi nel registro grave, le parti brillanti nel registro acuto non erano abbastanza chiare e morbide né completamente padroneggiate [113] .

Condizione subalterna

Nonostante l'interesse di queste grandi figure musicali, non mancano le testimonianze di quanto la posizione di violisti fosse umile tra il Settecento e l'inizio del Novecento. Un importante riferimento è presente nel noto trattato Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen , di Quantz . Egli riferisce che la viola era solitamente tenuta in scarsa considerazione nell'orchestra e la sua parte era spesso affidata a principianti oppure musicisti incapaci di suonare bene il violino; i musicisti abili erano scoraggiati dal suonarla per via degli scarsi vantaggi che offriva. Quanz suggeriva tuttavia che per realizzare un accompagnamento orchestrale senza difetti fosse necessario avere dei violisti il cui livello tecnico fosse pari almeno a quello dei secondi violini [114] . Dal Settecento infatti in orchestra i violisti erano spesso delegati ad eseguire parti più facili rispetto alle altre sezioni degli archi, per via del già esposto atteggiamento dei compositori galanti, dai quali la viola era sottovalutata e sfruttata al più come mero ripieno armonico. Gli standard qualitativi richiesti ai violisti erano spesso, per tale motivo, inferiori a quelli dei violini e la viola diveniva uno strumento di ripiego o uno strumento per violinisti incapaci. Tale condizione dura ancora fino alla fine dell'Ottocento e ai primi del Novecento; in un altro noto trattato, quello di Wagner sulla direzione d'orchestra , il celebre compositore riferisce la condizione mediamente disastrosa della viola in orchestra ai suoi tempi, suonata quasi esclusivamente da violinisti incompetenti, e perciò incapaci di eseguire i passi delle sue opere [115] .

La posizione subalterna si riflette anche nelle barzellette sui violisti . Esse sono infatti molto radicate nella goliardia orchestrale, che vede i violisti come gli stupidi per eccellenza dell'orchestra, idealizzati come personaggi inetti ed incapaci [116] . Tale visione umoristica e le barzellette ad essa associate sono nate probabilmente nel XVIII secolo e riflettevano l'effettivo ruolo inferiore dei violisti orchestrali all'epoca, alla cui condizione di inferiorità veniva associata incapacità e diventavano oggetto d'ilarità e scherno. È espressione di un meccanismo di difesa sociale consistente nel proiettare su un gruppo designato gli impulsi negativi [117] ; il meccanismo che porta all'individuazione in un ambiente di un particolare soggetto o gruppo come oggetto di derisione avviene anche in altri contesti, ed è legato all'associazione ad essi di un insieme di caratteristiche o atteggiamenti ritenuti negativi [118] ; nel caso della musica, si tratta ad esempio della scarsa intonazione, del non andare a tempo, la scarsa abilità tecnica e il possesso di strumenti di poco pregio [117] . In altri contesti musicali avvengono fenomeni analoghi, ad esempio nel mondo del jazz il ruolo delle "vittime" dell'ilarità è in genere ricoperto dai suonatori di banjo [119] . Le barzellette sui violisti sono radicate nella cultura orchestrale senza confini geografici, sono presenti in varie lingue e vengono riportate in ambienti di vario livello, al punto che vengono raccontate da violisti come Bašmet [120] e una selezione di barzellette era pubblicata anche in ogni numero della rivista Classical Music [116] [S 29] .

Riqualificazione

Nei primi anni del Novecento la posizione della viola è stata riqualificata grazie al contributo di grandi musicisti e compositori. Grandi esecutori come Lionel Tertis , Paul Hindemith e William Primrose si sono affermati come solisti, spezzando il circolo vizioso che vedeva la viola come strumento dalle scarse qualità, per la quale non si scriveva musica, e ciò scoraggiava ulteriormente i musicisti competenti dal suonarla. La grande abilità di questi musicisti ha permesso di conoscere le qualità dello strumento, fino ad allora sostanzialmente ignorate, stimolando la produzione compositiva (Hindemith stesso era un celebre compositore, mentre Tertis e Primrose sono stati dedicatari di tantissime composizioni) e ha incoraggiato lo studio dello strumento, che finalmente offriva concrete possibilità musicali e non si configurava più come un ripiego per violinisti incapaci. In questo modo è aumentato il rispetto nei confronti dei violisti, che hanno trovato una loro identità nel mondo musicale [S 1] .

Parallelamente al grande sviluppo del repertorio nel Novecento, è aumentata notevolmente anche la preparazione tecnica media dei violisti; Forsyth annota che, al suo tempo, era conclusa l'abitudine di selezionare i violisti tra i violinisti troppo incompetenti o troppo anziani [32] . È aumentato molto il numero delle donne che si dedicavano allo studio della viola [S 1] (nonostante alcuni autori sottolineassero ancora le difficoltà legate alle misure dello strumento, dovute alla dimensione della mano femminile mediamente più piccola rispetto a quella maschile [121] ) e soprattutto è cresciuto il numero di violisti che hanno cominciato subito a studiare musica sulla viola, non passando ad essa dopo aver studiato violino, cosa quasi impensabile in precedenza [S 1] .

Il ruolo del violista è stato oggetto anche di considerazioni di tipo psicanalitico . Il direttore ungherese Arthur Nikisch sosteneva che ci fosse una relazione tra la psiche di un musicista e lo strumento, ed egli riteneva i violisiti persone calme e serene. Anche il violinista Henry Ellis Dickson, primo violino della Boston Symphony Orchestra per 49 anni, definiva i violisti come i musicisti meno problematici dell'orchestra [122] . Lo psicanalista statunitense Ralph Greenson, violinista per diletto, riteneva il violista "uomo medio", in contrasto con il violinista " primadonna ", il violoncellista " bon vivant " e il contrabbassista "becchino"; secondo lui, il violista non è tagliato per la corsa al primo leggio, motivo per il quale ha abbandonato il violino in passato, prediligendo piuttosto la musica da camera , che offre maggiori possibilità al suo strumento. Il critico e storico musicale Irving Kolodin disse a proposito dei violisti: "Come violista principiante, ritengo naturalmente tutti gli altri violisti tipi studiosi che non hanno nelle dita la facilità da sparanote che rende agili i primi violini, ma hanno migliore lettura, hanno sentito più musica e sono, in tutto, uomini di gusto superiore." [S 1] .

Ricerca e associazioni

Paul Hindemith mit Bratsche (Paul Hindemith con viola), ritratto di Rudolf Heinisch (1956).

L'interesse di esecutori e compositori per la viola, fiorito nel XX secolo, ha portato un maggiore studio di ricerca e la nascita di diverse associazioni a suo sostegno. Un primo tentativo si deve a Paul Hindemith e Vadim Borisovskij , che nel 1927 hanno proposto la formazione di un'associazione, la Violists' World Union , che però non si è effettivamente concretizzata. Due anni dopo Wilhelm Altmann, noto storico e ricercatore, ha cominciato la pubblicazione della rivista Die Bratsche ( La viola ), proponendo anch'egli la fondazione di un'associazione. Le sue iniziative non hanno riscosso grande interesse e la pubblicazione è stata di breve durata, anche a causa della situazione politica tesa e dei problemi più gravi che incombevano all'epoca. Un primo passo significativo è stato però la pubblicazione della Literaturverzeichnis für Bratsche und Viola d'amore , curata da Altmann e da Borisovskij, il primo catalogo a raccogliere la musica per viola e viola d'amore [S 30] .

I primi risultati significativi dovranno attendere il 1968, quando Franz Zeyringer e Deitrich Bauer hanno fondato la Viola-Forschungsgellschaft , che sarebbe poi divenuta l'attuale International Viola Society (IVS). La IVS conta diciannove sezioni sparse in tutto il mondo, la più grande delle quali è la American Viola Society (AVS), fondata nel 1971 sotto il nome iniziale di Viola Research Society . La AVS è editrice del Journal of the American Viola Society (JAVS), organizza e finanzia concorsi internazionali molto importanti, come la David Dalton Viola Research Competition e la Primrose International Viola Competition [123] .

Dagli anni sessanta del Novecento sono apparse le prime importanti pubblicazioni di ricerca sullo strumento, a partire dalla Literatur für Viola di Franz Zeyringer, ripubblicata in diverse edizioni, l'ultima nel 1985. Risale al 1980 la pubblicazione del primo testo comprensivo di storia della viola, la History of the Viola di Maurice Riley (presidente della AVS dal 1981 al 1986), arricchita nel 1991 da un secondo volume complementare. La IVS ha pubblicato dal 1979 al 1994 un annuario, e molte sue sezioni hanno pubblicato newsletter [123] .

L'archivio ufficiale di materiale della IVS e della AVS è il Primrose International Viola Archive [S 31] (PIVA), presso la Harold B. Lee Library , nel complesso della Brigham Young University [S 32] . L'archvio è nato nel 1972 a partire dalla raccolta di spartiti di William Primrose ed è notevolmente cresciuto con l'acquisizione di altre collezioni e l'acquisto di documenti, libri e spartiti; raccoglie molto materiale tra musica stampata, strumenti, registrazioni, documentari e materiale d'archivio. [124]

Concorsi

I concorsi per altri strumenti, come il violino e il pianoforte, hanno una lunga tradizione, consolidatasi nel corso del Novecento. Per sopperire le carenze della viola in questo settore, divenute evidenti soprattutto con la rivalutazione solistica dello strumento nel corso del Novecento (principalmente da Tertis in poi), nel 1979 la American Viola Society ha istituito la Primrose International Viola Competition (PIVC) [125] , primo concorso nel suo genere, cui sarebbero seguiti rapidamente il mannese Lionel Tertis International Viola Competition , istituito nell'anno successivo e tenutasi regolarmente a cadenza triennale, e il francese Maurice Vieux International Viola Competition , nato nel 1983. La PIVC si svolge con regolarità dal 1987, spesso in concomitanza con il North American Viola Congress . L'evento è diventato triennale dal 2005 ed è aperto ai violisti di ogni nazionalità, al di sotto dei trenta anni di età.

Successivamente sono nati altri concorsi violistici prestigiosi indipendenti dalla IVS e dalla AVS, come laTokyo International Viola Competition , evento triennale istituito nel 2009. Si tratta del primo concorso asiatico dedicato esclusivamente alla viola e si tiene in concomitanza con il Viola Space , un festival violistico triennale fondato nel 1992 da Nobuko Imai [S 33] . Nel 2013 anche la Jan Rakowski Viola Competition , nata nel 1975 con cadenza quinquennale, è divenuta per la prima volta un concorso internazionale, aprendo la partecipazione ai musicisti non polacchi [S 34] .

La AVS ha istituito diversi altri concorsi, per stimolare e sostenere i vari aspetti dello studio violistico. Dal 1999 organizza annualmente il David Dalton Viola Research Competition , un concorso aperto ai ricercatori che possono sottoporre i loro articoli sulla storia dello strumento, della sua didattica o del suo repertorio; i vincitori vengono scelti in base alla significatività della loro ricerca e alla qualità espositiva e vedono i loro articoli pubblicati nel JAVS [S 35] . Nel 2010 la AVS ha istituito la Maurice Gardner Composition Competition , un concorso biennale di composizione di musica per viola [S 36] . Nel 2013 la AVS ha organizzato anche un concorso di esecuzione di passi orchestrali, aperto ai giovani violisti (tra i 18 ei 28 anni) e volto a stimolare la preparazione degli studenti alle audizioni e al mercato del lavoro musicale, nel quale non solo i vincitori ma tutti i partecipanti ricevono un giudizio scritto in merito all'esecuzione [S 37] .

Note

Annotazioni
  1. ^ Storicamente ha ricoperto entrambi i ruoli. Nella moderna famiglia del violino è il secondo strumento su quattro, quindi occupa il posto del contralto, ma nell'insieme (ad esempio nel quartetto d'archi ) ricopre spesso anche il ruolo di tenore. Riferimenti storici correlati sono la scrittura in chiave di contralto e il nome stesso dello strumento in francese, alto (contralto).
  2. ^ Ponendo la dimensione dello strumento in proporzione all'accordatura ed essendo l'intervallo tra le accordature una quinta, che corrisponde al rapporto tra le frequenze (e lunghezze della corda vibrante) di 3:2, risulterebbe che la misura "ideale" della viola sia 3:2 (ovvero 1,5 volte) quella del violino. Cfr. Robert Dolejší, What Size Viola? , in Violins and Violinists , vol. 5, dicembre 1943.
  3. ^ Sia per quanto riguarda la lunghezza della cassa, sia l'altezza delle fasce, la larghezza delle varie sezioni dello strumento e la lunghezza delle corde vibranti.
  4. ^ Le misure degli strumenti indicate d'ora in poi si riferiscono sempre alla lunghezza del fondo della cassa armonica .
  5. ^ Tertis si sarebbe orientato su una viola di 42,55 cm; cfr. Riley (1983) , pp. 289-290 .
  6. ^ 126 risposte erano italiane e 74 estere. 93 erano liutai (48 italiani e 45 stranieri), i restanti 107 appartenevano alle altre categorie (78 italiani, 29 stranieri).
  7. ^ Al giorno d'oggi si utilizzano di solito bestie adulte, tuttavia quest'uso era cominciato (e talvolta deprecato) nel tardo Cinquecento. Cfr. Mimmo Peruffo, Tipologie, tecniche manifatturiere e criteri di scelta delle montature di corda per violino tra il XVIII e XIX secolo in Italia ( PDF ), 7 giugno 2011, p. 9 ( archiviato il 6 settembre 2015) .
  8. ^ Nella produzione dei cordai italiani si ha notizia, almeno fino a metà Seicento, dell'uso indistinto di budelli di agnello, pecora, capra, castrato, montone, lupo o manzo, cfr. Athanasius Kircher , Musurgia Universalis , Roma, 1650.
    È invece una leggenda infondata quella secondo la quale le corde venissero realizzate con budello di gatto , e deriva dalla errata interpretazione del nome inglese usato per indicare il filo di budello lavorato, catgut , che letteralmente potrebbe tradursi con "budello di gatto" ma la cui etimologia non ha niente a che vedere con il felino, derivando probabilmente da cattlegut (budello di mucca) o da kit gut (corda di pochette ). Cfr. Daven Hiskey, Violin Strings Were Never Made Out of Actual Cat Guts , su todayifoundout.com , 11 novembre 2010. URL consultato il 27 luglio 2013 ( archiviato il 25 dicembre 2013) .
  9. ^ Le oscillazioni si propagano nella corda secondo la legge

    dove f indica la frequenza , λ la lunghezza d'onda (che per l' armonica fondamentale di un' onda stazionaria su una corda vibrante è pari a due volte la lunghezza L della corda stessa), τ la tensione della corda e μ la sua densità lineare . Da questa equazione si capisce immediatamente che un aumento della densità lineare della corda causa una diminuzione della frequenza delle oscillazioni, e quindi un'intonazione più grave della nota.
  10. ^ Le corde costruite secondo i dettami storici presentano alcune differenze tecniche rispetto alle corde moderne e diverse lavorazioni di finitura, che variano a seconda dell'epoca. Per dettagli sulle differenze tra corde storiche e moderne, cfr. Dimitri Badiarov, Good Gut Strings: Modern Criteria versus Historical , in Historical Violin , vol. 2, n. 2, aprile 2004, pp. 17-24 ( archiviato il 12 marzo 2014) .
  11. ^ Impostazione che chiaramente non è condivisa da tutte le scuole violinistiche e violistiche.
  12. ^ Con questo termine si indica comunemente la forza esercitata dall'arco sulle corde. Il termine sottolinea l'importanza del contributo dovuto al peso del braccio rilassato, che viene scaricato sulla corda, piuttosto che la deprecata impressione di una forza irrigidendo la muscolatura.
  13. ^ Tre tagli addizionali sopra il rigo in chiave di violino.
  14. ^ Karl Adam Hörlein (1829-1902), liutaio di Würzburg , allievo di Jean Vauchel (1782-1856).
  15. ^ Questa misura non è inedita, era stata già usata da Stradivari nella costruzione del tenore toscano (1690). Cfr. Robert Dolejší, What Size Viola? , in Violins and Violinists , vol. 5, dicembre 1943.
  16. ^ L'ultima edizione della Literature für viola risale al 1985, tuttavia il PIVA ha successivamente pubblicato dei supplementi; un catalogo molto ampio, anche se non onnicomprensivo, delle pubblicazioni di musica per viola successive al 1985, curato dall'archivista del PIVA David Dalton, è disponibile sul sito ufficiale della biblioteca, alla pagina Literatur für viola , su music.lib.byu.edu . URL consultato il 20 ottobre 2013 ( archiviato il 25 dicembre 2013) .
  17. ^ Benché talvolta collocata tra le sonate per violoncello, la sonata è scritta per viola, come riporta anche il forntespizio del manoscritto . Anche secondo Pina Carmirelli , curatrice dell'edizione critica di Boccherini, la composizione è scritta chiaramente per viola. La parte del solo è scritta interamente in chiave di contralto ; la stessa chiave veniva usata talvolta da Boccherini nella scrittura violoncellistica nelle posizioni con pollice capotasto , ma non viene mai impiegata in un'intera composizione per violoncello.
  18. ^ L'artificio della scordatura è stato usato all'epoca anche da Carl Stamitz nella sonata per viola in si bemolle e da Vanhal nel concerto per viola in fa maggiore.
  19. ^ Questo stile di scrittura quintettistica è probabilmente stato mutuato da Michael Haydn .
  20. ^ Nel quale, secondo Alfred Einstein , "ogni strumento è primus inter pares ", cfr. Alfred Einstein, Arthur Mendel e Nathan Broder, Mozart: His Character, His Work , Oxford University Press, 1945, p. 188 .
  21. ^ Trascrizione della serenata per violino, viola e violoncello op. 8.
  22. ^ Ha scritto in tutto circa un centinaio di composizioni, delle quali solo venti sono state pubblicate mentre era in vita. La sua musica è stata riscoperta e rivalutata a partire dal 1976, anno del suo novantesimo compleanno, quando è stata oggetto di una trasmissione radiofonica per celebrare la ricorrenza.
  23. ^ Essa riporterebbe "Giouani Paulo Meggini Brescia 1615". Tuttavia Maggini non datava i suoi strumenti e indicava sempre la città come in Brescia .
Note bibliografiche
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  58. ^ Successivamente Bach ha aggiunto due flauti dolci di raddoppio alle prime due viole nelle parti più melodiche.
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