Istwa mizik

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1leftarrow blue.svg Main antre: Klas Mizik .

Mizik se yon ekspresyon atistik ki fè pati tout kilti [1] nan planèt nou an. Sous ateste egzistans li omwen 55,000 ane de sa, ak nan konmansman an nan anwo paleolitik la . Gen kèk entelektyèl espekile nesans li nan Lafrik , lè premye li te ye kominote imen yo te kòmanse gaye toupatou nan glòb lan. [2] [3] Istwa mizik la se yon branch nan mizikoloji ak istwa ki etidye devlopman kwonolojik nan lide mizik ak konvansyon ki fè pati diferan pèp , ak konsiderasyon patikilye nan mizik lwès tradisyonèl atizay , ak Se poutèt sa se yon sijè toupatou, tou de nan inivèsite ak nan lekòl mizik atravè mond lan.

Peryodizasyon

Sibdivizyon estanda mizik la baze sou epòk istorik, kouran atistik ak kiltirèl paralèl ak mizik.

Musica contemporaneaMusica modernaMusica del RomanticismoClassicismo (musica)Musica baroccaMusica rinascimentaleMusica medievale

Mizik pre-istorik

Icône loup mgx2.svg Menm sijè an detay: Mizik pre-istorik .
Twouve nan Sloveni , se Divje Babe flit jodi a konsidere pa kèk nan pi ansyen enstriman mizik la li te ye, ki date tounen sou 40,000 ane.
Yon mridangam , tanbou soti nan peyi Zend

Pwoblèm pou detèmine epòk ki te wè nesans premye fòm ekspresyon mizikal yo evidamman konekte ak definisyon ke yon moun chwazi adopte pou mo mizik la. Pandan ke, an reyalite, pou yon sistèm teyorik nan òganizasyon nan son, ki konekte nan referans egzak ayestetik, nou oblije rete tann pou ansyen Grès [ sitasyon ki nesesè ] , pou premye aparans eleman espesifik, tankou pwodiksyon volontè, tou pa mwayen enstriman, son pa moun, nou dwe tounen nan Paleyolitik la .

An 2008 nan Almay nan sit la nan gwòt la Fels (Hohle Fels) anplwaye nan akeyològ Nicholas Conard te jwenn yon flit jwenn nan yon zo malfini, ki gen dat 40,000 ane de sa.

Gen kèk prèv nan sans sa a ka dedwi nan rezilta anpil tou de nan zo ak nan wòch entèprete kòm enstriman mizik . Sa yo, pou egzanp, sifle Magdalenian Roc de Mercamps, oswa lithophones [4] Neyolitik dekouvri tou pre Dalat ( Vyetnam ).

Nan absans prèv dirèk oswa medyatè, kèk ipotèz sou fòm sipoze pa mizik primitif kapab tou dedwi nan obsèvasyon pèp ki gen devlopman ki sanble ak devlopman nan kilti pre-istorik aktyèl yo, tankou Endyen brezilyen yo , Aborijèn Ostralyen yo oswa kèk popilasyon Afriken yo .

Li ka sipoze ke fòm yo pi bonè nan mizik yo te fèt pi wo a tout soti nan ritm : pou egzanp, imite, pa bat men yo oswa pye, kè a bat, ritm lan kadans nan kouri pye, oswa nan galope; oswa petèt chanje, pou plezi ak annwi, fonasyon yo espontane pandan yon travay fatigan ak monotone, tankou kraze ble a rekòlte fè farin, oswa koube sou kolekte plant ak grenn. Pou rezon sa yo, ak pou fasilite relatif nan konstriksyon, li trè posib ke premye enstriman mizik yo te enstriman pèkisyon , ak prezimableman kèk Variant nan tanbou an .

An reyalite, pami enstriman ki pi ansyen yo te jwenn nou jwenn tanbou a plas, yon silenn kre, bay ak yon plas Longitudinal sou sifas ekstèn lan, jwe pa frape li ak baton yo sou menm plas la. Vèsyon yo pi ansyen ak pi primitif jwenn konpoze de yon kòf kre, san yo pa yon krak, men repoze transversalman sou yon twou nan tè a, ki te pwobableman jwe pa frape l 'ak pye yo.

Mizik nan antikite

Icône loup mgx2.svg Menm sijè an detay: Mizik nan antikite .

Mizik la nan antikite , nan istwa a nan mizik, se ke mizik ki ranplase mizik pre-istorik nan sivilizasyon yo diferan nan sa yo rele Ansyen Istwa a . Li refere a divès kalite sistèm mizikal ki te devlope nan divès rejyon jewografik tankou Mezopotami , peyi Lejip , peyi Pès , peyi Zend ak Lachin , oswa nan gwo basen enfliyans kiltirèl tankou grèk ak Women , e li deziyen pa karakterizasyon fondamantal tankou nòt ak eskalye . Li ka te transmèt nan metòd oral oswa ekri.

Mizik nan ansyen peyi Lejip la

Icône loup mgx2.svg Menm sijè an detay: Ansyen Klas Mizik moun peyi Lejip .

Sivilizasyon moun peyi Lejip la se nan mitan sivilizasyon yo an premye ki gen prèv ki montre ekspresyon mizik. Isit la mizik te jwe yon wòl trè enpòtan: lejand te di ke li te bondye a Thot ki te bay li bay gason; li te pi wo a tout lye nan Hator , konsidere kòm deyès nan kè kontan, mizik ak dans.

Pami enstriman yo te itilize pa moun peyi Lejip yo, nou jwenn krotal la , sistrum a , lye nan Hathor , twonpèt la , yo itilize nan lagè ak sakre pou Osiris , tanbou yo, lute a ak flit la , sakre pou Amon . Yon lòt enstriman mizik trè prezan ak karakteristik nan sivilizasyon moun peyi Lejip la se gita a souvan ekipe ak yon bwat son gwo. Nan ansyen peyi Lejip, mizik te gen fonksyon relijye, li te an reyalite itilize nan seremoni sakre, li te prezan pandan rit fètilizasyon, nan selebrasyon an nan fonksyon fineray, epi ankò nan okazyon an nan plezi ak amizman.

Okòmansman, nan peryòd ki pi ansyen, sitou enstriman pèkisyon (baton, baton) yo te itilize. Aparans nan enstriman mizik pi sofistike te oblije rete tann pi lontan. Premye a yo te bati apre pèkisyon yo te enstriman van ( flit ) ak enstriman fisèl ( lyre ak zither ), ki gen temwayaj grèk, moun peyi Lejip ak Mesopotamian anvan 11yèm syèk la BC sa yo sivilizasyon deja konnen entèval prensipal yo ant son (senkyèm, katriyèm , oktav ), itilize kòm baz pou kèk sistèm echèl . Soti nan yon etid pa Sachs etnomusikolog Alman an sou akor nan gita li parèt ke moun peyi Lejip yo itilize tou de yon echèl pentatonik desann ak yon echèl heptaphonic .

Mizik nan tou pre Oryan an

Icône loup mgx2.svg Menm sijè an detay: Klas Mizik nan Mezopotami .

Pami fouyman yo nan vil la Sumerian nan Our , ak plis jisteman nan simityè wa a , yo te jwenn kèk lire ak gita , pandan y ap yon ikonografi mizik ak ki achitekti nan premye Mesopotamia istorik la rich dekore, sijere ke pou mizik sivilizasyon sa a te trè enpòtan, espesyalman nan fòm seremoni tipik yo. Men kèk egzanp sou bas - relyèf soti nan Louvre a , ki soti nan Lagash , montre pou egzanp prezans nan enstriman kòdonik ki sanble ak gita la .

Pami tèks yo Urriti yo te jwenn nan Ugarit gen egzanp yo pi ansyen nan ekri mizik, ki date tounen nan alantou 1400 BC. [5] Nan fragman sa yo yo te jwenn non kat konpozitè yo, Tapšiẖuni [6] , Puẖiya (na), Urẖiya ak Ammiya. [7]

Nan tèks sakre Jidayis yo, mizik yo mansyone pou premye fwa [8] lè nou pale de Jubal , pitit gason Lamèk ak Ada, ki moun li te di ke:

« ... se li ki te papa tout moun ki jwe gita [an ebre , kinnor ] ak flit [an ebre, ugab ]. " ( Jenèz 4,21 , sou laparola.net . )

Mizik nan ansyen Grès

Icône loup mgx2.svg Menm sijè an detay: Mizik nan ansyen Grès .

Nan ansyen Grès , mizik te okipe yon wòl trè enpòtan, tou de nan lavi sosyal ak nan relijyon. Pou moun Lagrès yo, mizik te yon atizay ki te gen ladan, nan adisyon a mizik tèt li, tou pwezi , dans , medikaman ak pratik majik . Enpòtans mizik nan mond grèk la temwaye pa anpil mit konsènan li. Youn nan se sa yo ki an Orpheus , envanteur li yo, ki moun ki jere konvenk bondye yo nan kote yo ye pote tounen nenf disparèt Eurydice la .

Pandan peryòd arkaik la, ki soti nan orijin li nan sizyèm syèk anvan Jezikri , mizik te pratike sèlman pa pwofesyonèl: aedi a ak rapsod yo . Sa yo deklare mit yo akonpaye tèt yo ak yon enstriman mizik lage mizik la oralman. Pita, pandan peryòd klasik la, soti nan sizyèm rive nan katriyèm syèk anvan Jezikri , mizik te vin yon pati nan sistèm edikasyon an e konsa li te popilarize. Trè kèk sous nan ekri mizik dat tounen nan peryòd sa a, ki te eritaj la san konte nan pwofesyonèl, kòm mizik te, jan nou te deja mansyone, lage desann oralman. Epitou nan peryòd klasik la trajedi a devlope. Sijè yo nan trajedi a yo te pran nan mit literè ak fèt nan dyalòg ant de oswa twa karaktè altène ak chante koral . Aktè yo te tout gason, yo te mete mask epi yo te fè akonpayman mizik. Layout la achitekti nan teyat la fèt nan yon eskalye semi-sikilè ki loje piblik la, nan devan ki te gen yon etap ki te sou aktè yo fè, pandan y ap ant etap sa yo ak sèn nan te gen yon òkès ​​ansanm ak yon koral .

Moun Lagrès yo te itilize zouti diferan. Ki pi komen yo te lira a oswa zither ak aulos yo . Lyre a se te yon enstriman ki gen kòd yo te rache lè l sèvi avèk yon plèktr , yon enstriman sakre bondye Apollo la . Aulos yo, nan lòt men an, se te yon enstriman van , oswa aerofòn wozo , sakre pou Dionysus Bondye a . Enstriman pèkisyon yo te tou nan itilize nan mitan Hellenes yo, ki gen ladan tanbou ak senbal , pi byen li te ye tankou senbal .

Moun Lagrès yo apwoche mizik nan matematik ak mouvman an nan zetwal yo. Pitagora , konpare mizik ak mouvman planèt yo , te konprann ke li te gouvène pa lwa matematik egzak tou. Li te pote entwisyon li nan monokord la epi li te dekouvri ke si yon fisèl pwodui yon son nan yon anplasman sèten, jwenn yon son nan oktava anwo a li te nesesè yo vibre mwatye nan fisèl la; jwenn senkyèm lan li te ase yo vibre de tyè nan fisèl la, ak sou sa.

Nan baz sistèm mizik grèk la te tetrakòd la ki te fòme pa kat son desann ki enkli nan yon entèval pafè katriyèm. De son yo ekstrèm yo te fiks, pandan y ap de nan-ant yo te mobil. Tetrakòd yo te divize an dyatonik , kromatik ak enarmonik . Inyon an nan de tetrachords fòme yon mòd ki ta ka Doric , Phrygian oswa Lydian . Tou depan de ki kalite sendika, mòd yo ta ka nan vire dwe konjwen oswa diskonekte. Si yon tetrakòd ki te rantre nan egi a te ajoute nan yon mòd dòktik dekole , yon lòt tetrakòd te rantre nan kavo a epi anba lèt la yon nòt , sistèm teleyon an, ki pafè, nan ekstansyon de de oktav te jwenn. Mizik ritm lan te baze sou yon sèl nan powetik. Nan pwezi grèk metrik la leve soti nan dire a nan silab yo: kout oswa long, menm bagay la te vre nan mizik. Kout la ekivalan a kouran jodi a ak long nan nòt trimès jodi a. Rit te inyon an nan de oswa plis nòt oswa silab, ranje nan modèl rit yo rele pye. Nan pwezi konbinezon plizyè pye te fòme vèsè a ak konbinezon plizyè vèsè te fòme vèsè a .

Moun Lagrès yo te atribiye yon fonksyon edikasyon nan mizik, menm jan yo te konsidere li kòm yon atizay ki kapab anrichi nanm moun. Selon Platon , mizik te dwe sèvi pou anrichi nanm imen an, menm jan jimnastik te sèvi pou ranfòse kò a. Diskou sa a ogmante ak doktrin nan etos selon ki chak mòd gen pwòp tanperaman espesifik li yo ki ka pozitivman oswa negativman afekte nanm moun nan. Pou Platon, mòd espès Dorik yo oswa Phrygian yo gen yon efè pozitif, pandan ke moun ki nan espès Lidyen yo ka deranje ekilib rasyonèl la. Aristòt aksepte klasifikasyon ethos la, men li kwè ke tout fason ka benefisye nanm nan. Jiska kounye a, teyori mizik li te ye sèlman nan yon pwen de vi matematik. Pita Aristoxenus nan Taranto konprann enpòtans ki genyen nan tande nan pèsepsyon nan son.

Mizik nan ansyen peyi Lachin

Icône loup mgx2.svg Menm sijè an detay: mizik Chinwa .

Mizik Chinwa te deja evolye konsiderableman pandan dinasti Zhou ( 1122 BC - 256 BC ), ak yon wòl enpòtan nan seremoni. Menm nan kilti sa a, mizik te gen yon pwofon edikasyon ak valè filozofik. Dokiman ki ateste konpozisyon mizik nan Lachin sanble yo dat tounen nan 6yèm - 7yèm syèk BC [9]

Mizik nan lavil Wòm ansyen ki anba enfliyans a modèl la grèk

Icône loup mgx2.svg Menm sijè an detay: Mizik nan sivilizasyon Women an .
Apollo sauroctonus , kopi Women, Louvre

Nan peryòd elenistik la te gen yon kriz sibstansyèl nan sa ki te fondasyon yo nan grèk Musikè , akonpaye pa kriz la nan genre a trajik . Ou vini nan tout pèfòmans reyèl pa aktè ki etap, ki soti nan bagaj yo, moso nan repètwa.

Premye a make pa prezans modès, nan lavil Wòm, nan mizik nan orijin etrusk oswa italik, tou konbine avèk pèfòmans endijèn tankou Atellana a ak Fescennino la . Li ale tounen nan faz sa a premye nan gaye nan enstriman mizik sèvi ak militè: sikinal la fòm nan boukina , lituus a fè tou dwat ak Pavilion la ki plwaye tounen, tuba an kwiv dwat barik la. Pita fwa yo te karakterize pa lefèt ke Women yo konkeri Lagrès ak mennen l 'bay lavil Wòm, nan gwo kantite, mizisyen grèk, entelektyèl , atis ak filozòf . Tout sistèm kiltirèl Women an te kondisyone pa yon sèl grèk, tou nan pwen de vi mizik, men ak diferans sibstansyèl. Soti nan pwen de vi a dramatik pral gen trajedi ak komedi modle sou sa yo grèk, men ak diferans lan ke yo pral rele yon fason diferan: coturna ak sa yo grèk, paske aktè yo grèk yo te nan coturni (soulye), pandan y ap monodik ak koral rituèl yo te konsidere esansyèl nan solanèl piblik yo tankou distri yo, fèt relijye yo, jwèt, finalman, palliate a , sa yo Women, paske Women yo te mete yon rad, pallium la .

Mizik Women eritye sistèm nan mizik, itilize, fòm ak teyori soti nan mond lan grèk. Konpare ak revizyon an senp nan mizik grèk, fèt ak enstriman kèk akonpaye chan an, mizik la nan Women yo te san dout pi vivan, melanje ak eleman ki gen orijin italik, ak fèt ak ansanbl gwo nan ki dwe te gen prezans nan masiv nan enstriman van : tibya a , boucina a, lituus la, tuba la. Organgàn idwolik la ak enstriman pèkisyon anpil (ak bwi) te itilize tou. Se poutèt sa li ka sipoze ke mizik nan lavil Wòm te trè popilè e ke li toujou akonpaye anpil montre ki gen ladan pantomim ak belwèr montre. Pandan ke pou moun Lagrès yo te yon eleman fondamantal nan edikasyon, Women yo te gen yon opinyon pi ba nan li, ki asosye li ak pati yo ak amizman olye ke fòmasyon nan vir la .

Chante nan Krisyanis nan Lwès la ak mizik sakre

Icône loup mgx2.svg Menm sijè an detay: chan kretyen .

Gaye nan Krisyanis , ak Se poutèt sa nan chan kretyen , te jwe yon wòl desizif nan istwa a nan mizik oksidantal yo. Mizik koral soti nan chan kretyen byen bonè. Nan ekriti sakre yo nou li ke chante se te yon pratik komen tou nan rit yo nan relijyon jwif la : Kris tèt li, ansanm ak disip li yo dekri tankou yon kantor :

"Apre yo fin chante kantik la, yo soti sou mòn Oliv la."

( Mak, 14, 22-26 )

Yon paralèl ka trase ant fonksyon mizik nan rit premye kominote kretyen yo ak fonksyon atizay dekoratif, sentetik ak stilize, nan kòmansman lavi ofisyèl Krisyanis la apre 313 AD .. Nan tou de ka yo agiman lafwa yo se sijè a nan ekspresyon ki pa vèbal atistik ki ta ka fasilman vin chonje menm pa yon kongregasyon ki pa konn li nan orijin enb.

Fason sa a nan chante lide yo ap kontinye sou syèk yo pou kontribiye pou patisipasyon fidèl yo nan aksyon sakre, menm apre lang Latin lan te sispann konprann. Apre yon tan, yo te ajoute yon fonksyon dekoratif nan fonksyon yeratik la , ki asosye ak chante selebran an, didaktik ak patisipatif nan mizik la, ki vize a solanèl evènman relijye nan karakteristik yo ak volim son an, kote li posib pou atribiye yon pati nan siksè la. nan yon enstriman tankou ògàn la , ki gen son fon pwovoke yon santiman nan foreboding nan koute a. [10]

Monody kretyen litijik la

Depi notasyon mizik pral sèlman sòti pandan 12yèm syèk la, chante byen bonè kretyen se konplètman enkoni nou, ak sa ki li te ye sou li soti lajman soti nan sipozisyon. Derivasyon prezimab li yo nan rit jwif yo sijere ke liturji nan premye syèk yo te fonde sou entonasyon fòm melodik tradisyonèl yo konstwi nan anpil ti varyasyon [11] ak nan ki ritm lan te sòti nan ritm vèbal liturji a (pwosedi sa a se yo rele tou kantilasyon ). Anplis de sa, li ka sipoze ke kondisyon nan klandestinite nan ki relijyon kretyen an te pratike te favorize Aparisyon nan anpil variantes nan rit la ak Se poutèt sa nan referans akonpayman mizik la.

Sitiyasyon an chanje an 380, lè edikti Tesalonik la enpoze relijyon kretyen an kòm sèl relijyon anpi an. Apati de senkyèm syèk la , Krisyanis la te kòmanse bay tèt li yon estrikti ki te egzije inifikasyon liturji a epi, se poutèt sa, tou nan mizik ki te yon pati entegral nan li.

Li ka ipotèz ke yon fòm inisyal nan mizik litijik te monodik [12] ak ki baze sou varyasyon nan entonasyon alantou yon nòt fondamantal, ki rele kòd nan resitasyon, yon varyasyon ki te dikte nan prosody la oswa anfaz nan mo sa yo nan tèks la sakre, nan style la mizik silabik li di. Apre yon tan, yo te yon dezyèm style supèrpoz sou sa a style, ki domine pi fò nan mas la, okòmansman rezève pou moman nan pi gwo anfaz tankou ofèrtorya a , nan ki yon solis entone tèks la pa lib varye entonasyon a nan menm silab la nan yon style yo rele melismatik .

Transmisyon mizik la te fèt nan pwen sa a pa tradisyon oral, ak nan chante lekòl, ki gen prezans nan sant sa yo nan gwo adorasyon ateste depi katriyèm syèk la. Anplis lekòl la ki gen orijin, li posib ke enpwovizasyon ak konpetans nan kantor endividyèl la tou lajman detèmine mizik la nan sèvi ak litijik .

Chante Gregoryen

Icône loup mgx2.svg Menm sijè an detay: chan Gregoryen .

Nan kòmansman sizyèm syèk la , te gen plizyè zòn litijik Ewopeyen nan Lwès, yo chak ak pwòp rit konsolide li yo. Pami prensipal yo, nou sonje rit Old-Women an , rit Ambrosian nan Milan , rit Visigothic-Mozarabic nan peyi Espay , rit Celtic nan Isles Britanik yo, rit Gallican an Frans , rit Aquileian nan pati lès peyi Itali, Benevento. rit nan 'Sid Itali. Tradisyon an gen ke nan fen syèk sa a, anba pap la nan Gregory I ( 590 - 604 ), inifikasyon an nan rit yo ak mizik ki te sou li depann te definitivman te kòmanse.

An reyalite gen rezon ki fè nou kwè ke inifikasyon rit sa yo te pran plas prèske de syèk pita, pa Charlemagne anba enpilsyon nan inifikasyon politik ki te mennen nan nesans Sentespri Anpi Women an . Atribisyon a Pap Gregory mwen ta yo te prezante simonte rezistans nan chanjman nan anviwònman yo diferan eklezyastik , fòse yo renonse tradisyon pwòp yo.

Pwodwi a nan inifikasyon an nan de rit prensipal yo, Old-Women an ak rit yo Gallican, te kodifye nan sa yo rele antifonèr a gregoryen , ki genyen tout chan yo pèmèt nan liturji a inifye. Inifikasyon sa a klase moso yo nan mizik sakre nan itilize dapre yon sistèm nan mòd, enspire - omwen nan non yo - pa fason yo nan tradisyon an grèk: dorik, ipodorik, frijan, ipofrijyen, lidian , ipolidio, misolydian, hypomisolid.

Ekri a neumatic

Icône loup mgx2.svg Sijè a menm an detay: notasyon Sangallo , notasyon Metense ak notasyon kare .
Plurisonik neuma

Refòm Gregoryen an te entwodwi, nan lekòl chante byen bonè yo, etid tèks olye pou yo transmèt oral, sakrifye divès kalite sengularite rejyonal, kèk ladan yo, sitou sa ki soti nan derivasyon Mozarabik , patikilyèman rich, nan entonasyon mikrotonal la , yon sengularite ki te toujou egziste nan ansyen an. -Romen Wòm, ak wòl nan enpwovizasyon. An menm tan an te gen yon bezwen "anote" tèks yo ekri yo nan lòd yo ede mizisyen yo toujou fè mizik nan menm fason an, atravè yon liy melodik ki endike direksyon an, monte oswa desann. Bezwen sa a te bay siy patikilye, sa yo rele neumes yo , aparamman fèt nan jès direktè koral la, ki, te note ant liy kòd yo, reprezante pwogrè melodi a, jan sa deja mansyone, men kite entonasyon ak ritm gratis . Ekri Neumatic konsa te vin fòm nan pi bonè nan "notasyon" - ki soti nan ki modèn mizik "nòt la" soti.

Kòmanse nan polifoni

Lorenzo Costa : konsè a

Refòm gregoryen an pa t anpeche, sou ane yo, melodi debaz monodik yo anrichi nan anplifikasyon tou de orizontal, pandan l ajoute refize pote bijou sou liy melodik la, ak vètikal, pandan l ajoute lòt vwa nan chan selebran an.

Anplifikasyon orizontal la te pran fòm entèpolasyon tèks ak melis nan melodi gregoryen an, ki rele twop , oswa nan konpozisyon orijinal yo kòmanse nan moman patikilye nan liturji a, jeneralman Allelujah, ki rele sekans .

Vètifikasyon anplifikasyon, ki te nan konmansman an nan polifoni , ki soti nan grèk la: anpil vwa, premye te pran fòm lan nan yon double oswa kwazman nan vwa a monodik oswa vox principalis, ak yon dezyèm vwa, ki rele vox organalis, ak yon kou paralèl ak distans fiks , jeneralman yon katriyèm oswa yon senkyèm, selon yon pwosedi ki defini pita, ad organum parallele . Vox organalis la , oswa duplum, okòmansman mete anba prensipalis la vox , ta vin pi egi nan devlopman ki swiv yo. Trete a Musica Enchiriadis date tounen nan mitan nevyèm syèk la , bay yon kont nan organum paralèl la ak kèk nan varyasyon li yo ki kontanple eksepsyon nan mouvman an paralèl nan vwa yo.

Te devyasyon a soti nan règ la nan mouvman an paralèl nan vwa yo destine yo pwodwi pi konplèks teknik polifonik: an reyalite, alantou 1100 te teknik la nan diskanto a devlope, kote vwa yo, ki toujou kenbe distans konsidere kòm konsòn, sa vle di katriyèm, senkyèm, oktav ak inison, yon mouvman pi lib te pèmèt, yon mouvman ki altène yon mouvman paralèl ak yon mouvman kontrè.

Nello stesso periodo, emerge una tecnica detta eterofonia , probabilmente derivata dal canto popolare, che consentiva al duplum di eseguire melismi mentre la vox principalis intona, con valori di durata assai prolungati, la melodia originale. Questa pratica è documentata in alcuni codici italiani del XII e XIII secolo , ad esempio nel trattato dell'Organum Vaticano, e da documenti coevi provenienti dalla chiesa di San Marziale a Limoges nel sud della Francia. A questo stile sarà attribuito il nome di organum melismatico .

Non furono queste le uniche alterazioni alla prescrizione monodica gregoriana: nello stesso periodo e nei luoghi dell'organum melismatico si trovano esempio dell'uso di una voce di bordone , ossia un'unica nota bassa che viene prolungata anche per tutta la composizione, composizioni multitestuali dette tropi simultanei in cui le voci cantano testi diversi, anticipando quello che più tardi sarà il mottetto e perfino accenni di composizione a tre voci.

Bisogna infine ricordare che in Inghilterra nacque un tipo di polifonia molto diversa da quella del continente europeo, che ammetteva, enfatizzandoli, gli intervalli di terza e sesta, considerati dissonanti sul continente. Questa tendenza, espressa in composizioni a due o gymel e tre voci o falso bordone , avrebbe in seguito influenzato la musica fiamminga poi diffusosi in tutta l'Europa, diventando la base della musica occidentale che si basa sulle triadi e gli intervalli di terza.

Guido d'Arezzo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica medievale .

La scrittura neumatica lasciava molto all'immaginazione del lettore, e, proprio per questo, era inadatta alla trascrizione di composizioni di maggiore complessità, che mettevano a dura prova la memoria dei cantori.

Fu nell'opera di Guido d'Arezzo (992 ca.-1050 ca.) che si affermò il primo sistema di grafia diastematica , una stesura, cioè, che permetteva di indicare le diverse altezze delle note da intonare. Guido d'Arezzo chiamava il suo sistema tetragramma perché inseriva dei segni, che sarebbero poi diventati le moderne note, in una griglia costituita spesso da quattro righe parallele.

Fu questo l'inizio dell'uso delle note in cui la grafia delle durate era ottenuta proporzionalmente [13] . Alle note che erano posizionate negli spazi e sulle linee, Guido d'Arezzo assegnò nomi corrispondenti alle sillabe iniziali dei primi sei versetti di un inno dedicato a San Giovanni Battista come memorandum per gli allievi:

( LA )

« Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mi ra gestorum
Fa muli tuorum
Sol ve polluti
La bii reatum
S ancte I ohannes»

( IT )

«Affinché possano cantare
con voci libere
le meraviglie delle tue azioni
i tuoi servi,
cancella il peccato
del loro labbro contaminato,
o san Giovanni»

( Inno a San Giovanni )

La vera innovazione di Guido d'Arezzo fu che le prime sillabe dell'Inno, non servirono solo per dare un nome alle note ma, anche a darne l'intonazione relativa. In questo modo un cantore poteva intonare a prima vista un canto mai udito prima semplicemente facendo riferimento alla sillaba dell'Inno con la stessa intonazione della prima nota cui il canto iniziava per averne un'immediata idea della tonica.

A questo procedimento di memorizzazione Guido diede il nome di solmisazione . Negli anni che seguirono il tetragramma di Guido d'Arezzo, in origine dotato di un numero variabile di linee, si sarebbe stabilizzato su cinque linee, assumendo il nome di pentagramma , e la nota Ut avrebbe mutato il suo nome in Do ponendo le basi della notazione musicale moderna.

La musica popolare antica ei trovatori

Il trovatore Bernard de Ventadorn

Dal punto di vista della sua conservazione la musica fu doppiamente svantaggiata. Da una parte soffrì, fino all'invenzione del torchio a stampa, della sorte comune a tutto il materiale che doveva essere tramandato in forma scritta, cioè della rarità del materiale, dei mezzi e delle capacità di tramandarlo. A ciò si aggiunse la mancanza di una notazione che permettesse di scrivere la musica in maniera univoca, cui si giungerà compiutamente solo attorno al 1500 .

A queste circostanze pratiche, si aggiungevano pregiudizi di carattere culturale, risalenti addirittura alla concezione Greca, che individuavano nella pratica musicale una parte nobile, collegata alla parola, e una artigianale, collegata al suono strumentale. La seconda veniva relegata in secondo piano e, nella sua funzione di servizio, lasciata ai musici professionisti, sempre di origine non nobile: questo equivaleva a dire che la musica popolare era affidata esclusivamente alla trasmissione orale, per cui per noi è completamente perduta. Le poche melodie giunte sino a noi, lo hanno fatto spesso intrufolandosi in composizioni considerate degne di essere tramandate, spesso in parti della messa: è questo il caso della melodia detta, L'homme armé e, successivamente, della melodia detta, La Follia . Solo in epoca moderna la musica popolare inizierà ad essere considerata degna di essere tramandata.

Si sa comunque che nel Medioevo si produceva molta musica di carattere non sacro: talvolta per celebrare i potenti, che assumevano regolarmente musicisti, soprattutto trombettisti per accompagnare le cerimonie ufficiali, per accompagnare spettacoli teatrali, sacre rappresentazioni o la recitazione di poesie o semplicemente per ballare. Pare che nel Medioevo esistesse una vera e propria passione per il ballo, attestata fra l'altro dai numerosi editti che proibivano la danza nei cimiteri.

È certo che la recitazione delle poesie fosse spesso, se non sempre, accompagnata dalla musica: quasi certamente gran parte venivano infatti cantate piuttosto che recitate. [14] Una famosa raccolta profana, i Carmina Burana , ha tramandato i soli testi dei canti dei chierici vaganti attorno al XIII secolo .

Un'altra importante testimonianza, profana anche se non propriamente popolare, composizioni dei trovatori , dei trovieri e dei Minnesanger , cantori e poeti vaganti, le cui prime testimonianze datano attorno all' XI secolo . Di provenienza linguistica diversa, lingua d'oc o occitano per i trovatori, lingua d'oïl per i trovieri, tedesco per i minnesanger o menestrelli , essi erano accomunati dall'argomento delle loro canzoni, l' amor cortese e dalla loro frequentazione, appunto delle corti, dove era stata elaborata questa forma ritualizzata d'amore. La diffusione delle composizioni trobadoriche, accompagnò anche la diffusione dell'idea che l'educazione musicale, rigorosamente non professionale, dovesse far parte dell'educazione di un nobile. Come per il resto delle composizioni popolari però, anche la parte musicale delle composizioni trobadoriche è andata quasi completamente perduta.

Ars Antiqua

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ars antiqua .
La facciata occidentale di Notre-Dame

Nel 1150 si sviluppa a Parigi attorno alla Cattedrale di Notre Dame una grande scuola contrappuntistica europea, di ispirazione pitagorica , detta appunto scuola di Notre Dame , o anche Ars Antiqua , in contrapposizione all' Ars nova , che sarà un altro grande movimento polifonico che nascerà nel XIV secolo e in contrapposizione all'Ars Antiqua, la cui parabola terminò, con la scuola di Notre Dame, nel 1320 .

Dal punto di vista della notazione musicale, la Scuola di Notre Dame introdusse la tecnica di indicare precisamente l'altezza delle note, che nell'opera di Guido d'Arezzo era ancora intesa in maniera relativa, in modo simile a quello che avviene nella composizione musicale moderna, e la prima idea di divisione delle durate: ogni nota poteva essere divisa in tre note di durata inferiore.

Dalla scuola di Notre Dame ci vengono i nomi di magister Leoninus (Leonin) e magister Perotinus (Perotin), i primi autori di musica sacra , modernamente intesi, della storia della musica occidentale.

Il Trecento: l'Ars Nova

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ars nova .

Il XIV secolo fu il secolo in cui iniziò in tutta Europa un rafforzamento del movimento di laicizzazione della cultura, che iniziò a distanziarsi dai condizionamenti ecclesiastici e ad acquistare una sua dimensione autonoma. Questo fenomeno si manifestò in tutti gli aspetti della produzione artistica: in letteratura si ebbe la compresenza di un'opera teologica del mondo, la Divina Commedia , e, della commedia umana di Boccaccio , egualmente accettate e apprezzate. In pittura si passa da figure più semplici alla dimensione fisica dell'uomo; in architettura , accanto ai luoghi ecclesiastici, si vede una maggior diffusione del palazzo nobiliare e della nuova ricca borghesia, con un progressivo sviluppo della città e delle abitazioni aristocratiche. Anche la musica acquisì una sua autonoma dimensione. L'ars antiqua si chiude nel 1320, data a cui risalgono due trattati: Ars novae musicae di Johannes de Muris e Ars nova musicae di Philippe de Vitry , che iniziarono il periodo cosiddetto dell' Ars nova .

Questa scuola sviluppò ulteriormente il concetto di notazione mensurale , aggiungendo altre durate a quelle usate fino ad allora, ed estendendo l'applicabilità della divisione binaria dei valori; inoltre accentuò gli aspetti musicali delle composizioni, moltiplicando le voci dei cantori ed introducendo ad esempio la forma politestuale del mottetto , rispetto agli aspetti testuali. Queste innovazioni la posero ben presto in polemica con gli esponenti dell' Ars antiqua , polemica che assunse toni così violenti da dover essere sedata da un intervento regale.

Il punto di vista arsnovistico infine prevalse, ei suoi insegnamenti furono alla base delle ulteriori innovazioni musicali che avrebbero avuto luogo nel secolo successivo nelle Fiandre .

Nell'ambito della musica popolare, gli anni trenta e quaranta videro la diffusione di un nuovo genere musicale, la chanson parigina , un canto sillabico a più voci generalmente omoritmico, ossia le voci cantano simultaneamente note della stessa durata. Questo genere subì molti mutamenti ed evoluzioni; infatti, nella seconda metà del XV secolo una forma, puramente strumentale, derivata da questa, detta canzone da sonar , divenne l'antenata delle forme strumentali che saranno successivamente sviluppate nel periodo barocco.

Il Quattrocento

Guilaume Dufay

I rivolgimenti economici e sociali del XV secolo , soprattutto la guerra dei cent'anni e lo sviluppo dei traffici nel nord Europa, ridussero l'influenza politico/culturale della Francia dando impulso allo sviluppo delle arti in generale e della musica in particolare nelle regioni della Fiandra e della Borgogna . La scuola che si sviluppò, finanziata nelle scuole delle cattedrali dalla borghesia benestante, prese il nome di scuola franco fiamminga innovando notevolmente le preesistenti forme della liturgie della messa , del mottetto e della chanson . Ponendo, sia le consonanze per terze, ancora oggi familiari all'orecchio occidentale, che la forma imitativa del canone alla base delle loro procedure compositive, i fiamminghi, tra i quali ricordiamo il fondatore Guillaume Dufay e il grande Josquin Des Prez , rivoluzionarono la pratica della polifonia ereditata dall' Ars nova e dall' Ars antiqua . Il lavoro di questi compositori poneva le basi per lo sviluppo di quella che sarebbe stata la teoria dell' armonia .

La monumentale complessità cui pervennero le composizioni fiamminghe [15] , le regole da essi codificate e la minuta tassonomia con la quale classificarono le forme da essi frequentate, soprattutto il canone, finirono per inaridire e considerare artificiose le composizioni dell'ultimo periodo fiammingo: a questo punto (tra il XVI e il XVII secolo ), gli insegnamenti dei fiamminghi erano stati assimilati dagli altri musicisti europei ed erano divenuti parte integrante della polifonia.

La produzione musicale italiana di questo secolo non è ben documentata. Si sa che vi fu un'espansione della musica d'uso, nelle corti e in genere nelle occasioni profane, la cui parte musicale, affidata come di consueto alla tradizione orale, fu quasi interamente perduta. Di questo periodo si ricordano i canti carnascialeschi o canti di Carnevale, nati a Firenze nell'epoca di Lorenzo il Magnifico . Si tratta di canti popolareschi a più voci: una vera e propria polifonia in cui tutte le voci posseggono lo stesso ritmo, tecnicamente definita come polifonia omoritmica .

Si affermarono inoltre diverse forme quasi monodiche , o comunque con polifonie omoritmiche molto più semplici di quelle fiamminghe, in cui il testo prevaleva sull'intreccio musicale. Tra queste era popolare la forma detta frottola . Da Napoli proveniva la villanella , che inizialmente si chiamò infatti villanella alla napoletana, una forma a tre voci, inizialmente in dialetto napoletano, che diventò una forma internazionale, come il madrigale . Fu una forma dal carattere fortemente popolare, caratterizzata dalla presenza di quinte parallele, quasi a sottolineare la distanza dalla tradizione colta dello stesso periodo.

Il Cinquecento

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica rinascimentale , Scuola veneziana e Scuola romana (musica) .

Nel XVI secolo si verificò di uno degli eventi più importanti per la diffusione della musica: la nascita dell'editoria musicale. Nel 1501 a Venezia venne per la prima volta pubblicato, ad opera di Ottaviano Petrucci , l' Harmonice Musices Odhecaton , un intero volume di musica a stampa. Petrucci utilizzò dei caratteri mobili: uno stampatore romano, Andrea Antico , utilizzò pochi anni dopo un procedimento di tipo xilografico per ottenere lo stesso risultato.

Un'altra importante diramazione della chanson parigina fu in Italia la composizione musicale del madrigale , nato ad opera del francese Philippe Verdelot e del fiammingo Jacques Arcadelt . Era una forma cantata a più voci, in cui il significato del testo comunicava il carattere espressivo alla musica; in essa si cimentarono i principali musicisti dell'epoca, tanto italiani, Palestrina , Monteverdi , Carlo Gesualdo , quanto stranieri, Orlando di Lasso , Adrian Willaert , ed altri appartenenti alla sesta generazione fiamminga.

L'avvento della Riforma Luterana e la reazione cattolica controriformista, culminata nel Concilio di Trento (1545-1563) ebbero un profondo influsso sulla musica sacra. Nel mondo tedesco, la traduzione in tedesco dei canti liturgici e la loro messa in musica spesso su melodie profane, creò la tradizione del corale protestante. Nel mondo cattolico, si creò un movimento di ritorno alle origini del gregoriano, che si distanziava dall'eccessiva complessità introdotta dalla scuola fiamminga nel secolo precedente, e proibiva ogni messa di derivazione musicale profana, richiamando i compositori al rispetto dell'intelligibilità del testo. Particolarmente sensibile a questi dettami fu il musicista italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), che, come compositore o maestro di diverse cappelle romane, [16] lasciò un corpus di 100 messe, 375 mottetti e più di 300 altre composizioni che costituirono in pratica la rifondazione della musica sacra cattolica, stabilendo un canone stilistico che sarebbe stato per secoli a venire il riferimento per la musica liturgica.

Allo stesso tempo, negli ambienti umanistici si sviluppava una polemica tra i proponenti delle forme polifoniche ei proponenti delle forme monodiche, dove questi ultimi vestivano i panni degli innovatori. Fondamentale fu il circolo fiorentino della Camerata de' Bardi , che, verso la fine del secolo, produsse ben due versioni, tra loro in concorrenza, di un dramma musicale, l' Euridice , dove veniva impiegata una tecnica nuova, detta del recitar cantando , dalla quale nel XVII secolo il genio di Claudio Monteverdi avrebbe fatto nascere il melodramma .

Il trattato De Institutioni Harmonica ( 1558 ) di Gioseffo Zarlino , uno dei conservatori e difensori della polifonia nella polemica sopra accennata, definisce in modo completo ed esauriente le leggi dell'armonia e quindi della polifonia.

Il Seicento e il Settecento: Il Barocco e il Classicismo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica barocca e Classicismo (musica) .

Il periodo Barocco copre il periodo tra il XVII e il XVIII secolo , in particolare dal 1600 al 1750. Il termine Barocco deriva dal termine dispregiativo utilizzato per indicare una pietra di forma irregolare, termine coniato nel secolo successivo. Le sue finalità erano quelle di meravigliare e stupire. Storicamente, la musica aveva quasi sempre previsto la presenza di elementi vocali, eventualmente con parti elaborate per strumenti musicali, mentre il Barocco prevedeva una prevalenza nell'utilizzo di strumenti, prevalenza che si sviluppò inizialmente all'interno delle chiese veneziane , sfruttando le possibilità acustiche della chiesa di San Marco. Si cominciò a scrivere per uno strumento musicale, sfruttando le capacità dello strumento stesso: questo tipo di scrittura prese il nome di Musica Idiomatica . Nei palazzi aristocratici si formò così la figura del Virtuoso, figura che in seguito arriverà anche nei palazzi vescovili.

La musica occidentale si sviluppò con straordinaria rapidità attraverso i secoli successivi, anche perfezionando il suo sistema tonale . La tonalità è un sistema musicale basato su scale maggiori e minori. Su ogni grado della scala si può costruire un accordo; gli accordi possono essere di posa (1°-6°), poco movimento (2°-4°), o movimento (5°-7°) e possono essere anche consonanti o dissonanti. Una pietra miliare è costituita dalle composizioni di Johann Sebastian Bach del Clavicembalo ben temperato [17] , opera che mette in pratica il cosiddetto sistema dei buoni temperamenti.

Tipologie d'opera dell'epoca barocca

Alcune tipologie di opera dell'epoca barocca sono:

Suite : considerata una successione di danze stilizzate composte solo per essere ascoltate: l' allemanda ha origine tedesca, la giga ha origini irlandesi, la corrente ha origine italiana/francese, infine la sarabanda di origine spagnola: questa successione di danze fu inventata da Froberger.

Sonata : brano strumentale simile al madrigale.

Forma libera : le sezioni del madrigale diventano quelle della sonata: passa dall'essere un unico brano a essere formato da più tempi. Lento-veloce-LV chiesa; VLVL camera.

Melodramma : nel 1570 in casa Jacopo Bardi , successivamente in casa Jacopo Corsi , alcuni artisti si riuniscono e decidono di far rivivere la tragedia greca basandosi sulla convinzione che fosse interamente cantata in un canto monodico accompagnato. Nel 1598 si arriva alla realizzazione della Dafne , musicata da Jacopo Peri e Corsi, della quale resta oggi solo qualche frammento. Nel 1600 viene composta, da Peri e Giulio Caccini , per il matrimonio di Maria de' Medici e Enrico IV di Francia , l' Euridice , con testi di Ottavio Rinuccini . Nello stesso anno l'opera di Emilio de' Cavalieri , Rappresentatione di anima et corpo , dotata dello stesso impianto di un melodramma, ma non è definibile come tale, dato che i melodrammi devono essere di argomento profano e questo non lo era. L'Euridice viene notata dal duca Gonzaga di Mantova che commissiona un melodramma al suo musicista Monteverdi , che compone nel 1607 l' Orfeo . I primi melodrammi vengono eseguiti in recitar cantando , una forma di canto monodico accompagnato: da lì nascono il recitativo e l' aria . Gli argomenti dei primi melodrammi sono di argomento mitologico per giustificare l'inverosimiglianza del dialogo cantato. Viene molto utilizzato il mito di Orfeo e Euridice perché si esprime la magia e la bellezza del canto di Orfeo capace di muovere gli affetti. Il finale veniva spesso cambiato perché i melodrammi dovevano avere un lieto fine, cosa che non caratterizzava questo mito.

Nel periodo barocco si istituirono alcune scuole per musicisti come associazioni laiche. In Italia nascono i primi conservatori, nati in realtà come orfanotrofi , a Venezia venivano chiamati ospedali, in cui agli orfani veniva fatta studiare la musica. In Italia Antonio Vivaldi operò molto negli orfanotrofi, come insegnante e direttore di orchestra. Innovando dal profondo la musica dell'epoca, Vivaldi diede più evidenza alla struttura formale e ritmica del concerto , cercando ripetutamente contrasti armonici e inventando temi e melodie inconsuete. Il suo talento consisteva nel comporre una musica non accademica, chiara ed espressiva, tale da poter essere apprezzata dal grande pubblico e non solo da una minoranza di specialisti. Vivaldi è considerato uno dei maestri della scuola barocca italiana, basata sui forti contrasti sonori e sulle armonie semplici e suggestive. Altro importante esponente della musica strumentale italiana di questo periodo è Domenico Scarlatti , pioniere di tecniche tastieristiche nuove per i suoi tempi, come arpeggi , note ribattute in agilità, incroci delle mani, ottave spezzate e percosse, doppie note. Dal punto di vista dello stile, le sue sonate sono caratterizzate da una rapidissima mobilità espressiva e da una grande inventiva armonica, con l'impiego di accordi spesso sorprendenti. La scuola pianistica russa ha tenuto in grande considerazione la musica del Scarlatti per le sue grandi qualità didattiche ed artistiche. Alla fine del Cinquecento un prete fiorentino, S. Filippo Neri , crea piccole assemblee dove i fedeli possono pregare e discutere insieme di argomenti religiosi. Queste assemblee ebbero molto successo. Vennero emulati ovunque. Durante queste assemblee i partecipanti discutevano e pregavano cantando delle Laudi polifoniche . Con la morte di S. Filippo Neri, l'utenza diventò di un ceto sociale più alto. Si cominciano a cantare i Madrigali, e piano piano si trasformano in oratori. Le principali differenze tra melodramma e oratorio sono: l'oratorio è privo di azione scenica, prevalgono la sacralità, le fondamentalità del coro, la presenza del narratore (historicus), mentre nel melodramma vi è un'azione scenica, l'argomento è profano, non ce n'è il coro né il narratore. Mentre fino al XVI secolo prevalevano gli strumenti a fiato in quanto più idonei ad eseguire la musica polifonica; nel '600 prevalsero gli archi anche perché con questo tipo di strumento puoi produrre più effetti e dinamiche. Fino a quel momento non esisteva il concetto di pubblico, dato che le opere venivano eseguite solo nelle corti. Nel 1637 con l'apertura del primo teatro pubblico a Venezia, la popolazione sarà quella che paga e comincerà a condizionare le scelte musicali. Durante la prima metà del Seicento nella scuola veneziana, Girolamo Frescobaldi scrisse per organo e clavicembalo , una musica polifonica dove inserisce il virtuosismo, dando anche indicazioni all'esecutore. Le forme dei brani che scrive sono: canzona , ricercare , toccata e capriccio . Accanto a quelle di Bach , sono di fondamentale importanza le composizioni del tedesco Georg Philipp Telemann , che esce dagli schemi della scuola tedesca di quel tempo. Vi è inoltre la grande presenza di Wolfgang Amadeus Mozart . Senza dubbio è uno dei più grandiː grazie a lui l'evoluzione della musica può poggiare su delle grandi fondamenta che si estendendono in tutti i campi, nella sinfonia , nell' opera , nella musica da camera , nelle serenate , e rappresenta di fatto il legame, possiamo dire, tra la musica del settecento [18] e quella romantica del XIX secolo.

L'Ottocento

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica romantica , Musica tardo-romantica e Storia della sinfonia .

Tra il 1750 ed il 1850 la musica classica occidentale si espresse in forme sempre più ricche ed elaborate, sia in campo strumentale, uno straordinario sviluppo ebbe la forma della sinfonia , che in campo operistico , sfruttando sempre più diffusamente le possibilità espressive fornite dal sistema armonico e tonale costruito nei secoli precedenti.

All'inizio del secolo giganteggia la figura di Ludwig van Beethoven (1770-1827), testimone dell'eredità di Mozart e dei compositori classici coevi, per arrivare a trasfigurare le forme musicali canoniche, soprattutto la sinfonia , la sonata , il concerto ed il quartetto d'archi , creando al contempo il concetto di musica assoluta , cioè svincolata dalle funzioni sociali cui era stata fino ad allora subordinata. Con Beethoven si assiste alla nascita della figura del compositore/artista, contrapposta a quella, in precedenza prevalente, del musicista/artigiano. Le nove sinfonie di Beethoven ebbero tale risonanza da promuovere la forma della sinfonia come la regina tra le forme musicali, al punto che molti dei musicisti venuti dopo di lui temevano di misurarsi con essa. Ciò nonostante, compositori come Johannes Brahms , Anton Bruckner e Gustav Mahler l'affrontarono con risultati così notevoli da far parlare di " Stagione del grande sinfonismo tedesco ".

In Beethoven si trovano le prime manifestazioni del romanticismo musicale, molti protagonisti del quale furono di area germanica e austriaca, come Weber , Schubert , Mendelssohn e Schumann . In Francia operavano invece Berlioz e il polacco Chopin . Emerge in questo periodo anche la figura del musicista virtuoso, che ha in Franz Liszt e Niccolò Paganini i due esempi più famosi e celebrati.

L' Ottocento è anche il secolo della grande stagione operistica italiana, che ha come protagonisti Gioachino Rossini (1792-1868), Vincenzo Bellini (1801-1835), Gaetano Donizetti (1797-1848), Giuseppe Verdi (1813-1901) e, a cavallo del secolo seguente, Giacomo Puccini (1858-1924). La tradizione operistica italiana continua ad esaltare il ruolo del canto che, sciolto dall'eloquenza dell'opera settecentesca diviene momento lirico, pura espressione dell'anima. Nel corso del secolo tuttavia essa assorbe progressivamente aspetti dell'opera francese, da sempre attenta all'aspetto visivo ea partire dalla seconda metà del secolo legata all'estetica del naturalismo . Quanto all'orchestra, da semplice accompagnamento del canto si evolve fino a diventare, nelle ultime opere di Verdi e successivamente in Puccini, un' orchestra sinfonica .

Alla fine del secolo la ricerca di nuove forme e di nuove sonorità porta alla crisi del sistema tonale, espressa nel famoso preludio del Tristano e Isotta di Richard Wagner del 1865 , che contiene passaggi armonicamente enigmatici, non interpretabili alla luce delle regole in vigore in quegli anni.

Il Novecento

Nel XX secolo , parallelamente al versante colto, che in realtà si estende molto al di là dei confini tracciati dalla musica seriale, assunsero grande importanza i generi musicali popolari, cui i mezzi di comunicazione di massa consentirono una diffusione senza precedenti.

La musica colta

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica moderna , Musica contemporanea e Musica postmoderna .

Dopo la crisi del sistema tonale, a cavallo tra Ottocento e Novecento si avvia una frenetica ricerca di nuovi codici linguistici su cui basare la composizione musicale . Le soluzioni proposte sono diverse: dal ritorno alla modalità , all'adozione di nuove scale, di derivazione extraeuropea, come quella per toni interi , proposta per primo da Claude Debussy , al cromatismo atonale e poi dodecafonico che tende a scardinare la tradizionale dualità di consonanza/dissonanza.

In particolare, nel secondo decennio Arnold Schönberg , assieme ai suoi allievi, tra cui si ricordano Alban Berg e Anton Webern , giunge a delineare un nuovo sistema , noto come, dodecafonia , basato su serie di 12 note. Alcuni ritennero questo l'inizio della musica contemporanea , spesso identificata con la musica d' avanguardia : altri dissentirono vivamente, cercando altre strade. Il concetto di serie, inizialmente legato ai soli intervalli musicali, si svilupperà nel corso del secondo Novecento sino a coinvolgere tutti i parametri del suono. È questa la fase del serialismo , il cui vertice fu raggiunto negli anni cinquanta con musicisti come Pierre Boulez , John Cage , Terry Riley , Steve Reich .

Altri musicisti - tra cui Igor' Fëdorovič Stravinskij , Béla Bartók e Maurice Ravel - scelsero di cercare nuova ispirazione nelle tradizioni folkloristiche e nella musica extraeuropea, mantenendo un legame con il sistema tonale, ma innovandone profondamente l'organizzazione e sperimentando nuove scale, ritmi e timbri.

In Italia spiccano Gian Francesco Malipiero e Luigi Dallapiccola per il primo Novecento, Luciano Berio e Luigi Nono nel secondo dopoguerra.

La musica da film

Con l'avvento della cultura cinematografica , inizia anche la diffusione della "musica da film" o colonna sonora , che riprende la funzione di "commento musicale" delle scene, come accade per il teatro. Sergej Prokof'ev fu uno fra i primi musicisti a lavorare per il cinema, in particolare collaborò con il regista Ėjzenštejn . Tra gli altri compositori celebri del XX e XXI secolo vi sono Philip Glass , Ennio Morricone , Nino Rota , John Williams , Alfred Newman , Bernard Herrmann , Henry Mancini , Danny Elfman , Thomas Newman , John Powell , Hans Zimmer e David Newman . Per questo genere di musica non vi sono dei canoni o metodi musicali precisi che lo contraddistingue dagli altri, dato che ogni compositore possiede un suo stile personale e può avere influenze diverse da qualsiasi altro genere: dalla musica classica, dal jazz o dal rock e così via. Con la nascita dei videogiochi, le colonne sonore hanno trovato un altro campo di applicazione, conosciuto per tali opere come background music .

Il jazz, il ragtime ed il blues

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Jazz e Blues .
Louis Armstrong negli anni trenta

All'inizio del Novecento, negli Stati Uniti d'America , iniziano a diffondersi tra la popolazione urbana diversi generi musicali derivati dalle tradizioni popolari degli africani portati come schiavi sul continente, e dalle loro unioni con le tradizioni musicali bianche.

Nascono e acquistano notorietà in questo modo il ragtime , il blues urbano, derivato dal cosiddetto blues primitivo che veniva cantato nelle campagne, e da ultimo, il jazz , che combinava la musica bandistica e da parata, suonata soprattutto a New Orleans , con forti dosi d' improvvisazione e con particolari caratteristiche ritmiche e stilistiche.

L'invenzione del fonografo , prima, e della radio , poi, permise una diffusione senza precedenti di questi nuovi generi musicali, spesso interpretati da musicisti autodidatti molto più legati ad una tradizione musicale orale che non alla letteratura musicale. Questo fatto, le origini non europee degli interpreti, e il citato ricorso all'improvvisazione, contribuirono a creare musiche di grande freschezza e vitalità. Al contrario di quello che era successo tante volte nella storia della musica, la tecnologia offriva ora ad una musica popolare, fondata più sulla pratica che sulla carta, di essere trasmessa e tramandata, piuttosto che dimenticata.

La musica jazz continuò a svilupparsi per tutto il XX secolo , diventando prima musica di larghissimo consumo durante gli anni venti e gli anni 30 , detti anche gli anni dello swing , intrecciandosi con altri generi per dare vita a forme di espressione musicale ancora diverse, la più commercialmente rilevante delle quali fu il rock , ed evolvendosi poi gradatamente in una musica per musicisti e per appassionati, quando non per élite, espandendosi fuori dall'America e trovando seguaci prima in Europa, dove fu spesso apprezzata più che nel suo luogo di nascita, e poi in tutto il mondo, diventando uno dei contributi musicali più importanti del Nuovo Continente.

La musica pop

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica pop .
Presley in un'immagine degli anni settanta

All'inizio del XX secolo la musica occidentale è dunque ormai profondamente cambiata, e scossa fin dalle fondamenta. Non solo, ma cambiano anche, grazie alle invenzioni relativamente recenti della radio e del fonografo , i modi ei tempi di ascolto della musica stessa, prima limitati a concerti in locali appositamente adibiti, come teatri , locali, club o case private. Da una parte inizia a crearsi un pubblico potenziale più vasto e meno acculturato, che apprezza sistemi melodici e armonici più semplici, dall'altra mai come in questo periodo storico è stato facile, per chi volesse suonare, procurarsi uno strumento e imparare a usarlo.

A questo si deve aggiungere una seconda rivoluzione, anche questa tecnologica: l'invenzione dell' altoparlante e dell'amplificazione audio, che permette di far suonare assieme strumenti che non potrebbero farlo altrimenti (come per esempio una chitarra , una batteria di tamburi e un pianoforte ), perché il suono di alcuni di essi prevaricherebbe completamente gli altri.

Queste nuove possibilità tecniche crearono l'occasione per nuovi veicoli espressivi che la musica colta tardò a cogliere e che la nuova musica popolare non ebbe alcun problema ad adottare, creando, tra il 1920 fino al 1980 e in misura minore negli anni successivi, una grande fioritura di nuovi stili e generi, quali jazz , blues , rock , soul , pop , funk , metal e fusion , ognuno dei quali si è suddiviso in ulteriori sottogeneri. Nascono così personaggi che diventano autentici fenomeni mediatici raggiungendo una popolarità senza precedenti. Gli stessi fattori, assieme alle mutate condizioni sociali ed economiche del mondo occidentale, fanno assumere estrema rilevanza agli aspetti commerciali del fenomeno musicale, aspetti che avevano iniziato ad emergere già nel secolo precedente: nel XX secolo la richiesta popolare di musica fa nascere, in occidente e nel resto del mondo, una vera e propria industria musicale di dimensioni e risorse gigantesche. Inoltre nacquero le prime sigle di cartoni animati, una delle tante è Mimì e la nazionale di pallavolo

Il rock

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rock e Rock and roll .

Il rock è la dizione abbreviata di rock and roll o rock'n'roll, e, da quando si affermò questa espressione abbreviata, si svilupparono diversi sottogeneri che enfatizzavano gli aspetti più aggressivi di questo genere. La parola rock si iniziò a leggere come, roccia, e, in espressioni come hard rock cioè, roccia dura . Il rock'n'roll nacque negli anni cinquanta come musica ballabile, derivato dal boogie-woogie , ballo afro-americano del dopo guerra, il cui significato infatti, sta proprio per ondeggia e ruota . Quando il rock e il rock'n'roll si differenziarono, cioè da quando appunto non furono più sinonimi, solo la seconda espressione venne intesa come forma originaria di questo genere. Storicamente un gruppo, o una band è formata da una voce, una o più chitarre , il basso e la batteria , spesso con l'inserimento di pianoforte o sassofono . Negli anni settanta, soprattutto nel Regno Unito , si affacciarono personaggi come i Pink Floyd , Arthur Brown e Soft Machine , pronti a spaziare ea raggiungere nuove melodie musicalmente più complesse rispetto a quelle del rock primitivo, creatività che diede inizio ad una rivoluzione. In questa rivoluzione venne coinvolta anche la tecnologia, che con il sintetizzatore , il moog , il mellotron , strumenti elettronici che iniziarono a dare vita a forme compositive sempre più complesse ea sonorità completamente nuove. Lo sviluppo del rock ha condotto alla creazione di sottogeneri anche molto diversi tra di loro, che spaziano dalla ricerca virtuosistica e alla complessità compositiva del progressive , al diretto minimalismo del punk , passando per l' Heavy metal , caratterizzato da ritmi aggressivi, e tematiche che spaziano dalla violenza anarchica alla lotta per la libertà, dai racconti storico-tragici al fantasy, dalla futilità della guerra alla condanna degli orrori del genere umano. Questi sottogeneri spesso svolgono un ruolo importante nella ricerca giovanile di una propria identità, finendo dunque col legarsi a sottoculture preesistenti o, addirittura, con il crearle.

La musica elettronica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica elettronica .

In seguito all'invenzione delle primissime apparecchiature tecnologiche avvenute nel corso del Novecento, vennero fondati, a partire dalla seconda metà degli anni quaranta, i primi studi di registrazione dedicati alla musica elettronica. [19] I musicisti che vi operavano erano tutti autori di composizioni d'avanguardia atonali e concettualmente legate alla musica contemporanea. Fra essi, i più importanti includono John Cage , Pierre Henry , e Karlheinz Stockhausen . A partire dagli anni sessanta, l'aumento della produzione di apparecchiature elettroniche, e la conseguente popolarizzazione , permise alle sonorità prodotte dalle nuove tecnologie di influire su un numero sempre crescente di stili di musica popolare, come avvenne con la musica Dub ed il Reggae. Fra essi vanno segnalati almeno il krautrock , stile sperimentale emerso in Germania lungo la prima metà degli anni settanta [20] e comprendente fra i suoi esponenti gli influentissimi Kraftwerk , [21] il synth pop , uno dei primi stili melodici suonati con tecnologie elettroniche, la musica house , e la techno .

Note

  1. ^ musica nell'Enciclopedia Treccani
  2. ^ Wallin Nils Lennart, Steven Brown e Björn Merker, The Origins of Music , Cambridge, MIT Press, 2001, ISBN 0-262-73143-6 .
  3. ^ Bernie Krause, The Great Animal Orchestra: Finding the Origins of Music in the World's Wild Places , Little Brown/Hachette, New York, 2012.
  4. ^ Definizione di litofono , su treccani.it .
  5. ^ Ricostruzione di Marcelle Duchesne-Guillemin dell'inno che può essere ascoltata su Urkesh webpage , benché vi siano almeno altre quattro "diverse interpretazioni della notazione, ciascuna delle quali porta a risultati completamente differenti". West 1994, 161. In aggiunta a West e Duchesne-Guillemin (1975, 1977, 1980, & 1984), le interpretazioni alternative comprendono Anne Draffkorn Kilmer (1965, 1971, 1974, 1976, & 1984), David Wulstan (1968), e Raoul Vitale (1982).
  6. ^ La canzone più antica del mondo: l'inno a Nikkal , su vanillamagazine.it .
  7. ^ West 1994, 171.
  8. ^ In un riferimento che sembra alludere a un'epoca attorno al 3200 - 3300 aC
  9. ^ ( EN ) You Lan
  10. ^ l'effetto degli ultrasuoni prodotti dall'organo è documentato anche da alcuni studi scientifici.
  11. ^ Di ampiezza inferiore ad un semitono e perciò dette microtoni.
  12. ^ Ossia affidata ad un solista, dalla parola greca il cui significato è "una voce sola".
  13. ^ La durata di una nota era indicata in proporzione alle altre.
  14. ^ Questo era ad esempio il caso delle composizioni del Petrarca .
  15. ^ Si ricorda il mottetto "Deo Gratias" di Johannes Ockeghem , a 36 voci a parti reali - cioè senza alcun raddoppio di una o più linee melodiche, sia all'unisono che all'ottava.
  16. ^ Tra cui, per un breve periodo, anche la Cappella Sistina .
  17. ^ I° libro del 1722, II° libro del 1744, e raccolta di 48 Preludi e Fughe in tutte le tonalità.
  18. ^ Le sinfonie calme e serene, che rispecchiano alla perfezione gli schemi musicali di Haydn .
  19. ^ Jean-Jacques Nattiez, Enciclopedia della Musica I - il Novecento, Einaudi, 2011, 337-338, 413-417.
  20. ^ Progressive & Underground (Cesare Rizzi, Giunti, 2003) pag. 8
  21. ^ Cesare Rizzi, Enciclopedia Rock Anni '80, Arcana Editrice, 2002, pp. 295

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