Maurice Ravel

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Ravel nan 1925

Joseph Maurice Ravel ( AFI : [ʒɔzɛf mɔʁis ʁavɛl] [1] [2] [3] ; Ciboure , 7 Mas 1875 - Paris , 28 Desanm 1937 ) se te yon konpozitè , pyanis ak direktè franse .

Li te souvan lye nan enpresyonism ansanm ak pi gran kontanporen Claude Debussy li yo , byenke tou de konpozitè rejte tèm nan. Moso ki pi popilè l 'pou òkès se sètènman Boléro a , ki refere a genre a Panyòl nan bolero la . Trè byen li te ye tou se òkestrasyon a, reyalize nan 1922 , nan foto yo nan yon egzibisyon pa Musorgsky .

Li menm li dekri Boléro l ' nan fason sa a : "pa gen okenn fòm apwopriye, pa gen okenn devlopman, pa gen okenn oswa prèske pa gen okenn modulation". [4] Epi ankò: "ki jan li posib ke pyès sa a tèlman renmen, lè an reyalite pa gen okenn mizik". [5] [6] Orchestrasyon Ravel yo dwe apresye nan yon fason patikilye pou itilize diferan son yo ak pou instrumentasyon konplèks la. Nan 1920s yo ak 1930s Ravel te entènasyonalman konsidere kòm pi gwo konpozitè k ap viv Lafrans lan.

Biyografi

Li te fèt nan yon fanmi ki renmen mizik, Ravel te ale nan lekòl mizik franse ki pi enpòtan an, Paris Conservatory ; li pa te byen konsidere pa enstitisyon konsèvatif li a, ki gen tretman partial nan l 'ki te koze yon eskandal. Aprè li te kite konsèvatwa a, Ravel te jwenn wout li kòm yon konpozitè, devlope yon style nan gwo klè ak enkòporamman eleman nan modern , barok , neoklasikism , epi, nan travay pita l 'yo, djaz . Li te renmen fè eksperyans ak fòm mizik, tankou nan pi bon travay li te ye, Boléro (1928), nan ki repetisyon pran plas devlopman. Li te fè kèk aranjman òkès ​​nan mizik pa lòt konpozitè, nan ki vèsyon 1922 li nan foto Mussorgsky a soti nan yon egzibisyon se pi byen li te ye a.

Yon travayè dousman ak rigoureux, Ravel konpoze mwens moso pase anpil nan kontanporen l 'yo. Pami travay li yo ki te antre nan repètwa a gen moso pou pyano, mizik chanm, de konsè pou pyano, mizik pou balè, de opera ak uit sik nan chan; li pa ekri okenn senfoni ni mizik sakre. Anpil nan travay li egziste nan de vèsyon: premye konpozisyon pou pyano ak Lè sa a, yon òkestrasyon. Gen kèk nan mizik pyano l 'yo, tankou Gaspard de la nuit (1908), se eksepsyonèlman difisil yo jwe ak travay konplèks òkès ​​l' tankou Daphnis et Chloé (1912) mande pou balans abil nan pèfòmans.

Ravel te pami konpozitè yo an premye yo rekonèt potansyèl la nan anrejistreman yo pote mizik li nan yon odyans pi laj. Soti nan ane 1920 yo, malgre teknik limite li kòm yon pyanis oswa kondiktè, li te patisipe nan anrejistreman yo nan plizyè nan travay li; lòt moun yo te fè anba sipèvizyon li.

Premye ane yo

Joseph Ravel (1875), Marie Ravel (1870) ak Maurice Ravel ki gen laj kat (1879)

Ravel te fèt nan vil Basque Ciboure , an Frans , tou pre Biarritz , a 18 kilomèt de fwontyè Panyòl la. Papa l ', Pierre-Joseph Ravel, te yon enjenyè edike, siksè, envanteur ak manifakti, ki te fèt nan Versoix tou pre fwontyè a Franco-Swis. [7] [n 1] Manman l ', Marie, née Delouart, te nan desandan Basque men leve soti vivan nan Madrid . Rive nan fen diznevyèm syèk la, Jozèf te marye li malgre yo te anba estati li - Marie te ilejitim ak apèn edike - men maryaj la te kontan. [10] Kèk nan envansyon Jozèf yo te reyisi, ki gen ladan yon motè byen bonè entèn combustion ak yon machin sirk trist, "toubiyon lanmò", yon bouk ki te yon pi gwo trase jiskaske yon aksidan fatal nan Barnum Circus. Ak Bailey nan 1903. [ 11]

Tou de paran Ravel yo te katolik Women ; Marie te yon pansè gratis , yon karakteristik eritye de pi gran pitit gason l 'lan. [12] Maurice te batize nan legliz pawas Ciboure a sis jou aprè nesans li. Fanmi an demenaje ale rete nan Paris twa mwa pita ak yon ti pitit gason ki te fèt la, Édouard: li te gen rapò ak papa l ', ki moun ki evantyèlman swiv nan pwofesyon an jeni. Maurice te patikilyèman konsakre ak manman l '; eritaj Basque- Panyòl li te gen yon gwo enfliyans sou lavi li ak mizik. Pami premye memwa li yo te gen chante popilè ke li te chante pou li. [13] Kay la pa te rich, men anviwònman fanmi an te konfòtab e de ti gason yo te gen yon bon anfans. [14]

Ravel ansyen te kontan pran pitit li yo nan faktori yo wè dènye aparèy yo mekanik, men li tou te gen yon enterè pike nan mizik ak kilti an jeneral. [15] Pita nan lavi Ravel te raple: "Pandan anfans mwen mwen te sansib a mizik. Papa m ', pi plis kiltive nan atizay sa a pase pifò amater, te kapab devlope gou mwen ak ankouraje antouzyasm mwen nan yon laj byen bonè.". [16] Pa gen okenn prèv ki montre Ravel te resevwa edikasyon ofisyèl lekòl jeneral nan premye ane li yo; biograf li Roger Nichols sijere ti gason an ka te edike sitou pa papa l '. [17]

Lè li te sèt Ravel te kòmanse leson pyano ak Henri Ghys, yon zanmi Emmanuel Chabrier ; senk ane pita, nan 1887, li te kòmanse etidye amoni , kontrepwa ak konpozisyon ak Charles-René, yon elèv Léo Delibes . [17] San yo pa te yon Prodigy timoun, li te yon ti gason eksepsyonèlman ki gen don pou mizik. [18] Charles-René te dekouvri ke KONSEPSYON mizik Ravel te natirèl pou li "e non, tankou nan ka anpil lòt, rezilta efò". [19] Pi bonè konpozisyon li te ye Ravel yo soti nan peryòd sa a: varyasyon sou yon koral Schumann , varyasyon sou yon tèm Grieg , ak yon mouvman sèl nan yon sonata pyano. [20] Yo te vin jwenn nou sèlman nan fòm fragman. [21]

An 1888 Ravel te rankontre jèn pyanis Ricardo Viñes , ki te vin pa sèlman yon zanmi pou lavi, men tou, youn nan entèprèt prensipal yo nan travay li yo ak yon lyen enpòtan ant Ravel ak mizik Panyòl. [22] De la pataje yon apresyasyon pou Wagner , mizik Ris ak ekri nan Poe , Baudelaire ak Mallarmé . [23] Nan 1889 Paris Inivèsèl Ekspozisyon an , Ravel te trè enpresyone pa nouvo konsè yo senfoni Ris ki fèt pa Nikolai Rimsky-Korsakov . [24] Mizik sa a te gen yon efè ki dire lontan sou tou de Ravel ak pi gran li kontanporen Claude Debussy , osi byen ke son an ekzotik nan Gamelan Javanese, toujou tande pandan Ekspozisyon an. [20]

Émile Decombes te pran kòm pwofesè pyano Ravel nan 1889; nan menm ane a Ravel te bay premye pèfòmans piblik li. [25] A laj de katòz li te patisipe nan yon konsè nan Salle Érard ansanm ak lòt elèv nan Decombes, ki gen ladan Reynaldo Hahn ak Alfred Cortot . [26]

Paris Konsèvatwa

Avèk ankourajman paran li Ravel aplike pou antre nan premye minis enstiti Lafrans lan, Conservatoire de Paris . Nan mwa novanm 1889, li tap jwe mizik Chopin , li pase egzamen admisyon nan klas pyano preparatwa Eugène Anthiome te dirije. [27] Ravel te genyen premye pri nan konpetisyon pyano Konsèvatwa a nan 1891, men otreman pa t 'kanpe deyò kòm yon elèv. [28] Sepandan, ane sa yo te yon peryòd de pwogrè remakab nan devlopman li kòm yon konpozitè. Mizikològ Arbie Orenstein ekri ke pou Ravel 1890s yo te yon peryòd "nan kwasans imans ... soti nan adolesans matirite". [29]

foto deyò gwoup yon ti klas elèv ak pwofesè yo
Klas pyano Charles de Bériot a nan 1895, ak Ravel sou bò gòch la

An 1891 Ravel te ale nan klas Charles-Wilfrid de Bériot , pou pyano, ak Émile Pessard pou amoni. [25] Li te fè solid si pwogrè unspectacular, ak ankourajman patikilye soti nan Bériot men, nan mo sa yo mizik savan Barbara L. Kelly, "li te kapab sèlman dwe anseye sou tèm li". [30] pwofesè ki vin apre li Gabriel Faure konprann sa a, men an jeneral li pa t 'aksepte atitid Conservatory Conservatory la nan ane 1890 yo. [30] Ravel te mete deyò nan 1895, li te gen pa gen okenn ankò te genyen prim. [n 2] Premye travay li yo siviv yo soti nan jou sa yo kòm yon elèv: Sérénade grotèsk , pou pyano, ak Ballade de la Reine lanmò d'aimer , [n 3] yon melodi mete sou yon powèm pa Roland de Marès (tou de pa 1893). [20]

Ravel pa janm te tankou yon elèv debouya nan pyano tankou yo te kòlèg li tankou Viñes ak Cortot. [n 4] Li te klè ke kòm yon pyanis li pa ta janm egal yo ak lanbisyon anvizaje l 'te yo dwe yon konpozitè. [28] Soti nan pwen sa a li konsantre sou konpozisyon an. Travay li yo nan peryòd sa a gen ladan chante yo Grand Grand sommeil noir ak D'Anne jouant de d'espinette sou vèsè pa Paul Verlaine ak Clément Marot , [20] [n 5] ak moso pyano Menuet antik ak Habanera (yon kat mani) , lèt la finalman enkòpore nan Rapsodie Panyòl la . [33] Anviwon tan sa a, Joseph Ravel prezante pitit gason l 'bay Erik Satie , ki moun ki te fè yon k ap viv kòm yon pyanis kafe . Ravel te youn nan mizisyen yo an premye, Debussy te yon lòt, yo rekonèt orijinalite Satie a ak talan. [34] Eksperyans konstan Satie a nan fòm mizik yo te yon enspirasyon Ravel, ki moun ki konsidere yo "ki gen valè inestimab". [35]

pòtrè moun ki gen laj mwayen ak cheve blan ak moustach
Gabriel Fauré , pwofesè ak sipòtè Ravel

Nan 1897 Ravel te reyadmèt nan konsèvatwa a, etidye konpozisyon ak Fauré ak pran leson kontrepwen prive ak André Gedalge . [25] Tou de nan pwofesè sa yo, espesyalman Fauré, trè konsidere l ', li te enfliyans kle sou devlopman li kòm yon konpozitè. [20] Kòm kou Ravel la ap pwogrese, Fauré rapòte "yon benefis distenk nan matirite li ... ki enplike richès nan imajinasyon lan." [36] Pozisyon Ravel a nan konsèvatwa a te sepandan febli pa ostilite direktè a, Théodore Dubois , ki moun ki deplore vizyon jenn gason an mizik ak politik pwogresis. [37] Kontinwe, dapre yon elèv parèy, Michel-Dimitri Calvocoressi , li te vin "yon sib, kont ki tout zam yo te bon". [38] Li te ekri kèk travay debaz pandan l ap etidye ak Fauré, ki gen ladan ouvèti a Shéhérazade, ouvèti de féerie ak yon Sonata violon, men li pa te resevwa okenn prim e se poutèt sa yo te ekspilse ankò nan 1900. Kòm yon ansyen elèv li te pèmèt yo ale nan Fauré a leson kòm yon "oditè" ki pa patisipe, jiskaske li definitivman abandone Konsèvatwa a an 1903. [39]

An 1899 Ravel te konpoze premye moso li ki ta vin lajman li te ye, byenke okòmansman li te gen yon enpak modès: Pavane pour une infante défunte (" Pavane pou yon Princess mouri"). [40] Li te orijinèlman yon travay pou pyano solo, ki te komisyone pa Princesse de Polignac la . [41] [n 6] Nan 1897 li te fè premye pèfòmans nan ouvèti Shéhérazade a , ki te resevwa yon resepsyon melanje, ak sifle melanje ak aplodisman nan odyans lan ak revize unflattering soti nan kritik. Youn dekri pyès la kòm "yon premye chokan: yon plagiat maladwa nan lekòl Ris la" epi yo rele Ravel yon "inisyasyon nan talan kèlkonk ... ki moun ki pral petèt vin yon bagay si se pa yon moun nan sou dis ane, si li travay di". [42] [n 7] Yon lòt kritik, Pierre Lalo, te panse Ravel te montre talan, men li te twò dèt anvè Debussy e li ta dwe imite Beethoven pito. [44] Plis pase deseni kap vini yo Lalo te vin kritik ki pi inplakabl Ravel la. [44]

Depi nan konmansman an nan karyè li, Ravel te sanble trankilman endiferan blame oswa fè lwanj. Moun ki te konnen l 'byen kwè ke sa a pa t' yon poze, men yon atitid absoliman otantik. [45] Jijman an sèlman sou mizik li ke li vrèman apresye te pwòp l 'yo, pèrfèksyonist ak grav pwòp tèt ou-kritik. [46] Nan laj la nan ven li te, nan pawòl ki nan byograf la Burnett James, "kontwole, yon ti jan distan, entelektyèlman pasyèl, enkline plezante bon-caractère". [47] Li te abiye tankou yon dandy e li te metikuleu nan sanble l ', li attitude. [48] Orenstein remake ke, kout nan wotè, [n 8] alalejè bati ak zo nan karakteristik, Ravel te gen "aparans nan yon conducteur byen abiye," ki gen gwo tèt sanble ase matche ak entèlijans tèribl l 'yo. [49] Pandan fen ane 1890 yo ak kòmansman syèk kap vini an, Ravel te yon nonm ki gen bab nan mòd jounen an; nan mitan trant yo li te pwòp-kale. [50]

Les Apaches ak Debussy

Anviwon 1900 Ravel ak yon kantite inovatè atis jèn, powèt, kritik ak mizisyen ansanm nan yon gwoup enfòmèl; yo te vin pi popilè kòm Les Apaches ("vwayou yo"), yon non envante pa Viñes reprezante estati yo kòm "depòte atistik". [51] Yo te rankontre regilyèman jouk nan konmansman an nan Premye Gè Mondyal la ak manm yo ankouraje youn ak lòt ak agiman entelektyèl ak reprezantasyon nan travay yo. Manm nan gwoup la te likid ak nan okazyon divès kalite enkli Igor 'Stravinsky ak Manuel de Falla ak zanmi franse yo. [n 9]

Pami antouzyasm Apache yo te mizik Debussy. Ravel, douz ane jinyò l 'yo, te konnen Debussy yon ti kras soti nan 1890 ak amitye yo, menm si pa janm fèmen, kontinye pou plis pase dis ane. [53] Nan 1902 André Messager te fè kree Pelléas et Mélisande Debussy a nan Opéra-Comique la . Li pataje opinyon mizik yo. Dubois san nesesite entèdi elèv yo nan Conservatory patisipe ak zanmi a nan direktè a ak ansyen pwofesè Camille Saint-Saëns te enpòtan nan mitan moun ki te rayi pyès la. [54] Apache yo te gen gwo sipò. [55] Premye pèfòmans nan opera a fèt nan katòz pèfòmans: Ravel patisipe nan chak nan yo. [56]

tèt ak zepòl imaj nan nonm bab nan laj mwayen, wè nan pwofil dwat
Claude Debussy nan 1905

Debussy te lajman konsidere kòm yon konpozitè enpresyonis , yon etikèt li pa t renmen ditou. Anpil rayisab mizik yo te kòmanse aplike menm tèm nan Ravel, ak travay yo nan de konpozitè yo te souvan pran kòm yon pati nan yon genre sèl. [57] Ravel te panse Debussy te tout bon yon enpresyonis men li pa pèsonèlman. [58] [n 10] Orenstein obsève ke Debussy te plis espontane ak aksidantèl nan konpozisyon li pandan ke Ravel te pi atantif pou fòm ak atizan konn fè. [60] Ravel te ekri ke "jeni Debussy a te evidamman nan gwo endividyèlman, kreye lwa pwòp li yo, toujou ap evolye, eksprime tèt li lib, men toujou fidèl a tradisyon franse a. Pou Debussy, mizisyen ak moun, mwen te toujou gen yon gwo admirasyon, men pa nati mwen diferan de Debussy ... Mwen panse ke mwen te toujou pèsonèlman swiv yon direksyon opoze ak sa yo ki nan [l '] senbolis . " [61] Pandan premye ane yo nan nouvo syèk la, nan mitan nouvo travay yo nan Ravel te moso pou pyano Jeux d'eau (1901), [n 11] Quartet la pou fisèl ak sik la nan chan òkès Shéhérazade (tou de nan 1903 ). [62] Kòmantatè yo te note kèk manyen Debussian nan pati nan travay sa yo. Nichols rele Quartet la "tou de omaj ak ègzorsis enfliyans Debussy a". [63]

De konpozitè yo sispann yo dwe sou tèm zanmitay nan mitan an nan premye dekad la nan ane 1900 yo, pou rezon mizik ak petèt pèsonèl yo. Admiratè yo te kòmanse fòme faksyon, ak disip nan yon sèl konpozitè vilifying lòt la. Konfli leve sou kwonoloji a nan travay konpozitè yo ak ki moun ki enfliyanse moun. [53] Nan kan anti-Ravel la Lalo te kanpe deyò, ki te ekri: "Kote M. Debussy se tout sansibilite, M. Ravel se tout sansiblite, prete san ezitasyon se pa sèlman teknik la, men sansiblite nan lòt moun". [64] Tansyon piblik te mennen nan izolman pèsonèl. [64] Ravel te di, "Li se pwobableman pi bon pou nou, apre tout, yo dwe nan relasyon frèt pou rezon ki pa lojik." [65] Nichols sijere yon lòt rezon pou ka zo kase a. An 1904 Debussy kite madanm li Lily Texier epi li al viv ak Emma Bardac . Ravel, ansanm ak zanmi pwòch li ak konfidan Misia Edwards ak opera zetwal Lucienne Bréval , kontribye nan yon modès revni regilye pou Lily ki te abandone e ki moun ki te eseye swisid pa tire tèt li, yon kontribisyon Nichols sijere te kapab .. irite mari l '. [66]

Eskandal ak siksè

Charles Lenepveu (agoch) ak Théodore Dubois nan konsèvatwa Paris la

Pandan premye ane yo nan nouvo syèk la Ravel te fè senk tantativ pou pou genyen pwi ki pi prestijye Lafrans pou jèn konpozitè, Prix ​​de Rome a , ki nan tan lontan an te wè nan mitan gayan yo Berlioz , Gounod , Bizet , Massenet ak Debussy. [67] An 1900 Ravel te elimine nan premye tou a; an 1901 li te genyen dezyèm pwi konpetisyon an. [68] Nan 1902 ak 1903 li te genyen pa gen anyen: dapre musicologist Pòl Landormy a , jij yo sispèk ke Ravel te fè plezi nan yo pa prezante kantat konsa akademik yo ke yo te sanble ak parody. [62] [n 12] Nan 1905 Ravel, kounye a trant, konpetisyon pou dènye fwa a, envolontèman eksite antouzyasm menmen. Li te elimine nan premye tou an, tèlman bagay ke menm kritik ki pi sansibl nan mizik li, ki gen ladan Lalo, denonse reyalite a kòm enjistifyab. [70] Endiyasyon an nan laprès la te grandi lè li parèt ke pwofesè ansyen konsèvatwa a, Charles Lenepveu , te nan jiri a epi sèlman elèv li yo te chwazi pou tou final la. [71] Ensistans li ke li te pi bon konyensidans pa te byen resevwa. [72] Zafè Ravel la te vin yon eskandal nasyonal, ki mennen nan retrèt bonè Dubois 'ak ranplasman li pa Fauré, chaje pa gouvènman an pote soti nan yon reyòganizasyon radikal nan konsèvatwa a. [73]

Pami moun ki te trè enterese nan konfli a te Alfred Edwards, pwopriyetè ak editè nan Le Matin , pou ki Lalo te ekri. Edwards te marye ak Misia , [# 13] zanmi Ravel la; koup la te pran Ravel sou yon kwazyè Rhine sèt semèn sou yatch yo nan mwa jen ak jiyè 1905, premye fwa yo te vwayaje lòt bò dlo. [75]

Nan pati nan lèt nan ane 1900 yo Ravel te kreye yon modèl nan ekri konpozisyon pou pyano, ki li pita ranje pou yon òkès ​​plen. [76] An jeneral li te yon travayè dousman ak rigoureux ak rtravay konpozisyon bonè pyano l 'pèmèt l' ogmante kantite moso pibliye ak pèfòme. [77] Sanble pa gen okenn rezon piman venal pou sa; Ravel te konnen pou endiferans li nan zafè finansye. [78] Moso yo ki te kòmanse kòm konpozisyon pyano ak Lè sa a, yo te fèt nan fòm òkès ​​yo te Pavane pour une enfante défunte (Worcester nan 1910), Une barque sur l'océan (1906, ki soti nan 1905 Miroirs pyano suite a), "Habanera la" nan Rapsodie Panyòl la (1907-08), Ma Mère l'Oye (1908-10, Worcester an 1911), Valses nobles et sentimentales (1911, Worcester an 1912), Alborada del gracioso (ki soti nan Miroirs , Worcester an 1918) ak Le tombeau de Couperin (1914-17, Worcester nan 1919). [20] Lòt travay, tankou La valse , te premye konpoze pou òkès ​​ak transkri pa Ravel kòm travay pyano (souvan pou kat men). [79]

desen nan jenn gason ak tèt plen nan cheve, pwòp kale, kap nan direksyon pou atis la
Ralph Vaughan Williams , youn nan kèk elèv Ravel la

Ravel pa t 'yon pwofesè pa enklinezon, men li te bay leson nan kèk jèn mizisyen ke li te santi ta benefisye. Manuel Rosenthal se te youn nan yo e li te sonje ke Ravel se te yon pwofesè trè mande lè li te panse elèv li a te talan. Kòm pwofesè li a Fauré te konsène ke elèv li yo ta jwenn pwòp vwa endividyèl yo epi yo pa te twò enfliyanse pa etabli mèt yo. [80] Rosenthal te avèti ke li te enposib pou aprann nan etid mizik Debussy a: "Se sèlman Debussy te ka ekri ak jwe li kòm sèlman Debussy te kapab jwe li". [81]George Gershwin te mande l 'leson nan ane 1920 yo, Ravel, apre konsiderasyon grav, refize, diskite ke "li ta pwobableman pwovoke l' ekri tankou yon move Ravel ak pèdi gwo kado l 'nan melodi ak espontane". [82] [n 14] Konpozitè a pi byen li te ye ki etidye ak Ravel te pwobableman Ralph Vaughan Williams , ki moun ki te elèv li pou twa mwa nan 1907-1908. Vaughan Williams te raple ke Ravel te ede l 'sove soti nan "lou mòd nan kontrapuntal teutonik   ... Konplèks plis pase konplike te deviz li ". [84]

Memwa yo nan Vaughan Williams koule limyè sou lavi prive Ravel a, sou ki fèmen ak rezève pèsonalite lèt la te mennen nan anpil espekilasyon. Vaughan Williams, Rosenthal ak Marguerite Long tout dokimante ke Ravel fwekante bordèl, [85] e pou yon tan long kòz la nan konpòtman sa a te atribiye nan nève l 'nan direksyon pou fanm, akòz konsyans la nan wo kout l' yo. [78] Selon lòt kont, okenn nan yo pa premye men, Ravel te renmen ak Misia Edwards, [74] oswa te vle marye violonis Hélène Jourdan-Morhange . [86] Rosenthal ekri, san yo pa pran l nan kont, sipozisyon an kontanporen ki Ravel, yon bakaloreya pèmanan, [87] te kapab omoseksyèl. [88] Espekilasyon sa yo repete nan yon biyografi 2000 nan ravèl pa Benjamin Ivry; [89] Etid ki vin apre yo te konkli ke seksyalite Ravel a ak lavi pèsonèl rete yon mistè.

Premye konsè Ravel la deyò nan Lafrans te an 1909. Kòm yon envite nan mari oswa madanm yo Williams , li te vizite Lond, kote li te jwe pou Société des Konsè Français la, ranvwaye revizyon favorab ak amelyore t'ap grandi t'ap nonmen non entènasyonal li yo. [90] [n 15]

Soti nan 1910 rive nan Premye Gè Mondyal la

Société Nationale de Musique , ki te fonde an 1871 pou ankouraje mizik konpozan fransè ki fèk fèt, te domine depi nan mitan ane 1880 yo pa yon faksyon konsèvatif ki te dirije pa Vincent d'Indy . [92] Ravel, ansanm ak kèk nan lòt ansyen elèv Fauré yo, te fonde yon nouvo òganizasyon modènis, Société Musicale Indépendente, ak Fauré kòm prezidan. [n 16] Konsè inogirasyon nouvo sosyete a te fèt 20 avril 1910; sèt moso yo nan pwogram nan enkli preview nan sik la nan chante pa Fauré La chanson d'Ève , moso nan pyano D'un cahier d'esquisses pa Debussy, Six Pièces pour pyano pa Zoltán Kodály ak vèsyon orijinal la nan duo a pyano pa Men Mère l'Oye Ravel la. Pami pèfòmè yo te gen Fauré, Florent Schmitt , Ernest Bloch , Pierre Monteux ak, nan travay Debussy a, Ravel. [94] Kelly konsidere li kòm yon siy nouvo enfliyans Ravel ke konpayi an prezante mizik Satie a nan yon konsè an janvye 1911. [20]

Premye a nan de opera Ravel a, komedyen a yon sèl-zak L'Heure espagnole , [Nimewo 17] te premye nan 1911. Travay la te fini nan 1907, men direktè Opéra-Comique la , Albert Carré, li te repete ranvwaye prezantasyon an. Li te pè ke trase l 'yo, yon "chanm" mascarade, ta dwe mal resevwa pa ultra-respektab manman yo ak pitit fi ki te yon pati enpòtan nan odyans lan Opéra-Comique. [95] Pyès la te gen sèlman siksè modès nan premye pwodiksyon li yo epi li te sèlman nan ane 1920 yo ke li te vin popilè. [96]

An 1912 Ravel premier twa balè. Premye a, ki baze sou vèsyon Worcester ak elaji Ma mère l'Oye , te debut nan Théâtre des Arts an janvye. [97] Kòmantè yo te ekselan: Mercure de France te rele nòt la "absoliman mayifik, yon chèf Miniature". [98] Mizik byen vit antre nan repètwa konsè a; li te bay nan Hall Rèn nan nan Lond, kèk semèn apre kree la Paris, e li te repete nan Proms yo pita nan menm ane an. Times yo fè lwanj "majik la nan travay ... efè a nan yon Miraj, kijan yon bagay absoliman reyèl sanble flote nan pa gen anyen". [99] New York odyans tande travay la nan menm ane an. [100] Dezyèm balè Ravel nan 1912 se te Adélaïde ou le langage des fleurs , danse sou mizik Valses nobles et sentimentales , ki te premye nan Châtelet nan mwa avril. Daphnis et Chloé debut nan teyat la menm nan mwa jen. Sa a te pi gwo travay òkès ​​li yo ak li te fè fas a pwoblèm imans e li te pran l 'plizyè ane ranpli. [101]

Daphnis et Chloé te komisyone an 1909 pa enpresarya Sergej Djagilev pou konpayi li a, Ballets Russes yo . [n 18] Ravel te kòmanse travay ak koregraf Diaghilev a Michel Fokine ak designer pwodiksyon Léon Bakst . [103] Fokine te reyalize t'ap nonmen non pou apwòch modèn li nan dans, ak nimewo endividyèl ranplase pa mizik kontinyèl. Sa te atire Ravel, epi apre li te diskite sou aksyon an detay ak Fokine, li te kòmanse konpoze mizik la. [104] Te gen souvan dezakò ant de kolaboratè yo ak pou ansyen an te gen ti repetisyon rad akòz fen travay la fini. [105] Li te gen yon resepsyon antouzyasm e li te byen vit retire, byenke li te avèk siksè vle fè reviv yon ane pita nan Monte Carlo ak Lond. [106] Efò pou konplete balè a te gen konsekans sou sante Ravel la; [n 19] yon pann nève fòse l 'repoze pou plizyè mwa apre youn nan premye. [108]

Ravel konpoze ti kras pandan 1913. Li kolabore ak Stravinsky pou sèn nan yon vèsyon nan Khovanshchina opera fini Musorgsky a ak nan mitan travay li yo te Trois poèmes de Mallarmé a pou soprano ak ansanbl chanm ak de moso kout pou pyano, À la manière de Borodine ak À la manière de Chabrier . [25] Nan 1913, ansanm ak Debussy, Ravel te nan mitan mizisyen yo prezan nan kree la nan La sagra della primavera . [109] Stravinsky pita te di ke Ravel te sèl moun ki imedyatman konprann mizik. [110] Ravel prevwa ke premye nan festival la ta dwe wè sa tankou yon evènman ki gen enpòtans istorik egal ak sa yo ki an Pelléas et Mélisande . [111] [n 20]

Lagè

Ravel nan inifòm lame franse a nan 1916

Lè Almay anvayi Lafrans an 1914, Ravel te eseye rantre nan fòs aeryen franse a . Li konsidere ti wo li yo ak pwa limyè ideyal pou yon avyatè, men li te rejte akòz laj ak maladi kè grav. [113] Ap tann yo dwe ekri, Ravel konpoze Trois Chansons , sèl travay li pou yon koral cappella , ki baze sou tèks pwòp tèt li, ekri nan tradisyon chanson franse nan 16yèm syèk la . Li dedye twa chan yo bay moun ki ta ka ede l anwole. [114] Dopo diversi tentativi falliti di arruolarsi, Ravel entrò infine nel Tredicesimo reggimento di artiglieria come camionista nel marzo del 1915, quando aveva quarant'anni. [115] Stravinskij espresse ammirazione per il coraggio dell'amico: "alla sua età e con il suo nome avrebbe potuto avere un posto più facile, o non fare nulla". [116] Alcuni dei compiti di Ravel lo mettevano in pericolo mortale, trasportando munizioni di notte sotto pesanti bombardamenti tedeschi. Allo stesso tempo la sua serenità era compromessa dalla salute di sua madre che andava peggiorando. Anche la sua salute era peggiorata; soffriva di insonnia e problemi digestivi, subì un'operazione intestinale in seguito alla dissenteria amebica nel settembre 1916 e soffrì di un congelamento ai piedi l'inverno seguente. [117]

Durante la guerra Saint-Saëns, Dubois, d'Indy e altri formarono la Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française, facendo una campagna per vietare l'esecuzione della musica tedesca contemporanea. [118] Ravel rifiutò di unirsi, dicendo al comitato della lega nel 1916, "Sarebbe pericoloso per i compositori francesi ignorare sistematicamente le produzioni dei loro colleghi stranieri e costituirsi quindi in una sorta di consorteria nazionale: la nostra arte musicale, che è così ricca nel momento attuale, degenererebbe presto, rimanendo isolata in formule banali ". [119] La lega rispose vietando la musica di Ravel dai suoi concerti. [120]

La madre di Ravel morì nel gennaio del 1917 ed egli cadde in una "orribile disperazione", aggravando l'angoscia che provava per la sofferenza subita dalla gente del suo paese durante la guerra. [121] Compose alcune opere negli anni della guerra. Il Trio per pianoforte era quasi completo quando iniziò il conflitto e la più ragguardevole delle sue opere in guerra fu Le tombeau de Couperin , composta tra il 1914 e il 1917. La suite celebra la tradizione di François Couperin , il compositore francese del XVIII secolo ; ogni movimento è dedicato a un amico di Ravel morto in guerra. [122]

Anni '20

Dopo la guerra le persone vicine a Ravel riconobbero che aveva perso gran parte della sua resistenza fisica e mentale. Come afferma il musicologo Stephen Zank, "l'equilibrio emotivo di Ravel, così duramente piegato nel decennio precedente, era stato seriamente compromesso". [123] La sua produzione, mai grande, divenne più piccola. [123] Nonostante questo dopo la morte di Debussy nel 1918, veniva generalmente considerato, in Francia e all'estero, come il principale compositore francese dell'epoca. [124] Fauré gli scrisse: "Sono più felice di quanto tu possa immaginare della solida posizione che occupi e che hai acquisito in modo così brillante e così rapido. È una fonte di gioia e di orgoglio per il tuo vecchio professore". [124] A Ravel fu offerta la Legione d'Onore nel 1920 [n 21] e, sebbene avesse rifiutato la decorazione, fu visto dalla nuova generazione di compositori, rappresentata dai protégés di Satie Les Six come una figura di prestigio. Satie si era rivoltato contro di lui e aveva commentato: "Ravel rifiuta la Legion d'Onore, ma tutta la sua musica la accetta." [127] [n 22] Nonostante questo attacco Ravel continuò ad ammirare le prime musiche di Satie e riconobbe sempre l'influenza dell'uomo più anziano sul suo stesso sviluppo. [58] Ravel aveva una visione benevola dei Les Six, appoggiando la loro musica e difendendola dagli attacchi giornalistici. Considerava la loro reazione contro i suoi lavori come naturale e preferibile al fatto che copiassero il suo stile. [131] Tramite la Société Musicale Indépendente riuscì ad incoraggiare loro ei compositori di altri paesi. La Société presentò concerti di opere recenti di compositori americani tra cui Aaron Copland , Virgil Thomson e George Antheil e di Vaughan Williams e dei suoi colleghi inglesi Arnold Bax e Cyril Scott . [132]

exterior shot of small 19th-century French country house
Le Belvédère a Montfort-l'Amaury , dove Ravel visse dal 1921 fino alla sua morte

Orenstein e Zank commentano entrambi che, sebbene la produzione postbellica di Ravel fosse scarsa, con una media di una sola composizione all'anno, comprendeva alcune delle sue opere più belle. [133] Nel 1920 completò La Valse , in risposta a una commissione di Diaghilev. Ci aveva lavorato a intermittenza per alcuni anni, progettando un pezzo da concerto, "una sorta di apoteosi del valzer viennese, mescolato con, nella mia mente, l'impressione di un fantastico, vortice fatale". [134] Fu respinto da Diaghilev, che disse: "È un capolavoro, ma non è un balletto. È il ritratto di un balletto". [135] Ravel venne a sapere del verdetto di Diaghilev senza protestare o discutere, lasciò perdere e non ebbe più rapporti con lui. [136] [n 23] Nichols commenta che Ravel ebbe la soddisfazione di vedere il balletto messo in scena due volte da altri dirigenti prima della morte di Diaghilev. [139] Un balletto danzato sulla versione orchestrale di Le tombeau de Couperin fu tenuto al Théâtre des Champs-Élysées nel novembre 1920 ea dicembre seguì la prima de La Valse . [140] L'anno seguente Daphnis et Chloé e L'heure espagnole furono ripresi con successo all' Opéra di Parigi . [140]

Nel dopoguerra vi fu una reazione contro le composizioni di vaste dimensioni di compositori come Gustav Mahler e Richard Strauss . [141] Stravinskij, la cui Sagra della primavera era stata scritta per un'orchestra enorme, iniziò a lavorare su scala molto più piccola. La sua partitura del balletto del 1923 Les noces è scritta per voci e ventuno strumenti. [142] Ravel fu entusiasta del lavoro come scrisse in una sua lettera del 26 giugno 1923 [143] [144] , anche se i suoi rapporti di amicizia con Stravinskij si stavano un po' deteriorando negli ultimi tempi; il fatto era comunque in sintonia con la moda del "dépouillement", lo "spogliamento" della stravaganza prebellica per rivelare gli elementi essenziali. [131] Molte delle sue opere degli anni venti hanno una struttura notevolmente più sobria rispetto ai pezzi precedenti. [145] Altre influenze su di lui in questo periodo furono il jazz e l' atonalità . Il jazz era popolare nei cafés parigini e compositori francesi come Darius Milhaud ne inserirono elementi nelle loro opere. [146] Ravel commentò che preferiva il jazz alla Grand Opéra [147] e la sua influenza si può ascoltare nella sua musica successiva. [148] L'abbandono della tonalità convenzionale da parte di Arnold Schönberg ebbe anche eco in alcune delle musiche di Ravel come le Chansons madécasses [n 24] (1926), che Ravel dubitava di aver potuto scrivere senza l'esempio di Pierrot Lunaire . [149] Altre sue opere importanti degli anni '20 comprendono l'arrangiamento orchestrale della suite per pianoforte Quadri di un'esposizione di Mussorgsky (1922), l'opera L'Enfant et les sortilèges [n 25] su libretto di Colette (1926), Tzigane (1924) e la Sonata per violino (1927). [140]

Ritenendo la vita cittadina faticosa, Ravel si trasferì in campagna. [150] Nel maggio del 1921 si stabilì a Le Belvédère, una piccola casa ai margini di Montfort-l'Amaury , a 50 chilometri ad ovest di Parigi, nel dipartimento di Yvelines . Accudito da una governante devota, la signora Revelot, visse lì per il resto della sua vita. [151] A Le Belvédère Ravel componeva e si occupava di giardinaggio, quando non andava a Parigi o all'estero per tenere dei concerti. Il suo programma di tournée aumentò considerevolmente negli anni 1920, con concerti in Gran Bretagna , Svezia , Danimarca , Stati Uniti , Canada , Spagna , Austria e Italia . [140]

La vita in America
Ravel fu affascinato dal dinamismo della vita americana, dalle sue grandi città, dai suoi grattacieli e dalla sua tecnologia avanzata e fu colpito dal suo jazz, dagli spiritual degli afroamericani e dall'eccellenza delle orchestre americane. Ovviamente la cucina americana era tutta un'altra faccenda.
Arbie Orenstein [152]

Dopo due mesi di programmazione, Ravel fece una tournée di quattro mesi in Nord America nel 1928, suonando e dirigendo. Il suo onorario era un minimo garantito di $10.000 e una fornitura costante di sigarette Gauloises . [153] Apparve con la maggior parte delle più importanti orchestre in Canada e negli Stati Uniti e visitò venticinque città. [154] Il pubblico era entusiasta e la critica era lusinghiera. [n 26] Durante un programma tutto-Ravel diretto da Serge Koussevitzky a New York, l'intero pubblico si alzò in piedi ed applaudì mentre il compositore prendeva posto. Ravel fu toccato da questo gesto spontaneo e osservò: "Sapete, questo non mi succede a Parigi". [152] Orenstein, nel notare che questa tournée segnò l'apice della fama internazionale di Ravel, elenca i suoi momenti salienti non musicali come una visita alla casa di Poe a New York ed escursioni alle Cascate del Niagara e al Grand Canyon . [152] Ravel non fu impressionato dalla sua nuova celebrità internazionale. Commentò asciutto che il recente entusiasmo dei critici non aveva maggiore importanza dei loro primi giudizi, quando lo avevano definito "l'esempio più perfetto di insensibilità e mancanza di emozione". [156]

Boléro

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Boléro (Ravel) .

L'ultima composizione che Ravel completò negli anni '20, Boléro , divenne la sua più famosa. Gli fu commissionato una partitura per la compagnia di balletto di Ida Rubinstein e, non potendo assicurarsi i diritti per orchestrare Iberia di Albéniz , decise di fare "un esperimento in una direzione molto speciale e limitata... un pezzo della durata di diciassette minuti e composto interamente di tessuto orchestrale senza musica". [157] Ravel continuò dicendo che l'opera era "un lungo crescendo molto graduale. Non ci sono contrasti e praticamente non c'è invenzione se non il progetto e la modalità dell'esecuzione. I temi sono del tutto impersonali". [157] Fu sorpreso, e non del tutto contento, che il brano diventasse un successo di massa. Quando un'anziana signora del pubblico esclamò alla première: "Voi siete pazzo!", egli osservò, "Quella vecchia signora ha capito il messaggio!" [158] L'opera fu resa popolare dal direttore Arturo Toscanini [159] e fu registrata diverse centinaia di volte. [n 27]
Nota è la polemica sorta fra Ravel e lo stesso Toscanini dopo che il celebre direttore diresse il Boléro a New York in prima esecuzione il 4 maggio 1930, affrettando esageratamente il tempo e allargando il movimento nel finale. L'autore ricordò a Toscanini che la sua opera andava eseguita con un unico tempo dall'inizio alla fine e nessuno poteva prendersi certe libertà. Quando il direttore gli disse: "Se non la suono a modo mio, sarà senza effetto", Ravel disse: "i virtuosi sono incorreggibili, sprofondati nelle loro chimere come se i compositori non esistessero" [161] .

Moltissimi da allora furono i direttori che vollero cimentarsi con la partitura, non sempre con risultati degni di nota. L'autore aveva dato indicazioni precise sull'esecuzione del suo lavoro: "Mi auguro vivamente che nei riguardi di quest'opera non ci siano malintesi. Essa rappresenta un esperimento di una direzione particolarissima e limitata... Dopo la prima esecuzione ho fatto preparare un avviso in cui si avvertiva che il brano da me composto durava diciassette minuti." [161]
Ravel disse ad Arthur Honegger , uno dei Les Six, "Ho scritto un solo capolavoro: Boléro . Sfortunatamente non c'è musica in esso." [5] [6]

Ultimi anni

All'inizio degli anni trenta Ravel stava lavorando a due concerti per pianoforte. Completò prima il concerto per pianoforte in re maggiore per la mano sinistra . Era stato commissionato dal pianista austriaco Paul Wittgenstein , che aveva perso il braccio destro durante la guerra. Ravel fu stimolato dalle sfide tecniche del progetto: "In un'opera di questo tipo è essenziale dare l'impressione di una struttura non più esile di quella di una parte scritta per entrambe le mani". [162] Ravel, non abbastanza abile da eseguire il lavoro con la sola mano sinistra, lo dimostrò suonandolo con entrambe le mani. [n 28] Wittgenstein fu inizialmente deluso dal pezzo, ma dopo un lungo studio ne rimase affascinato e lo classificò come un grande lavoro. [164] Nel gennaio del 1932 lo presentò per la prima volta a Vienna con successo immediato, e lo eseguì a Parigi sotto la direzione di Ravel l'anno successivo. [165] Il critico Henry Prunières scrisse: "Dalle battute di apertura siamo immersi in un mondo in cui Ravel ci ha introdotto solo raramente". [156]

Il Concerto per pianoforte in sol maggiore fu completato un anno dopo. Dopo la prima nel gennaio del 1932 ci furono molti elogi per la solista, Marguerite Long e per la partitura di Ravel, anche se non proprio per la sua direzione. [166] La Long, la dedicataria, suonò il concerto in più di venti città europee, sotto la direzione del compositore; [167] progettarono di registrarlo insieme, ma durante le sessioni Ravel si limitò a supervisionare i procedimenti e fu Pedro de Freitas Branco a dirigere. [168]

Anni finali
I suoi ultimi anni furono crudeli, perché stava gradualmente perdendo la memoria e alcuni delle sue capacità di coordinamento e ovviamente ne era del tutto consapevole.
Igor Stravinsky [169]

Nell'ottobre del 1932 Ravel subì un colpo alla testa in un incidente di taxi. La lesione non fu ritenuta grave all'epoca, ma in uno studio condotto per il British Medical Journal nel 1988 il neurologo RA Henson concluse che potrebbe aver esacerbato una condizione cerebrale esistente. [170] Già nel 1927 gli amici intimi erano preoccupati per la crescente distrazione di Ravel e nel giro di un anno dall'incidente iniziò a sperimentare sintomi che suggerivano un' afasia . [171] Prima dell'incidente aveva iniziato a lavorare alla musica per un film, Don Chisciotte (1933), ma non riuscì a rispettare il programma di produzione e Jacques Ibert scrisse la maggior parte della partitura. [172] Ravel completò tre canzoni per baritono e orchestra per il film che furono pubblicate come Don Quichotte à Dulcinée . La partitura orchestrale del manoscritto era scritta a mano da Ravel, ma Lucien Garban e Manuel Rosenthal aiutarono nella trascrizione. Ravel non compose più nulla dopo questo, [170] riuscì soltanto a realizzare ancora l'orchestrazione di Ronsard à son âme nel 1935. L'esatta natura della sua malattia non è nota; gli esperti hanno escluso la possibilità di un tumore e hanno suggerito in vario modo demenza frontotemporale , malattia di Alzheimer e malattia di Creutzfeldt-Jakob . [173] [n 29] Sebbene non fosse più in grado di scrivere musica o esibirsi, Ravel rimase attivo fisicamente e socialmente fino ai suoi ultimi mesi. Henson nota che Ravel aveva conservato la maggior parte o tutte le sue immagini uditive e poteva ancora sentire la musica nella sua testa. [170]

Nel 1937 Ravel iniziò a soffrire di dolori per le sue condizioni e fu esaminato da Clovis Vincent, un noto neurochirurgo parigino. Vincent consigliò il trattamento chirurgico. Riteneva improbabile un tumore e si aspettava di trovare una dilatazione ventricolare che la chirurgia poteva impedire di far progredire. Il fratello di Ravel, Edouard, accettò questo consiglio; come commenta Henson, il paziente non era in uno stato tale da esprimere una visione ponderata. Dopo l'operazione sembrò che ci fosse un miglioramento delle sue condizioni, ma ebbe vita breve e presto cadde in coma. Morì il 28 dicembre, all'età di 62 anni. [176]

Tomba di Ravel.

Il 30 dicembre 1937 vi furono i funerali solenni a cui parteciparono molti artisti, tra cui Stravinskij, Poulenc , Milhaud e personalità delle istituzioni tra cui il ministro dell'educazione Jean Zay [177] . Ravel fu sepolto accanto ai suoi genitori in una tomba di granito nel cimitero di Levallois-Perret , a nord-ovest di Parigi [178] . Era ateo e non ci furono cerimonie religiose. [179]

La musica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Maurice Ravel .

Il catalogo delle opere complete di Ravel di Marcel Marnat elenca ottantacinque opere, tra cui molte incomplete o abbandonate. [180] Sebbene quel totale sia più ridotto rispetto alla produzione dei suoi contemporanei più importanti, [n 30] è comunque un po' gonfiato dalla frequente pratica di Ravel di scrivere opere per pianoforte e in seguito riscriverle come brani a sé stanti per orchestra. [77] Il corpo delle opere eseguibili è di circa sessanta; poco più della metà sono strumentali. La musica di Ravel comprende brani per pianoforte, musica da camera, due concerti per pianoforte, musica per balletto, opere liriche e cicli di canzoni . Non ha scritto sinfonie o musica sacra . [180]

Ravel attinse a molte generazioni di compositori francesi da Couperin e Rameau a Fauré e alle più recenti innovazioni come quelle di Satie e Debussy. Tra le influenze straniere ci sono Mozart , Schubert , Liszt e Chopin . [182] Si considerava in molti modi un classicista , spesso usando strutture e forme tradizionali, come il ternario , per presentare i suoi nuovi contenuti melodici e ritmici ed armonie innovative. [183] L'influenza del jazz sulla sua musica successiva si può sentire inserita all'interno delle strutture classiche convenzionali nel Concerto per pianoforte e nella Sonata per violino. [184]

Lettera a Vaughan Williams
Qualunque salsa tu metta attorno alla melodia è una questione di gusti. Ciò che è importante è la linea melodica.
Ravel to Vaughan Williams [185]

Ravel attribuiva grande importanza alla melodia, dicendo a Vaughan Williams che "c'è una struttura melodica implicita in tutta la musica vitale". [186] I suoi temi sono spesso modali invece di usare le scale familiari maggiori o minori . [187] Di conseguenza, ci sono poche note principali nella sua produzione. [188] Gli accordi di nona e di undicesima e le appoggiature non risolte, come quelle dei Valses nobles et sentimentales , sono caratteristici del linguaggio armonico di Ravel. [189]

Le forme di danza attiravano Ravel, in particolare il bolero e la pavane , ma anche il minuetto , la furlana , il rigaudon , il valzer , le csárdás , l' habanera e la passacaglia . La consapevolezza nazionale e regionale era importante per lui e sebbene un concerto programmato su temi baschi non si sia mai materializzato, le sue opere comprendono allusioni a temi ebraici , greci , ungheresi e zingari . [190] Scrisse diversi brevi brani in omaggio ai compositori che ammirava: Borodin , Chabrier, Fauré e Haydn , interpretandone le caratteristiche in stile Ravelliano. [191] Un'altra influenza importante è stata letteraria piuttosto che musicale: Ravel dichiarò di aver appreso da Poe che "la vera arte è un perfetto equilibrio tra puro intelletto ed emozione", [192] con il corollario che un brano musicale dovrebbe essere un'entità perfettamente bilanciata senza che sia consentito inserire materiale irrilevante. [193]

Opere

pencil sketches of characters in comic opera, head and shoulders only
Schizzi del cast della prima del 1911 de L'heure espagnole (Paul-Charles Delaroche)

Ravel completò due opere e lavorò ad altre tre. Le tre non realizzate sono Olympia , La cloche engloutie e Jeanne d'Arc . Olympia avrebbe dovuto basarsi su L'uomo della sabbia di Hoffmann ; ne fece degli abbozzi nel 1898-1899, ma non progredì molto. La cloche engloutie , basata su La campana sommersa ( Die versunkene Glocke ) di Hauptmann , lo occupò in modo intermittente dal 1906 al 1912. Ravel distrusse gli appunti per entrambe queste opere, ad eccezione di una "Symphonie horlogère" che inserì nell'ouverture di L'heure espagnole . [194] Il terzo progetto non realizzato fu una versione operistica del romanzo di Joseph Delteil del 1925 su Giovanna d'Arco . Doveva essere un lavoro su vasta scala ea tutta lunghezza per l'Opéra di Parigi, ma la malattia finale di Ravel gli impedì di scriverlo. [195]

La prima opera completata di Ravel fu L'heure espagnole (presentata per la prima volta nel 1911), descritta come una comédie musicale . [196] È tra le opere ambientate in Spagna o che la illustrano che Ravel scrisse durante la sua carriera. Nichols commenta che la coloritura spagnola essenziale fornì a Ravel un motivo per l'uso virtuosistico dell'orchestra moderna, che il compositore riteneva fosse "perfettamente progettata per sottolineare ed esagerare gli effetti comici". [197] Edward Burlingame Hill trovava la scrittura vocale di Ravel particolarmente magistrale nell'opera, "dando ai cantanti qualcosa oltre il recitativo senza ostacolare l'azione" e "commentando con l'orchestra le situazioni drammatiche ei sentimenti degli attori senza distogliere l'attenzione dall'azione scenica". [198] Alcuni trovano i personaggi artificiali e il pezzo privo di umanità. [196] Il critico David Murray scrive che la partitura "brilla con la famosa tendresse di Ravel". [199]

La seconda opera, anch'essa in un atto, è L'enfant et les sortilèges (1926), una "fantaisie lyrique" su libretto di Colette . Lei e Ravel avevano pianificato la storia come un balletto, ma su suggerimento del compositore Colette la trasformò in un libretto d'opera. È più moderna in modo intransigente, nel suo stile musicale, di L'heure espagnole e gli elementi jazz e la bitonalità di gran parte del lavoro sconvolsero molti appassionati di opera parigini. Ravel fu nuovamente accusato di artificialità e mancanza di emozioni umane, ma Nichols trova "un sentimento profondamente serio nel cuore di quest'opera vivida e divertente". [200] La partitura presenta un'impressione di semplicità, mascherando intricati legami tra i temi, con, nella critica di Murray, "suoni straordinari e ammalianti dappertutto nella fossa dell'orchestra". [201]

Sebbene le opere in un atto siano generalmente messe in scena meno spesso di quelle a lunghezza intera, [202] quelle di Ravel vengono prodotte regolarmente in Francia e all'estero. [203]

Altre opere vocali

Una parte notevole della produzione di Ravel era vocale. I suoi primi lavori in quella sfera comprendono cantate scritte per i suoi tentativi falliti al Prix de Rome . L'altra sua musica vocale di quel periodo mostra l'influenza di Debussy, in quello che Kelly descrive come "uno stile vocale statico e come recitativo", parti di piano di spicco e flessibilità ritmica. [20] Nel 1906 Ravel stava portando anche più lontano di Debussy la naturale, a volte colloquiale, impostazione della lingua francese in Histoires naturelles . La stessa tecnica è evidenziata in Trois poèmes de Mallarmé (1913); Debussy si basò su due delle tre poesie contemporaneamente a Ravel e l'adattamento delle parole della prima è notevolmente più formale della seconda, in cui le sillabe sono spesso elise. Nei cicli Shéhérazade e Chansons Madécasses Ravel dà sfogo al suo gusto per l'esotico, anche per il sensuale, sia nella linea vocale che nell'accompagnamento. [20] [204]

Le canzoni di Ravel spesso attingono a stili vernacolari, usando elementi di molte tradizioni popolari in opere come Cinq mélodies populaires grecques , Deux mélodies hébraïques e Chants populaires . [205] Tra i poeti sui cui testi trasse ispirazione c'erano Marot, Léon-Paul Fargue , Leconte de Lisle e Verlaine. Per tre canzoni risalenti al 1914–15, scrisse personalmente i testi. [206]

Sebbene Ravel abbia scritto per cori misti e voci maschili soliste, è principalmente interessato, nelle sue canzoni, alle voci di soprano e di mezzosoprano. Anche quando ambienta testi chiaramente narrati da un uomo, spesso predilige una voce femminile, [207] e sembra che abbia preferito che il suo ciclo più noto, Shéhérazade , fosse cantato da una donna, anche se nella partitura una voce di tenore sarebbe stata un'alternativa consentita. [208]

Opere orchestrali

Ravel fu soprattutto famoso per essere un maestro dell'orchestrazione. [209] Aveva studiato minuziosamente le capacità di ogni singolo strumento orchestrale per determinarne il potenziale, sfruttando al massimo il colore e il timbro individuali. [210] Il critico Alexis Roland-Manuel scrisse: "In realtà è, con Stravinsky, l'unico uomo al mondo che conosce meglio il peso di una nota di trombone, le armoniche di un violoncello o di un tam-tam in pp nelle relazioni tra un gruppo orchestrale e l'altro". [211]

rustic-looking stage scenery depicting an ancient bower
Messa in scena originale per Dafni e Cloe di Léon Bakst (1912)

Nonostante l'abilità orchestrale di Ravel, solo quattro delle sue opere furono concepite come opere da concerto per orchestra sinfonica: Rapsodie espagnole , La valse ei due concerti. Tutti gli altri lavori orchestrali sono stati scritti o per il palcoscenico, come in Daphnis et Chloé , o come rielaborazione di brani per pianoforte, Alborada del gracioso e Une barque sur l'ocean , ( Miroirs ), Valses nobles et sentimentales , Ma Mère l'Oye , Tzigane (originariamente per violino e pianoforte) e Le tombeau de Couperin . [212] Nelle versioni orchestrali, la strumentazione in genere chiarisce il linguaggio armonico della partitura e porta nitidezza a ritmi di danza classica. [213] Occasionalmente, come in Alborada del gracioso , i critici hanno trovato la versione orchestrale successiva meno convincente dell'originale per pianoforte a spigoli vivi . [214]

In alcune delle sue partiture degli anni '20, tra cui Daphnis et Chloé , Ravel suddivide spesso i suoi archi superiori, facendoli suonare in 6-8 parti mentre i legni devono suonare con estrema agilità. La sua scrittura per gli ottoni varia da leggermente col sordino ad esplosioni tre volte forte nei punti cruciali. [215] Negli anni '30 tendeva a semplificare le sue trame orchestrali. Il tono più leggero del Concerto per pianoforte in sol maggiore segue i modelli di Mozart e Saint-Saëns, insieme all'uso di temi simili al jazz. [216] I critici Edward Sackville-West e Desmond Shawe-Taylor commentano che nel movimento lento "uno dei brani più belli che Ravel abbia mai inventato", si può dire che il compositore "si unisca davvero con le mani di Mozart". [217] La più popolare delle opere orchestrali di Ravel, Boléro (1928), fu concepita diversi anni prima del suo completamento; nel 1924 disse che stava contemplando "un poema sinfonico senza un soggetto, dove tutto l'interesse sarebbe stato concentrato sul ritmo". [218]

Ravel realizzò versioni orchestrali di opere per pianoforte di Schumann , Chabrier, Debussy e la suite per pianoforte di Mussorgsky Quadri di un'esposizione . Le versioni orchestrali di quest'ultima di Mikhail Tushmalov, Sir Henry Wood e Leo Funtek sono precedenti alla versione di Ravel del 1922 e molte altre ne sono state realizzate da allora, ma quella di Ravel rimane la più conosciuta. [219] Kelly commenta la sua "straordinaria gamma di colori strumentali" [20] e un critico contemporaneo ha commentato come, nell'avere a che fare con la musica di un altro compositore, Ravel riuscisse a produrre un suono orchestrale completamente diverso dal proprio. [220]

Musica per pianoforte

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Maurice Ravel § Musica per pianoforte .

Sebbene Ravel abbia scritto meno di trenta lavori per pianoforte, essi sono un esempio della sua gamma di capacità; Orenstein osserva che il compositore mantiene il suo tocco personale "dalla sorprendente semplicità di Ma Mère l'Oye fino al virtuosismo trascendentale di Gaspard de la nuit ". [221] Il primo grande lavoro di Ravel per pianoforte, Jeux d'eau (1901), viene spesso citato come prova del fatto che aveva evoluto il suo stile indipendentemente da Debussy, i cui lavori principali per pianoforte vennero dopo. [222] Quando scriveva per pianoforte solista, Ravel raramente mirava all'intimo effetto da camera caratteristico di Debussy, ma cercava un virtuosismo lisztiano . [223] Gli autori di The Record Guide ritengono che opere come Gaspard de la Nuit e Miroirs abbiano una bellezza e un'originalità con un'ispirazione più profonda "nel genio armonico e melodico dello stesso Ravel". [223]

Pavane pour une infante défunte ( info file )
Eseguita da Thérèse Dussaut

La maggior parte della musica per pianoforte di Ravel è estremamente difficile da suonare e presenta ai pianisti una pari compensazione di sfide tecniche e artistiche. [224] [n 31] Scrivendo della sua musica per pianoforte il critico Andrew Clark osservò nel 2013, "Un'interpretazione di successo di Ravel è una cosa finemente bilanciata. Comprende una sottile musicalità, un senso per il colore pianistico e quel tipo di consumato virtuosismo che maschera le sfide tecniche avanzate che Ravel inserisce in Alborada del gracioso ... ei due movimenti esterni di Gaspard de la nuit . Troppo temperamento, e la musica perde la sua forma classica; troppo piccola e suonerà scialba". [226] Questo equilibrio causò una frattura tra il compositore e Viñes, che affermò che se avesse osservato le sfumature e le velocità stabilite da Ravel per Gaspard de la Nuit , " Le gibet " avrebbe "annoiato il pubblico a morte". [227] Alcuni pianisti continuano ad attirare critiche per l'interpretazione eccessiva della scrittura per pianoforte di Ravel. [228] [n 32]

Il rispetto di Ravel per i suoi predecessori si sente in molti dei suoi lavori per pianoforte. Menuet sur le nom de Haydn (1909), À la manière de Borodine (1912), À la manière de Chabrier (1913) e Le tombeau de Couperin incorporano tutti elementi dei compositori citati interpretati in maniera tipicamente ravelliana. [230] Clark commenta che quelle opere per pianoforte che Ravel in seguito orchestrò sono adombrate dalle versioni riviste: "Ascolta Le tombeau de Couperin e la musica di balletto completa di Ma Mère L'Oye nelle incisioni classiche dirette da André Cluytens e le versioni per pianoforte non risuoneranno mai più del tutto allo stesso modo". [226]

Musica da camera

A parte una sonata in un movimento per violino e pianoforte risalente al 1899, non pubblicata durante la vita del compositore, Ravel scrisse sette lavori da camera. [20] Il primo è il Quartetto per archi (1902–1903), dedicato a Fauré, che mostra l'influenza del quartetto di Debussy di dieci anni prima. Come quello di Debussy, differisce dai quartetti più monumentali dell'affermata scuola francese di Franck e dei suoi seguaci, per melodie più succinte, fluentemente interscambiate, per i tempi flessibili e la varietà del colore strumentale. [231] L' Introduzione e Allegro per arpa, flauto, clarinetto e quartetto d'archi (1905) fu composto molto rapidamente rispetto ai tempi standard di Ravel. È un pezzo etereo nella vena della Pavane pour une infante défunte . [232] Ravel lavorò anche a una velocità insolita al Trio per pianoforte (1914) per completarlo prima di arruolarsi nell'esercito francese. Contiene influenze basche, barocche ed estremo-orientali e mostra la crescente abilità tecnica di Ravel, nell'affrontare la difficoltà di bilanciare l'impatto del pianoforte con il suono sostenuto del violino e del violoncello, nelle parole del commentatore Keith Anderson: [233] "fondendo due elementi così differenti in un linguaggio musicale che è inconfondibilmente suo proprio".

I quattro lavori da camera di Ravel composti dopo la prima guerra mondiale sono la Sonata per violino e violoncello (1920–22), la Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré per violino e pianoforte (1922), l'originale da camera Tzigane per violino e pianoforte (1924) e infine la Sonata per violino n. 2 (1923–27). [20] Le due opere centrali sono rispettivamente un tributo affettuoso all'insegnante di Ravel [234] e un pezzo virtuosistico per la violinista Jelly d'Arányi . [235] La Sonata per violino e violoncello è un distacco dalle ricche trame e armonie del Trio per pianoforte prebellico: il compositore affermò che aveva segnato una svolta nella sua carriera, con la semplicità della struttura spinta all'estremo e la rinuncia al fascino dell'armonia a favore della melodia pura. [236] La sua ultima opera da camera, la Sonata per violino (a volte chiamata la Seconda dopo la pubblicazione postuma della sua sonata studentesca), è spesso un'opera dissonante. Ravel affermò che il violino e il piano sono strumenti "essenzialmente incompatibili" e che la sua Sonata rivela la loro incompatibilità. [236] Sackville-West e Shawe-Taylor considerano le sonate del dopoguerra "piuttosto laboriose e insoddisfacenti" [237] e nessuno dei due lavori ha eguagliato la popolarità delle opere da camera prebelliche di Ravel. [238]

Incisioni

Le interpretazioni di Ravel di alcune sue opere per pianoforte furono immortalate su un piano roll tra il 1914 e il 1928, anche se alcuni rulli che si suppone suonati da lui possano essere stati realizzati sotto la sua supervisione da Robert Casadesus , un pianista migliore. [239] I trasferimenti dei rulli sono stati pubblicati su compact disc. [239] Nel 1913 vi fu una registrazione su grammofono di Jeux d'eau suonata da Mark Hambourg e all'inizio degli anni 1920 c'erano dischi con Pavane pour une infante défunte e Ondine e movimenti del Quartetto per archi , Le tombeau de Couperin e Ma Mère l'Oye . [240] Ravel fu tra i primi compositori che riconobbero il potenziale delle incisioni per portare la loro musica a un pubblico più vasto [n 33] e nel corso degli anni venti vi fu un flusso costante di registrazioni delle sue opere, alcune delle quali presentavano il compositore come pianista o direttore. [242] Una registrazione del Concerto per pianoforte in sol maggiore del 1932 fu pubblicizzata come "Diretto dal compositore", [243] anche se in effetti aveva supervisionato le sessioni mentre un direttore più esperto aveva impugnato la bacchetta. [244] Le registrazioni per le quali Ravel era veramente il direttore d'orchestra erano un Boléro del 1930 e un film sonoro di una esecuzione del Concerto in re maggiore del 1933 con Wittgenstein come solista. [245]

Onorificenze ed eredità

Ravel declinò non solo la Legione d'Onore , ma tutte le onorificenze di stato dalla Francia, rifiutando di permettere che il suo nome procedesse per l'elezione all' Institut de France . [246] Accettò premi stranieri, tra cui l'adesione onoraria alla Royal Philharmonic Society nel 1921, [247] l' Ordine di Leopoldo belga nel 1926 e un dottorato onorario presso l' Università di Oxford nel 1928. [248]

Dopo la morte di Ravel, suo fratello e legatario, Edouard, trasformò la casa del compositore a Montfort-l'Amaury in un museo, lasciandola sostanzialmente come la conosceva Ravel. Dal 2018 la maison-musée de Maurice Ravel rimane aperta per le visite guidate. [249]

Negli ultimi anni Edouard Ravel dichiarò la sua intenzione di lasciare la maggior parte del patrimonio del compositore alla città di Parigi per l'assegnazione di un premio Nobel per la musica, ma evidentemente cambiò idea. [250] Dopo la sua morte nel 1960, la tenuta passò attraverso diverse mani. Nonostante le consistenti royalties pagate per l'esecuzione della musica di Ravel, nel 2000 la rivista Le Point riferì che non era chiaro chi fossero i beneficiari. [251] Il quotidiano britannico The Guardian riferì nel 2001 che non erano stati raccolti soldi per i diritti d'autore per la manutenzione del museo Ravel di Montfort-l'Amaury, che era in cattivo stato di conservazione. [250]

Note

Osservazioni

  1. ^ La famiglia di Joseph è descritta in alcune fonti come francese e in altre come svizzera; Versoix è nell'odierna Svizzera (2015), ma come osserva lo storico Philippe Morant, la nazionalità delle famiglie della zona è cambiata più volte nel corso delle generazioni mentre i confini venivano spostati; Joseph aveva un passaporto francese, [8] ma Ravel preferiva dire semplicemente che i suoi antenati paterni provenivano dall Massiccio del Giura . [9]
  2. ^ Gli studenti che per tre anni consecutivi non vincevano una medaglia competitiva venivano automaticamente espulsi ("faute de récompense") dal loro corso. [25] [31]
  3. ^ "Ballata della regina morta per amore"
  4. ^ Quando era un bambino, sua madre doveva ogni tanto "corromperlo" per fare gli esercizi di piano, [28] e per tutta la vita i suoi colleghi criticarono la sua avversione per la pratica. [32]
  5. ^ Rispettivamente, "A great black sleep" e "Anne playing the spinet".
  6. ^ Ravel ne produsse una versione orchestrale undici anni dopo. [25]
  7. ^ Questo critico era "Willy", Henri Gauthier-Villars , che divenne un ammiratore di Ravel. Ravel arrivò a condividere la sua visione di un'ouverture scadente, definendola "un goffo pasticcio". [43]
  8. ^ Ravel era alto 160 centimetri. [49]
  9. ^ Altri membri erano i compositori Florent Schmitt , Maurice Delage e Paul Ladmirault, i poeti Léon-Paul Fargue e Tristan Klingsor , il pittore Paul Sordes e il critico Michel Calvocoressi . [52]
  10. ^ In seguito Ravel giunse alla conclusione che "impressionismo" non era un termine adatto per nessuna musica ed era essenzialmente rilevante solo per la pittura. [59]
  11. ^ Letteralmente "Giochi d'acqua", talvolta tradotto come "Fontane"
  12. ^ Ravel ammise nel 1926 di aver presentato almeno un pezzo deliberatamente parodico della forma convenzionale richiesta: la cantata Myrrha , che scrisse per il concorso del 1901. [69]
  13. ^ Il musicologo David Lamaze ha suggerito che Ravel provasse un'attrazione romantica di lunga durata per Misia e ipotizza che il suo nome sia incorporato nella musica di Ravel nel modello ricorrente delle note E,B,A - "Mi, Si, La" nel solfeggio in francese. [74]
  14. ^ Questa osservazione è stata modificata dagli scrittori di Hollywood del film Rapsodia in blu nel 1945, in cui Ravel (interpretato da Oscar Loraine) racconta a Gershwin ( Robert Alda ) "Se studi con me scriverai solo Ravel di seconda scelta anziché Gershwin di prima qualità." [83]
  15. ^ Ravel, noto per i suoi gusti da buongustaio, sviluppò un inaspettato entusiasmo per la cucina inglese, in particolare bistecca e budino di rognone con birra scura. [91]
  16. ^ Fauré mantenne anche la presidenza della rivale Société Nationale, conservando l'affetto e il rispetto dei membri di entrambi gli organi, incluso d'Indy. [93]
  17. ^ "The Spanish Hour"
  18. ^ Si ritiene che l'anno in cui l'opera fu commissionata fosse il 1909, sebbene Ravel lo ricordasse già nel 1907. [102]
  19. ^ Ravel scrisse a un amico, "Devo dirti che l'ultima settimana è stata folle: preparare un libretto di balletto per la prossima stagione russa. [Ho lavorato] fino alle 3 del mattino quasi ogni notte. Per confondere le cose, Fokine non conosce una parola di francese e posso solo imprecare in russo. Indipendentemente dai traduttori, puoi immaginare il timbro di queste conversazioni." [107]
  20. ^ La prima pubblica fu teatro di una rivolta, con fazioni del pubblico a favore e contro l'opera, ma la musica entrò rapidamente nel repertorio teatrale e nelle sale da concerto. [112]
  21. ^ Non ha mai chiarito la ragione del suo rifiuto. Sono state avanzate diverse teorie. Rosenthal credeva che fosse perché molti erano morti in una guerra in cui Ravel non aveva effettivamente combattuto. [125] Un altro suggerimento è che Ravel si sentì tradito perché, nonostante i suoi desideri, a sua madre malata era stato detto che era entrato nell'esercito. [125] Edouard Ravel disse che suo fratello aveva rifiutato il premio perché era stato annunciato senza l'accettazione preliminare del destinatario. [125] Molti biografi credono che l'esperienza di Ravel durante lo scandalo del Prix de Rome lo abbia convinto che le istituzioni statali erano nemiche degli artisti progressisti [126]
  22. ^ Satie era noto per essersi rivoltato contro gli amici. Nel 1917, usando un linguaggio osceno, inveì contro Ravel per l'adolescente Francis Poulenc . [128] Nel 1924 Satie aveva ripudiato Poulenc e un altro ex amico Georges Auric . [129] Poulenc disse a un amico che era felice di non vedere più Satie: "Lo ammiro come sempre, ma faccio un sospiro di sollievo nel non dover finalmente ascoltare le sue eterne conclusioni sconnesse a proposito di Ravel..." [130]
  23. ^ Secondo alcune fonti, quando Diaghilev lo incontrò nel 1925, Ravel si rifiutò di stringere la mano e uno dei due uomini sfidò l'altro a duello. Harold Schonberg cita Diaghilev come lo sfidante e Gerald Larner cita Ravel. [137] Nessun duello ebbe luogo e nessun incidente di questo tipo è menzionato nelle biografie di Orenstein o Nichols, sebbene entrambi documentino che la rottura fu totale e permanente. [138]
  24. ^ "Canzoni del Madagascar"
  25. ^ "Il bambino e gli incantesimi"
  26. ^ In The New York Times Olin Downes scrisse: "Il signor Ravel ha continuato a farsi strada come artista in silenzio e molto bene. Ha sdegnato gli effetti superficiali o vistosi. È stato il suo critico più spietato." [155]
  27. ^ Nel 2015 WorldCat elencò più di 3.500 registrazioni nuove o ristampate dell'opera. [160]
  28. ^ Era una questione di affettuoso dibattito tra gli amici ei colleghi di Ravel se fosse peggiore nel dirigere o nel suonare. [163]
  29. ^ Nel 2008 "The New York Times" ha pubblicato un articolo che suggerisce che i primi effetti della demenza frontotemporale nel 1928 potrebbero spiegare la natura ripetitiva di "Boléro". [174] A questo seguì un articolo del 2002 in The European Journal of Neurology , che esaminava la storia clinica di Ravel e sosteneva che "Boléro" e il Concerto per pianoforte per la mano sinistra suggeriscono entrambi l'impatto del neurologico malattia. [175]
  30. ^ Grove's Dictionary of Music and Musicians accredita Saint-Saëns con 169 opere, Fauré con 121 opere e Debussy con 182. [181]
  31. ^ Nel 2009 il pianista Steven Osborne scrisse di Gaspard , "Questa sanguinosa apertura! Sento di aver provato ogni possibile diteggiatura e niente funziona. Nella disperazione, divido le note della prima battuta tra le mie due mani anziché suonarle con una sola e improvvisamente vedo una via da seguire. Ma ora ho bisogno di una terza mano per la melodia." [225]
  32. ^ In un sondaggio del 2001 sulle registrazioni di "Gaspard de la nuit", il critico Andrew Clements scrisse "Ivo Pogorelich... merita di essere anche in quella lista, ma il suo fraseggio è così permissivo che alla fine non può essere preso sul serio... La scrittura di Ravel è così minuziosamente calcolata e accuratamente definita che lascia agli interpreti un piccolo spazio di manovra; Ashkenazy si prende alcune libertà, così come la Argerich ." [228] Ravel stesso ammonì Marguerite Long," Non dovresti interpretare la mia musica: dovresti realizzarla." ("Il nuovo fa interprete ma musica, il faut le réaliser.") [229]
  33. ^ Altri compositori che registrarono la loro musica durante i primi anni del grammofono includevano Elgar , Grieg , Rachmaninoff e Richard Strauss . [241]

Note bibliografiche

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