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Johann Sebastian Bach

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Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach.jpg
Elias Gottlob Haussmann , Portrait of Johann Sebastian Bach 1748, oil on canvas - Leipzig, Bach-Archiv

16th Thomaskantor nan Leipzig
Peryòd nan biwo a 15 Me 1723 -
28 jiyè 1750
Predesesè Johann Kuhnau
Siksesè Johann Gottlob Harrer

Done jeneral
Inivèsite Lekòl St Michael la
Siyati Siyati Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (pwononsyasyon Alman [ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax] , [1] nan Italyen souvan pwononse / ˈbak / [2] ; Eisenach , 31 Mas 1685 [3] - Leipzig , 28 Jiyè 1750 ) se te yon konpozitè Alman ak mizisyen nan peryòd barok la , 16th Thomaskantor nan Leipzig soti nan 1723 nan lanmò li.

Konsidere kòm youn nan pi gran jeni nan istwa a nan mizik, [4] travay li yo remakab pou pwofondè entelektyèl, metriz nan vle di teknik ak espresif ak bote atistik. T'ap nonmen non l 'se akòz itilize nan lajè ak metriz nan kontrepwa ak òganizasyon an Harmony ak tematik nan travay li yo ak enklizyon de tèm sakre ak motif (espesyalman nan mizik la sakre nan kil la Lutheran) ak pwofan, osi byen ke kapasite nan metrize diferan estil yo nasyonal (sitou estil yo Alman, Italyen ak franse, ki li apwofondi). Li konsidere kòm youn nan pi gran mèt fòm mizik tankou kanon, kantata ak fug.

Bach te yon milti-enstrimantal (li te jwe tou de klavye ak enstriman fisèl, byenke li te li te ye sitou kòm yon òganis) ak yon konpozitè trè prolific (endèks la nan travay li yo, Bach-Werke-Verzeichnis la oswa BWV, depase mil tit) ak tou de mizik enstrimantal ak mizik vokal; li te konpoze plizyè douzèn travay ògàn pou enstriman klavye (ki gen ladan prelid, manyen, fug, fantezi, sonatas , adagios, concertos , prelid koral Leipzig la , Orgelbüchlein a ), klavich (tankou pi popilè klavye byen-apeze ak varyasyon Goldberg yo ) ak pou ansanbl òkès ​​(pa egzanp Konsè Brandenburg yo ); nan lòt men an, plis pase yon santèn kantat, Pasyon an selon Matye , Oratorio Nwèl la , Mass la nan minè B ak Pasyon an dapre Jan. Ofri mizikal li bay Frederick II nan Lapris ak atizay la fini nan Fugue yo jodi a konsidere nan mitan travay ki pi konplèks ak atikile nan mizik Lwès ak de nan pi wo tèt li yo. Li konpoze tou de mizik sakre ak didaktik ak absoli ak mizik eksklizyon ak eksklizyon jwe yon wòl majinal nan travay li.

Li te fè yon sentèz admirab ant style Alman an (nan yo ki, nan mitan lòt moun, Pachelbel ak Buxtehude te ekspozan) ak travay yo nan konpozitè Italyen (patikilyèman Vivaldi , ki moun li transkri anpil moso, asimilasyon pi wo a tout style la concertant).

Travay li konstitye sòm la ak devlopman nan divès kalite stil-konpozisyon tandans nan tan li. Degre a nan konpleksite estriktirèl, difikilte nan teknik ak esklizyon nan genre nan melodramatik, sepandan, te fè travay li apartyin nan sèlman mizisyen yo ki pi ki gen don ak nan moman an limite difizyon li yo nan mitan piblik la an jeneral, an konparezon ak popilarite a reyalize pa lòt kontanporen tankou Händel oswa Telemann .

Apre lanmò li, pou rezon atribuabl tou de objektif teknik-egzekitif difikilte yo ak chanjman nan gou dominan an, travay li te anpil bliye pou prèske yon syèk, byenke konpozitè pi popilè tankou Mozart ak Beethoven yo te kapab konnen ak apresye style li yo . Nan 1829 , pèfòmans lan nan Pasyon an dapre Matye , ki te fèt nan Bèlen pa Felix Mendelssohn , te pote bon jan kalite a trè wo nan travay konpozisyon Bach a tounen nan konesans nan yon gwo piblik, ki te depi yo te konsidere kòm konpendyòm nan mizik kontrepunt nan peryòd la barok .

Asteroid 1814 Bach , kratè Bach ak may omonim sou sifas Mèki dedye pou li.

Biyografi

Timoun ak adolesans (1685-1703)

Johann Ambrosius Bach , papa Johann Sebastian

Johann Sebastian Bach te fèt nan Eisenach , Turing (Lè sa a, yon pati nan Sentespri Anpi Women an ), sou Mas 21 (31 Mas dapre kalandriye a modèn) nan 1685 soti nan fanmi an nan mizisyen Alman pi byen li te ye nan jou l 'yo, nan pwen ke ti non "Bach" [5] nan vil Thuringia li te vin synonyme ak "mizisyen" [6] : lè, nan 1693 , pòs la nan mizisyen tribinal te vin vid nan tribinal la nan Arnstadt , konte a ijan mande pou "yon Bach " [7] . Nan djipsi ak nan dyalèk la nan divès zòn nan Ewòp santral "bach" te pran sou siyifikasyon nan "vwayaje mizisyen" [8] .

Johann Sebastian Bach monogram . Remake byen lèt JSB yo mare de fwa, youn nan vèsè nòmal la ak lòt la nan imaj glas.

Papa l ', Johann Ambrosius Bach , pitit gason Christoph Bach , te kenbe pozisyon mizisyen sivik ( Stadtpfeifer ) nan Eisenach , yon wòl ki enplike nan òganize mizik eksklizyon nan vil la, men tou sipèvize aktivite mizik nan legliz lokal la. travay òganis legliz la. Li se jisteman nan men papa l 'ke Bach pwobableman te resevwa rudiments yo premye nan violon an ak klavich .

Bach desann soti nan yon fanmi nan mizisyen pwofesyonèl sòti nan ògànis mizisyen chanm nan tribinal yo, ki gen ladan konpozitè kòm byen. Li te byen nòmal, nan tan sa a, pou timoun yo gade papa yo travay, ap eseye aprann atizay yo. Pwobableman Bach tou te kòmanse pa repete mizik la li te koute nan yon laj trè bonè ak enstriman mizik yo ke yon pre-adolesan ka jwe.

Pyebwa fanmi fanmi Bach la , ki rele Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie ("Orijin fanmi mizik Bach") te konpile pou premye fwa nan 1735 pa Johann Sebastian tèt li, ki moun ki trase orijin fanmi li a Veit Bach , Miller soti nan Ewòp lès ak pasyonè jwè zither , ki te rete nan dezyèm mwatye nan syèk la 16th . Nan fen a pral gen sèt jenerasyon mizisyen, yon dosye toujou surpase pou yon fanmi jodi a.

Dat nesans Johann Sebastian, pi piti a nan sèt timoun yo, te anrejistre nan dokiman yo nan tan an kòm 21 Mas ak sa yo ki an batèm li (nan legliz la nan San Giorgio di Eisenach) kòm 23 Mas. Selon kalandriye gregoryen ki itilize jodi a, dat sa yo ta dwe endike kòm 31 mas ak 2 avril. Sepandan, dat tradisyonèl la nan 21 mas kontinye ap lajman itilize, souvan san eksplikasyon, menm nan tèks autorité. Diferans lan se akòz lefèt ke nan Almay Pwotestan yo te enpoze kalandriye gregoryen an sèlman nan ane 1700 [9] .

Manman Bach, Elisabeth Lämmerhirt, te mouri nan 1694 ak papa l 'te mouri uit mwa pita. Lè sa a, jenn Bach lan demenaje ale rete nan pi gran frè l 'yo, Johann Christoph Bach ( 1671 - 1721 ), yon ògànis nan Michaeliskirche la nan Ohrdruf . Pandan li rete lakay frè li, Bach kontinye kopye, etidye ak jwe mizik. Johann Christoph prezante Johann Sebastian nan nòt gwo konpozitè nan epòk la: Johann Pachelbel , Johann Jakob Froberger , Jean-Baptiste Lully , Louis Marchand , Dietrich Buxtehude .

Nan 1699 Johann Sebastian Bach te genyen yon bousdetid yo etidye nan prestijye Scuola di San Michele a nan Lüneburg , kote, nan adisyon a pèfeksyone ògàn la ak klavikord a , li pwobableman te aprann franse ak Italyen . Li te etidye tou teyoloji , Latin , jewografi ak matematik . Premye konpozisyon jivenil Bach la tounen nan tan sa a, tankou alimèt yo divès kalite pi wo a O Gott, du frommer Gott . Soti nan Lüneburg , Bach vwayaje plizyè fwa nan Hamburg , sou 50 kilomèt lwen, tande Johann Adam Reincken nan ògàn nan Catharinenkirche a, retabli nan 1670 . Anplis de sa, Bach tou te ale plizyè fwa nan Celle , 85 kilomèt de Lüneburg , pou koute òkès ​​franse Duke George William nan Brunswick-Lüneburg epi etidye style li yo [10] .

Soti nan Arnstadt rive Weimar (1703-1708)

Legliz la nan San Bonifacio nan Arnstadt

Nan mwa janvye 1703 , apre li fin echwe yon odisyon kòm yon ògàn nan Sangerhausen (Bach aktyèlman pase odisyon an pozitivman, men Prince John George nan Saxony-Weissenfels ensiste pou yo bay pòs la bay yon pwoteje li), [11] Bach li te anboche kòm mizisyen tribinal nan chapèl Duke John Ernest III nan Weimar , Turing .

Pandan sèt mwa li rete nan Weimar li te envite nan inogire ògàn nan nouvo nan legliz la nan San Bonifacio nan Arnstadt . Legliz orijinal la boule nan yon dife nan 1581 e li te sèlman rebati ant 1676 ak 1683 . Pou ven ane legliz la rete san yo pa yon ògàn, ki te sèlman ranpli nan 1703. Nouvo enstriman an se te yon ògàn de-manyèl, ekipe ak ven-de anrejistre ak yon akseswar ki te anpil apresye nan moman an, cymbelstern la : yon wou sou kote yo monte nan klòch yo. Lè Cymbelstern la aktive, lè ògàn nan vire volan an, pwodwi yon chante kontinyèl. Inogirasyon li a, te pote soti nan Bach, sanble yo te bay satisfaksyon konplè tou de otorite yo ak manifakti a nan enstriman an. [12]

Nan mwa Out nan menm ane a Bach aksepte pòs la nan òganis nan legliz sa a, ak yon salè relativman bon. Plasman sa a, sepandan, kite l 'pa satisfè epi li te kòmanse byento chache yon lòt kote fòtin li.

Isit la, jèn Bach la te gen dezakò ak elèv yo ki te ede l 'nan Kirchenmusik kòm chantè oswa enstrimantal; sa yo abouti nan yon atak sou pati nan yon bassoonist, ki moun ki pa te tolere kritik yo lou nan mizisyen nan Eisenach. [13]

Legliz la nan Santa Maria nan Lubèk

Nan otòn la, Bach te resevwa yon pèmi pou kat semèn (ki pita te vin kat mwa) epi li te ale sou pye nan Lubèk , 400 kilomèt lwen, pou koute Dietrich Buxtehude nan legliz la nan Santa Maria . Bach byento reyalize ke prodigye pèfòmans mizikal Buxtehude a, ki te pale sou tout lòt peyi sou Almay , byen lwen depase imajinasyon lan. Ane sa a Buxtehude òganize de ekstraòdinè Abendmusiken sou 2 ak 3 desanm: Castrum Doloris pou lanmò Leopold I ak Templum Honoris nan onè nouvo chèf la, Joseph I , lè l sèvi avèk karant mizisyen, ranje sou kat balkon, yo fòme yon òkès ​​nan eksepsyonèl kalite. [14] Ant premye ak dezyèm Abendmusiken yo te tou chèz yo vire yo ki pèmèt piblik la, ki moun ki te kontanple moniman an fineray bati sou do a nan legliz la, pou kapab admire jarèt nan souveren nan nouvo ki domine lotèl la , prèske nan yon etap rudimentaire. [15]

Li pa klè si wi ou non Buxtehude ak Bach prezante tèt yo: Johann Nikolaus Forkel , nan biyografi Bachian l 'yo, endike ke Bach "te yon sekrè koute sa a, nan jou l' yo, trè popilè e reyèlman bon ògànis". [16] Definisyon ra, men ékivok nan sekrè koute, yon detay ki Carl Philipp Emanuel Bach ba l ', ki moun ki tande istwa a nan vwayaj la Lubèk ki sòti dirèkteman nan papa l' Johann Sebastian, [17] sijere ke de la pa t 'rankontre. [18] Johann Sebastian Bach, anvi aprann "fondamantal yo nan atizay li", [19] pwobableman pi pito koute Buxtehude an sekrè, nan nèf legliz la, san yo pa ale nan koral la prezante tèt li, konsa tankou kapab vòlè sekrè yo nan komès li [18] 17] (atifisyèl, teknik enpwovizasyon , pasaj nan dèksterite, konbinezon de rejis ), [20] ki petèt Buxtehude jalou siveye epi yo pa ta devwale. [21] [22]

Bach retounen Arnstadt nan mwa fevriye 1706 , kenz semèn an reta. Supérieure yo nan Bonifaciuskirche a, apre retou li, te note ke: «Apre vwayaj sa a li te fè varyasyon etonan sou koral yo ak melanje ak yo Harmony etranje nan pwen nan konfizyon fidèl yo. Nan lavni, si li vle entwodui yon tonm peregrinum , [23] li pral oblije kenbe li pou yon tan ase long san yo pa chanje twò bonè nan yon lòt kle, ni, menm jan li te kòmanse fè, jwe imedyatman apre yon contrarium tonum » . [24] [25]

Nan 1706 li te ofri pozisyon an kòm ògàn nan legliz la nan San Biagio nan Mühlhausen , ki Bach aksepte. Kat mwa apre li te rive nan Mühlhausen li te marye ak kouzen li Maria Barbara Bach . Nan Mühlhausen, ki montre gwo konpetans malgre laj jèn l 'yo, Bach pwopoze yon pwojè pou rekonstriksyon an nan ògàn la , ki te apwouve pa l'. Li te sèlman rejte pa pwopozisyon an enstale mato metal ki, aktive pa kle yo nan ògàn la, te fè klòch sonnen, ki Bach te deklare ke li te vle mòn satisfè dezi a nan kèk konseye pawas. Li pwobab, sepandan, ke li te Bach tèt li ki te vle gen enskri patikilye sa a disponib, ki li ta pita te monte sou ògàn li nan Weimar. [26]

Weimar (1708-1717)

Pwobableman yon pòtrè yon jèn Bach soti nan 1715 pa Johann Ernst Rentsch
Bach plak komemoratif nan Weimar

Nan 1708 , Bach te jwenn wòl òganis tribinal ak mèt konsè William Ernest nan Saxe-Weimar nan tribinal ducal Weimar . Isit la li te kapab pa sèlman yo jwe ògàn la, men tou, yo konpoze mizik pou enstriman sa a ak jwe yon repètwa plis varye nan mizik konsè an kolaborasyon ak lòt enstrimantis yo nan tribinal la Ducal. [27]

Fond nan mizik contrapuntal , Bach konpoze pi fò nan repètwa vas l 'nan fug nan peryòd la Weimar, kote li te jwi amitye a ak pwoteksyon Prince Johann Ernst nan Saxe-Weimar, yon bon konpozitè. Pwobableman egzanp lan pi byen li te ye se klaviks la byen-apeze , ki gen ladan 48 prelid ak fug, yon pè pou chak kle pi gwo ak minè, yon travay moniman pa sèlman pou itilizasyon metriz nan kontrepwa, men tou, pou li te eksplore, la pou premye fwa , tout seri a ton , foul moun yo nan balans , entèval ak ton .

Sa te rann posib pou enstriman klavye yo akor ak nouvo sikilasyon bon tanperaman yo , tankou Andreas Werckmeister , ak anpil moun nan mòd ekspresyon ke ti diferans ki genyen ant entèval yo divès kalite dikte nan nouvo tanperaman an te rann posib.

Nan 1713 , Duke a te retounen soti nan yon vwayaj nan Netherlands ak yon koleksyon gwo nan fèy mizik, anpil nan yo nan mizik Italyen. Bach te patikilyèman atire konplo a nan gwo konsè a Italyen , karakterize pa altènasyon nan "tutti" (oswa "ripieno") nan òkès ​​la ak "concertino la" nan enstriman mizik yo solo. [28]

Nan mwa me 1714 , ògàn nan chapèl ducal la te fini. Klòch pi popilè Bach yo te deja monte nan ògàn lan, byenke yon premye seri te dwe ranplase akòz kèk domaj entonasyon. Pandan sejou li nan Weimar, Bach te kòmanse travay sou Orgelbüchlein pou pitit gason l ', Wilhelm Friedemann. "Libreti" nan mizik ògàn te gen ladan mizik tradisyonèl ak kantik nan legliz la Lutheran: objektif prensipal la se te enstwi elèv yo nan mizik ògàn. An reyalite travay la, byenke enkonplè, pote soti de tèm pi gwo nan travay Bach la. An plas an premye li montre talan li pou ansèyman , ak Dezyèmman renmen l 'pou tradisyon koral la tou de kòm yon fòmil nan tèt li ak kòm yon sous enspirasyon. [27]

Cöthen (1717-1723)

Bach plak komemoratif nan Cöthen

Nan mwa septanm 1717 Bach te ale nan Dresden , kote yon Episode ki te fèt nan ki gen plizyè vèsyon. Dapre Johann Nikolaus Forkel , ki moun ki pran nekrolojik la ekri pa Carl Philipp Emanuel , nan vil la Bach ale nan yon konsè pa Louis Marchand , yon pi popilè pèfòmè franse ki te tou òganis Louis XIV la . Imedyatman, anba presyon Jean Baptiste Volumier, konzertmeister soti nan Dresden ki pa te gen okenn senpati pou Marchand, Bach voye l 'yon lèt pwopoze yon batay sou ògàn la: Bach pran abitid enprovize sou nenpòt ki tèm pwopoze pa rival franse l' osi lontan ke li, evidamman, yo te vle fè menm bagay la. Reyinyon an te òganize nan kay Premye Minis von Flemming a, men Marchand pa te parèt. Epitou selon Forkel, yo te voye yon mesaje lakay li, ki te retounen rapòte ke Marchand te kite vil la prese epi li te retounen an Frans . [26]

Olye de sa, selon Friedrich Wilhelm Marpurg, ki moun ki reklamasyon yo te tande epizòd la rakonte pa Bach tèt li, yon konfwontasyon dirèk ant de mizisyen yo te pran plas, jisteman pandan konsè Marchand a nan Dresden. Lèt la, dapre vèsyon Marpurg a, fè yon aria franse ak varyasyon ki te anpil bat bravo; an pwen sa a, Jean Baptiste Volumier envite Bach tou pou li jwe sou klavye a . Bach, apre yon prelid kout, te pran tèm nan nan aria a ki Marchand te jwe pi bonè, repete li antyèman nan memwa, ki gen ladan varyasyon yo, ak enprovize douz varyasyon plis, pi difisil ak briyan pase Marchand a. Pa kontan ak triyonf l 'yo, Bach prezante Marchand ak yon tèm li te ekri desann nan plim ak envite l' nan yon konpetisyon ògàn, men Marchand pa t 'vle riske yon defèt konplè, li kite Dresden , li retounen an Frans . [29]

Bach estati nan Eisenach

Le pli vit ke li te kòmanse wè tansyon yo ogmante nan tribinal la ducal nan Weimar, Bach ankò yo te kòmanse gade pou yon travay ki pi estab, konpatib ak enterè mizik li yo. Relasyon ak Duke William Ernest nan Saxony-Weimar deteryore sibitman, ak Duke a menm te Bach arete pou kat semèn, soti nan Novanm 6 a, 2 desanm 1717, pwobableman apre yon diskisyon chofe konsènan demann li pou konje; fraz la li literalman: "Nan sal jistis la ak sou lòd nan otès trankilite li, yo te arestasyon Johan Sebastian Bach, Konzert-meister ak Hoforganist (pwofesè mizik ak ògàn tribinal) deside, akòz atitid li ki pèsistan nan vle jwenn konje enjistifye ". [30] [31] Pou rezon sa a, Bach demenaje ale rete nan Cöthen [32] nan tribinal la nan Prince Leopold , kote li te pran sèvis kòm direktè, oswa olye, direktè mizik chanm lan. Si se vre ke Prince Leopold, tèt li yon mizisyen ak yon gwo admiratè nan talan Bach a, peye l 'byen ak garanti l' yon tolerans konsiderab sou sa li konpoze oswa jwe pou l ', li te yon kalvinis ak prensip yo strik nan relijyon sa a rejte mizik tro elabore litijik: pou rezon sa a pi fò nan travay Bach nan peryòd sa a te eksklizyon nan lanati. " Konsè yo Brandenburg ", osi byen ke anpil lòt mizik enstrimantal (ki gen ladan swit pou solo violoncelle , Sonatas ak alimèt pou solo violon , jwèt la pou flit solo ak swit òkès ) se fwi a nan peryòd sa a. 7 jiyè 1720 , pandan Bach te aletranje ak Prince Leopold, madanm li, Maria Barbara Bach , manman premye 7 pitit li yo, te mouri toudenkou. Ane annapre a Bach te rankontre Anna Magdalena Wilcke , yon jèn chantè, ak de la marye sou, 3 desanm 1721 .

Sou 12 septanm 1720 Heinrich Friese, ògànis nan Jacobikirche la nan Hamburg te mouri, kite pòs la vid . Sou Novanm 21, pou siksesyon l 'yo, siperyè yo nan legliz la envite uit òganis, ki gen ladan Johann Sebastian Bach. Odisyon jeneral kandida yo te fikse pou 28 Novanm ki vin apre a, men Bach pa t 'kapab tande kòm, sou 23 la, li te gen pou li retounen nan Cöthen pou prepare yo pou anivèsè nesans Prince Leopold la. Kandida ki rete yo te pran odyans la sou 28th nan Jacobikirche la, jan yo espere a, men chak desizyon te ranvwaye premye a 12 desanm, ak Lè sa a, nan 19yèm sa yo. Ranvwa a te akòz lefèt ke siperyè yo nan legliz la, okouran de la ekselan konpetans Bach kòm yon òganis, tankou yo eskli nenpòt lòt kandida yo, yo te espere ke Johann Sebastian ta voye yon lèt reklame pòs la, malgre pa te pran odyans lan ofisyèl sou Novanm 28. Lèt la te rive, men repons lan te negatif, ak yon jistifikasyon ekonomik ak moral: nan Jacobikirche a, an reyalite, li te tradisyon ke yon sèl la eli ta dwe fè, kòm yon di ou mèsi, yon don lajan kach bay otorite yo eklezyastik. Nan pratik, biwo a te anjeneral bay pi gwo machandè a.

Apre refi Bach la, chwa a tonbe sou 22 Desanm nan Joachim Heitmann, ki moun ki, sou 6 janvye sa a, peye sòm konsiderab nan 4,000 mak nan kès legliz la. [33] Johann Mattheson , nan sans sa a, te ekri nan 1728 : «Kèk ane de sa yon gwo virtuozite [...] te prezante tèt li kòm ògànis nan yon vil san patipri enpòtan. [...] Pitit gason yon atizan rich te parèt tou, ki gen prelid yo te sanble pi bèl gras a talè li yo pase dwèt li, e konsa li te jwenn travay la ». [34]

Anvan li te retounen nan Cöthen , sepandan, Bach te bay yon konsè sou ògàn Catherinenkirche ki tou pre a; Johann Adam Reincken tou te patisipe nan pèfòmans sa a, ki te anpil bat bravo. Nan onè li, Bach improvisé kèk varyasyon sou koral la yon Wasserflüssen lavil Babilòn , ki li te tande jwe ane pi bonè pa Reincken tèt li. Nan fen pèfòmans Reincken te apwoche Bach li di: «Mwen te panse atizay sa a te mouri, men mwen wè ke li toujou ap viv nan ou!». [34]

Arive nan Leipzig (1723)

Johann Kuhnau , direktè mizik legliz St Thomas nan Leipzig , te mouri nan dat 5 jen 1722 . Plas Thomaskantor nan legliz sa a te sitèlman anvi pa plizyè mizisyen enpòtan, e pwosesis evalyasyon kandida yo nan konsèy vil la te pito boulvèse. 14 jiyè, konsèy vil la te kòmanse ekzamine kandida yo pou randevou siksesè li a. Non yo pwopoze yo te sis: Johann Friedrich Fasch , Georg Lembke, Christian Friedrich Rolle, Georg Balthasar Schott , Johann Martin Steindorff ak Georg Philipp Telemann . [35] .

Telemann te trè estime nan Leipzig, kote li te premye yon elèv inivèsite, Lè sa a, òganis ak direktè mizik nan Opera a jouk 1705 . Sou 11 Out konsèy la eli l 'unaniment. Sou 13 Out Telemann te resevwa envestiti fòmèl nan meri a, men jou kap vini an li te kite pou Hamburg , kote li te rete pou yon mwa, kite otorite yo Leipzig nan ensèten. Sou 25 septanm li retounen nan Leipzig, kanpe pou de semèn epi mande otorite yo Hamburg ogmante salè li. Nan ka refi li ta sispann nan Leipzig pèmanan. Ekspeditif la te travay, Telemann te jwenn ogmantasyon yo mande a, li te retounen Hamburg e li te kite pòs la nan Leipzig ankò. [36]

23 novanm, seleksyon yo rekòmanse, non Georg Friedrich Kauffmann ak Andreas Christoph Tufen te pwopoze. Sou Desanm 21, de non plis yo te ajoute, Johann Christoph Graupner ak Johann Sebastian Bach. Sou 17 janvye, 1723, Graupner te fè odyans lan devan konsèy vil la, ki te anpil bat bravo. Apre sa, Graupner retounen nan Darmstadt ak yon demann pou demisyon yo dwe mete nan landgrave lokal la, patwon li. Lèt la, sepandan, refize apwobasyon l ', li Graupner te abandone lide pou yo vin cantor nan Leipzig. Bach te Lè sa a, eli sou 5 me, 1723 , e li te vin 16th Thomaskantor.

Minit yo nan yon sesyon nan Leipzig konsèy vil la yo kenbe nan Bibliyotèk Eta a Bèlen , ki gen ladan yon diskou pa konseye Abraram Christoph Platz. Pale de randevou Bach, lèt la deklare ke "depi pi bon an pa t 'kapab jwenn, yon solisyon kèlkonk te dwe aksepte". [37] Fraz sa a, ki site andeyò kontèks kote li te pwononse a, te souvan entèprete kòm yon plent paske finans minisipal yo pa t 'pèmèt yo peye mizisyen konsidere pi bon pase Bach, ak alimenté kwayans la gaye toupatou ke, nan jou l' yo, Bach, byenke pi popilè kòm yon òganis, te anpil mwens estime kòm yon konpozitè. [38] An reyalite, yon gwo pati nan travay li nan tan sa a te gen sèlman yon difizyon lokal yo, yo te ekspreseman destine pou aktivite a nan enstitisyon yo mizik ki Bach tèt li jwenn tèt li ap dirije de tan zan tan.

Sepandan, sou enspeksyon pi pre, imaj la nan yon Bach konsidere pa kontanporen l 'tankou yon mizisyen "dezyèm-pousantaj" vire soti nan gen plis nan yon mit amoure pase yon verite istorik. Done ki gen rapò ak kondisyon kontra yo nan travay li nan Weimar ak Cöthen , rapòte pa Christoph Wolff , montre ke Bach te konsidere kòm youn nan mizisyen yo ki pi eminan nan tribinal Alman yo. Wolff dekri an detay [39] diferan etap chwazi siksesè Johann Kuhnau a. Nan lavil German wòl nan Cantor (kontrèman pozisyon nan choirmaster nan yon tribinal) ki patisipe konsiderab angajman pedagojik nan disiplin divès kalite, nan adisyon nan yon direksyon ki nan aktivite mizik: li se pa konyensidans ki Cantor nan Leipzig ki te fè pati Thomasschule a, yon eskolè enstitisyon olye ke yon mizik. Pou rezon sa a, plizyè konseye minisipal pa t 'konsidere konpetans virtuozite ak konpozitè kòm kritè priyorite pou chwa a, men, sou kontrè a, te gen tandans yo dwe Gèrye nan kandida ki te potansyèlman enkline sakrifye angajman didaktik yo an favè aktivite konsè.

Bach te kandida a sèlman nan mitan kandida yo pa gen yon diplòm inivèsite, epi, pandan y ap demontre yon konesans ekselan nan Latin (li te pran yon egzamen teyoloji nan lang sa a), li te pwopoze yo peye yon twazyèm moun yo anseye Latin nan l 'yo. plas. Nonostante ciò, l'esecuzione delle sue cantate a Lipsia aveva destato tale impressione che lo stesso consigliere Platz, rassegnato a non poter avere "il meglio" (cioè un ottimo docente che fosse anche un ottimo musicista), si "accontentò" di un grande musicista poco incline all'insegnamento delle materie non musicali e votò a favore di Bach, che fu eletto all'unanimità. Il parere di Platz, pertanto, non è indicativo del prestigio di cui Bach godeva in quegli anni, ma solo dell'orientamento emerso nel consiglio municipale sul profilo del candidato ideale per quella carica. Nei ventisette anni che seguirono sorsero fra il consiglio municipale, le autorità religiose e lo stesso Bach non poche controversie in merito a quali compiti dovessero ritenersi prioritari per il Thomaskantor e, poco dopo la morte dello stesso Bach, il borgomastro Stieglitz ebbe occasione di ribadire il concetto: "La scuola ha bisogno di un Cantor, non di un Capellmeister, ancorché ovviamente debba conoscere la musica". [40]

Lipsia (1723-1750)

La volta della navata centrale della chiesa di san Tommaso a Lipsia

L'incarico di Cantor et Director Musices richiedeva non solo che egli insegnasse a cantare agli studenti della Thomasschule, ma che fornisse anche settimanalmente musica per le due chiese principali di Lipsia. Andando ben oltre le richieste, Bach si sforzò di comporre una nuova cantata ogni settimana. Questa programmazione del lavoro, che tutto sommato era sostenibile dal momento che in pratica consisteva nello scrivere un'ora di musica ogni settimana, pur se in aggiunta ai più ordinari compiti della scuola, si rivelò per Bach talmente stimolante da indurlo a produrre musica realmente sublime, che è stata conservata per la maggior parte.

Molte delle cantate di questo periodo sono ispirate alle letture bibliche domenicali della settimana secondo il calendario liturgico evangelico e utilizzano, rielaborate in varie forme, le melodie degli inni luterani , dai quali la cantata stessa prende il titolo, come in Wachet auf! Ruft uns die Stimme e Nun komm, der Heiden Heiland .

Statua di Johann Sebastian Bach, opera di Carl Seffner , collocata nel 1908 [41] davanti alla Thomaskirche di Lipsia

Per i giorni delle solennità festive, quali il Natale , Venerdì santo e Pasqua , Bach scrisse cantate e oratori di particolare bellezza, come per esempio il Magnificat per il Natale, o di notevole complessità come la Passione secondo Matteo per il Venerdì santo. Il compositore stesso considerava la monumentale Passione secondo Matteo tra le sue opere migliori; nella sua corrispondenza si riferiva a quest'opera come alla sua "grande Passione" e ne preparò con attenzione un manoscritto autografo che richiedeva per la sua rappresentazione la partecipazione di tutti i musicisti disponibili nella città. La rappresentazione bachiana dell'essenza e del messaggio della cristianità nella sua musica religiosa è così potente, accurata e bella, che in Germania il suo autore a volte viene considerato come un Quinto Evangelista [42] e nel calendario liturgico luterano Bach è commemorato nel giorno della sua morte, il 28 luglio. [43]

Nel 1731 Bach pubblicò una raccolta di sei partite con il nome di Clavier-Übung . In realtà queste partite erano già uscite separatamente nel 1726 ed era la prima opera che Bach giudicasse abbastanza compiuta per essere pubblicata. Nei successivi quindici anni uscirono altri volumi del Clavier-Übung, l'ultimo dei quali contiene una delle opere più importanti di Bach: l'Aria con diverse variazioni. Stampate nel 1742 , saranno chiamate Variazioni Goldberg dal nome dell'allievo di Bach: Johann Gottlieb Goldberg .

A Lipsia assunse anche la direzione del Collegium Musicum : questa istituzione, fondata da Georg Philipp Telemann, ogni venerdì teneva dei concerti al Caffè Zimmermann, concerti per i quali Bach compone diverse cantate di carattere non sacro, come la Cantata dei contadini e la Cantata del caffè . Durante questo periodo, Bach compose il Kyrie e il Gloria della Messa in Si minore e, nel 1733 , presentò lo spartito al re Augusto III di Polonia , sperando di convincere il sovrano a nominarlo compositore di corte. Bach completò poi il lavoro con l'aggiunta di Credo, Sanctus ed Agnus Dei .

A Lipsia, inoltre, Bach si trovò a suo agio con i docenti dell'università; molti dei professori divennero padrini dei suoi figli e alcuni degli uomini di lettere e dei teologi in servizio all'università fornirono i libretti per le sue cantate. Bach, negli ultimi anni della sua vita, ebbe una relazione di amicizia particolarmente redditizia sul piano artistico con il poeta Picander .

Georg Friedrich Händel

È singolare il fatto che non incontrò mai Georg Friedrich Händel , pur essendo entrambi compositori, entrambi nati nel 1685 ed entrambi tedeschi e nonostante Händel fosse stato diverse volte in Germania . Nel 1719 Händel partì da Londra in cerca di cantanti da scritturare, visitando anche Düsseldorf e Dresda . Saputa la notizia, Bach partì da Cöthen per conoscerlo, ma lo mancò di pochi giorni. Circa dieci anni dopo, Händel ripeté il viaggio alla ricerca di nuovi cantanti: Wilhelm Friedemann Bach , figlio di Johann Sebastian, lo invitò a incontrare suo padre a Lipsia, ma Händel declinò l'invito.

Il motivo del rifiuto non è chiaro: si ipotizza che l'urgente ricerca di cantanti e la contemporanea malattia della propria madre costringessero Händel a non accettare impegni che avrebbero prolungato il suo viaggio. Altri, invece, scorgono nel rifiuto di Händel un senso di superiorità sociale conferitogli dal suo stato di compositore ed esecutore di fama internazionale, il quale lo rendeva riluttante ad accettare incontri ed eventuali sfide musicali con Bach, un funzionario mai uscito dalla propria regione d'origine. [44] Benché Bach volesse solo conoscerlo e non gareggiare con lui, lo stesso senso di orgoglio potrebbe aver convinto Händel, forse sospettoso che l'invito celasse in realtà una competizione, che le gare fra musicisti erano trivialità provinciali, accettabili in gioventù (nel 1708 , il ventitreenne Händel gareggiò all' organo e al clavicembalo contro il suo coetaneo Domenico Scarlatti ), ma da escludersi in età adulta. [45]

Nel 1747 Bach si recò alla corte di Federico II di Prussia a Potsdam , dove il re inventò sul momento un tema al clavicembalo e sfidò Bach a improvvisare una fuga basata sul suo tema. Bach improvvisò una fuga a tre voci, poi inviò al re l' Offerta musicale , un'opera che consiste in fughe, canoni e un trio, tutte composte sul tema ideato dal sovrano. L'arte della fuga , pubblicata postuma, è da molti ritenuta incompiuta. Tuttavia alcuni studiosi, fra i quali l'organista e clavicembalista Gustav Leonhardt , mettono in dubbio questa teoria, avanzando l'ipotesi che Bach l'avesse invece completata, iniziando subito dopo a lavorare alla famosa Fuga a tre soggetti (normalmente inclusa nel corpus dell'Arte della Fuga), questa sì rimasta incompiuta, la quale però sarebbe da considerarsi estranea all'intera opera. Numerose sono le argomentazioni e gli indizi che avvalorerebbero queste ipotesi. [46] L'arte della fuga si compone di 18 fughe e canoni complessi basati sopra un tema semplice. Questo lavoro è spesso citato come la somma delle massime tecniche polifoniche. Nello stesso anno entrò a far parte della Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften , una società di studi musicali fondata, fra gli altri, da Lorenz Christoph Mizler .

Benché Bach non abbia lasciato trattati o testi didattici (diversamente dal figlio Carl Philipp Emanuel e da altri musicisti come Johann Joachim Quantz ), la sua dedizione per la didattica è stata senz'altro notevole: non ci fu praticamente nessun periodo in cui non avesse studenti e apprendisti a tempo pieno con sé; a volte persino studenti privati andavano a studiare a casa di Bach. Tra questi, anche notabili come Johann Friedrich Agricola , che, nel necrologio redatto nel 1750 insieme a Carl Philipp Emanuel Bach, scrisse: «Se mai compositore seppe mostrare la polifonia nel suo massimo splendore, fu certamente il nostro compianto Bach. [...] Nessun altro mostrò mai tante idee ingegnose e inusuali quanto lui in brani tanto complessi da sembrare nelle mani di chiunque altro aridi esercizi di stile». [47] Ancora oggi gli studenti di tutti o quasi gli strumenti musicali incontrano le opere di Bach molto presto nei loro studi e spesso rivisitano con maggiore attenzione quelle tecnicamente più impegnative durante tutta la loro carriera.

La morte (1750)

La tomba di Bach nella chiesa di San Tommaso

Bach godette di buona salute per la maggior parte della sua vita, nonostante fosse un accanito fumatore di pipa. Questa abitudine, molto comune negli uomini del tempo, non ebbe ripercussioni rilevanti sulla sua salute. Un problema serio, invece, era costituito dalla vista: Bach era sempre stato miope , ma nel 1750 ebbe un forte peggioramento della capacità visiva associato a un dolore persistente proveniente posteriormente agli occhi. [48]

Nel giro di pochi mesi perse completamente la vista e la voce di una sua imminente dipartita si diffuse per la città. Il 2 giugno Heinrich von Brühl scrisse a uno dei borgomastri di Lipsia per chiedere che il suo direttore musicale, Gottlob Harrer, sostenesse un'audizione "per il futuro posto di cantor della Thomasschule nel caso il director musices Bach passasse a miglior vita".

Verso marzo del 1750 fu di passaggio a Lipsia un uomo che fece nascere nuove speranze: si trattava di John Taylor , oculista inglese specializzato negli interventi chirurgici agli occhi. Charles de Brosses, presidente del parlamento di Digione , riferendosi a un pernottamento a Lione durante il quale, nel 1739 , conobbe questo Taylor, scrisse: "Mi divertii, durante la sosta, ad assistere alla singolare operazione di un medico inglese di nome Taylor, il quale leva il cristallino degli occhi conficcando nella cornea, cioè nel bianco, un ferretto a punta lungo mezzo piede. L'operazione, che si chiama alzare, o meglio, abbassare la cataratta, è veramente curiosa e fu eseguita con molta abilità da quell'uomo, il quale, però, mi parve un ciarlatano". [49]

Bach venne operato il 28 marzo e il 7 aprile, ma l'intervento non andò a buon fine e non consentì il recupero della vista, a causa della presenza di disturbi circolatori che impedivano le normali condizioni interoculari per effetto di un' ipertensione arteriosa . Oggi si potrebbe presupporre che Bach avesse un glaucoma , contro il quale la medicina dell'epoca non poteva fare nulla. [50]

Il 18 luglio Bach riacquistò improvvisamente la vista (Alain Béchetoille, oculista, segnala che talvolta accade, nei soggetti anziani, che si verifichi un abbassamento spontaneo del cristallino a seguito del rilassamento di alcuni legamenti. Forse è ciò che accadde a Bach quel giorno: alcuni legamenti, che le operazioni di Taylor avevano solo imperfettamente reciso, si sarebbero staccati restituendogli la vista), [51] ma dopo pochi minuti venne colpito da un ictus .

Bach morì la sera del 28 luglio 1750 all'età di 65 anni: la morte avvenne per collasso cardiocircolatorio , ma le cause non sono del tutto chiare. Alcune ricerche accennano anche a disturbi classificabili come diabete mellito ; molti storici, però, attribuiscono la causa principale della morte di Bach a una batteriemia causata dagli interventi chirurgici agli occhi, probabilmente effettuati con attrezzatura non sterile. [52]

La sua eredità venne valutata in 1159 talleri e comprendeva cinque clavicembali, due clavicembali-liuto, tre violini, tre viole, due violoncelli, una viola da gamba, un liuto e una spinetta e 52 "libri sacri" (molti dei quali di Martin Lutero , Muller e Pfeiffer). La maggior parte della musica di Bach che è giunta fino a noi è passata attraverso i suoi figli, che preservarono la maggior parte di quello che Carl Philipp Emanuel Bach chiamava il "vecchio archivio Bach" dopo la morte del padre.

Sepoltura ed esumazione

La salma di Bach fu inumata a Lipsia , vicino alla chiesa di San Giovanni. Nel 1894 , quando la chiesa dovette essere abbattuta, si decise di riesumare i resti del compositore. Dai registri della chiesa si sapeva che Bach riposava in una bara di quercia e l'identificazione del suo corpo non fu particolarmente difficile. [53] Le ossa vennero ricomposte e trasferite all'interno della chiesa di San Tommaso, dove riposano tuttora.

Possibile ricostruzione del volto di Bach a una esposizione speciale tenutasi nel 2008 nella Casa di Bach

Nel 2008 un gruppo di ricercatori e anatomopatologi tedeschi, partendo da una copia del teschio realizzata nel 1894 , ha ricostruito al computer il volto di Bach. La direttrice dei lavori Caroline Wilkinson, del centro di medicina legale, ha spiegato che prima è stata effettuata una scansione laser del cranio: l'operazione ha permesso al computer di ricreare la muscolatura del compositore. Successivamente è stata fatta una ricostruzione della struttura ossea per determinare la morfologia precisa del volto. Il risultato del lavoro è ora esposto presso la casa natale di Bach a Eisenach . [54] [55] [56]

Matrimoni e figli

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Bach (famiglia) .
Secondo una congettura, [57] questo dettaglio del frontespizio di una raccolta di canzoni pubblicata a Lipsia nel 1736 potrebbe ritrarre Anna Magdalena Bach , la seconda moglie di Johann Sebastian Bach, assieme a Bach stesso

Il 17 ottobre 1707 Bach sposò una sua cugina di secondo grado, Maria Barbara Bach . Da questo matrimonio nacquero:

Rimasto vedovo il 7 luglio 1720 , Bach si risposò l'11 dicembre 1721 con Anna Magdalena Wilcke . Da questo matrimonio nacquero:

Opere

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Johann Sebastian Bach .

L'opera omnia di Bach (JS Bachs Werke) venne pubblicata a Lipsia dalla Bach-Gesellschaft (1851-1899) in 46 volumi. Nel 1954, a cura dello Johann-Sebastian-Bach-Institut di Gottinga e del Bach-Archiv di Lipsia , iniziò la pubblicazione di una nuova opera omnia ( Neue Bach-Ausgabe ), conclusa nel 2007 dopo l'uscita di 96 volumi.

Il catalogo delle opere di Bach, noto come Bach-Werke-Verzeichnis , abbreviato in BWV, è stato redatto nel 1950 [59] dal musicologo Wolfgang Schmieder . Tale catalogo comprende sia i lavori certamente scritti dal compositore, sia quelli che gli sono stati attribuiti nel corso del tempo (dei quali solo in parte è stato possibile identificare l'autore); la numerazione procede non per ordine cronologico, ma seguendo un criterio di classificazione basato sugli strumenti impiegati e sulla forma delle varie opere ( cantata , corale e oratorio ).

Lavori organistici

Bach, durante la sua vita, era molto conosciuto come organista, esperto di organi e compositore di musica per organo, sia nelle forme di preludi , fantasie , toccate , sia di corali e fughe . La sua fama iniziò in gioventù grazie alla sua abilità e creatività di integrare stili diversi nelle sue composizioni. Un'influenza nordica è stata esercitata su di lui da Georg Böhm , che Bach conobbe a Lüneburg , e da Dietrich Buxtehude , che Bach incontrò nel 1705 . [60] Successivamente Bach copiò numerosi lavori di musica italiana e francese e arrangiò alcune opere di Antonio Vivaldi , realizzando diverse trascrizioni .

Dal 1708 al 1714 lavorò all' Orgelbüchlein , una raccolta incompiuta che avrebbe dovuto comprendere brevi preludi organistici a 164 corali diversi, ma di fatto Bach giunse a elaborarne soltanto 45. [61] Dopo aver lasciato Weimar la sua produzione per organo diminuì, anche se le sue opere più note vennero tutte composte dopo tale periodo. Uno dei punti più elevati della sua produzione è costituito dalla terza parte della Clavier-Übung .

Egli scrisse 150 corali per organo raggruppati in diverse raccolte ( Orgelbüchlein per Wilhelm Friedemann , forse negli anni 1708-1717; i 6 cosiddetti Corali Schübler , 1746-1750; i 18 cosiddetti Corali di Lipsia , 1747-1749) la III parte della Clavierübung , 1739 circa; numerosi preludi (fantasie, toccate) e fughe; le 6 sonate, 1727; la Passacaglia in do minore BWV 582, 1716-1717; concerti, trascrizioni da Vivaldi e altri.

Lavori per altri strumenti a tastiera

«Non credo che neppure una bella poesia sia più vicina ai nostri pensieri di quanto non lo sia una delle quarantotto fughe del Clavicembalo Ben Temperato. Non posso dimenticare una frase di Goethe, la più folgorante mai detta su Bach: "Un colloquio di Dio con se stesso, poco prima della Creazione".»

( La Revue Musicale, 1932 )

Bach scrisse numerose opere per clavicembalo , molte delle quali eseguibili anche sul clavicordo . Buona parte delle sue opere per strumenti a tastiera sono antologie che mostrano il desiderio di abbracciare tutti i sistemi teorici in modo enciclopedico, in buona parte a scopo didattico:

  • Il clavicembalo ben temperato , libri I e II (BWV 846-893). Ogni libro comprende un preludio e una fuga in ciascuna delle 24 tonalità maggiori e minori. "Ben temperato" si riferisce al temperamento : i temperamenti in uso all'epoca, infatti, e soprattutto quelli più antichi, non erano sufficientemente flessibili da consentire di muoversi attraverso le diverse tonalità ei cosiddetti "buoni temperamenti" sviluppati a partire dalla fine del secolo precedente permettevano maggiore flessibilità pur restando inequabili. Il moderno temperamento equabile era ancora ben lungi dall'essere messo in pratica.
  • Le 15 invenzioni e 15 sinfonie (BWV 772-801). Questi lavori sono disposti nello stesso ordine cromatico del Clavicembalo ben temperato , omettendo però le tonalità più complesse e inusuali. I pezzi sono stati composti da Bach a fini didattici.
  • Tre raccolte di suite : le Suite inglesi (BWV 806-811), le Suite francesi (BWV 812-817) e le Partite per clavicembalo (BWV 825-830). Ogni silloge contiene sei suite, scritte sul modello standard di preludio-allemanda-courante-sarabanda-(movimento opzionale, spesso una bourree)-giga per quanto concerne le Suite inglesi , mentre nelle Suite francesi il preludio non compare. Per quanto riguarda le Partite , solo il primo movimento della suite in si bemolle viene detto preludio.
  • Le Variazioni Goldberg (BWV 988), costituite da un'aria con trenta variazioni. La raccolta ha una struttura molto complessa: le variazioni sono scritte sulla linea di basso dell'aria anziché sulla melodia. Bach ha inoltre scritto una serie di canoni sullo stesso basso, slegati però dal ciclo di variazioni.
  • I concerti per clavicembalo (BWV 1052-1065), composti per essere eseguiti al Caffè Zimmermann di Lipsia , sono trascrizioni da concerti propri e da musiche di Antonio Vivaldi , autore molto ammirato da Bach.
  • Varie altre opere, come l' Ouverture francese BWV 831, la Fantasia cromatica e fuga BWV 903, il Concerto italiano BWV 971, sette Toccate BWV 910-916, Quattro duetti BWV 802-805, sonate per tastiera BWV 963-967, i sei piccoli preludi BWV 933-938 e l' Aria variata alla maniera italiana BWV 989.

Opere vocali

I grandi lavori vocali sacri comprendono le famose Passione secondo Matteo e Passione secondo Giovanni , composte per il venerdì santo, e l' Oratorio di Natale , un insieme di sei cantate. Degni di nota anche il Magnificat in Re maggiore , l' Oratorio di Pasqua e l' Oratorio dell'Ascensione . Altri lavori di grandi dimensioni, come la Messa in Si minore , vennero assemblati con pezzi precedentemente composti. [62] Tutte queste opere, a differenza dei sette mottetti ( O Jesu Christ, meins Lebens Licht , Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, komm! e Lobet den Herrn, alle Heiden ), dispongono di notevoli parti solistiche.

La musica religiosa è stata al centro della produzione di Bach per gran parte della sua vita. Le centinaia di opere sacre che ha creato sono viste solitamente come manifestazioni non solo del suo mestiere, ma di una relazione veramente devota con Dio. [63] Egli aveva insegnato il Piccolo Catechismo di Lutero come Thomaskantor a Lipsia, e alcuni dei suoi pezzi lo rappresentano; [64] il corale luterano fu la base di gran parte del suo lavoro. Nell'elaborazione di questi inni nei suoi preludi corali, ha scritto opere più convincenti e strettamente integrate rispetto alla maggior parte dei suoi contemporanei, anche quando erano molto lunghe. La struttura su larga scala di tutte le principali opere vocali di Bach è la prova di sottili ed elaborati progetti di creare un'espressione religiosamente e musicalmente potente: ad esempio la Passione secondo Matteo, come altre opere del suo genere, non solo illustrava la Passione con testi biblici che si riflettevano in recitativi, arie, cori e corali, ma, nel comporre quest'opera, Bach ha creato un'esperienza complessiva che è stata trovata musicalmente elettrizzante e spiritualmente profonda. [65]

Alla fine di ogni sua composizione, soprattutto quelle religiose ma anche ad alcune di quelle secolari, appose la firma "SDG" ossia "Soli Deo Gloria". [66] In omaggio a Bach, la frase fu scelta anche da Sir John Eliot Gardiner per il nome della sua etichetta discografica dopo essere andato via da Archiv Produktion , per continuare e completare il suo progetto sulle cantate di Bach. La canzone di Aaron Shust del 2009 dal titolo "To God Alone (be the Glory)" fu ispirata dalla stessa firma apposta da Bach in fondo alle sue partiture musicali. [67]

Le cantate

Esclusi i periodi di quaresima e avvento , Bach eseguì una cantata diversa ogni domenica alla chiesa di San Tommaso a Lipsia , scritte su un tema che corrispondeva alle letture sacre della settimana, come stabilito dal calendario dell'anno liturgico della chiesa luterana . [68] In totale compose oltre 300 cantate sacre, di cui circa 195 giunte fino a noi. [69]

Le cantate variano molto nella forma e nella strumentazione le une dalle altre. Alcune sono per cantante solista, altre sono per il coro; alcune sono per orchestra, altre solo per pochi strumenti. Il loro formato standard, comunque, comprendeva un grande coro di apertura, seguito da recitativi e arie per solisti, o duetti, e un altro corale conclusivo. Il recitativo era parte della lettura della settimana della Bibbia e l'aria era una riflessione su di essa. Fra le cantate più note la Christ lag in Todesbanden BWV 4, la Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21, la Ein feste Burg ist unser Gott BWV 80, la Ich habe genug BWV 82, la Actus Tragicus BWV 106, la Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 140 e la Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147.

Inoltre Bach scrisse un certo numero di cantate profane, di solito da eseguire in manifestazioni civili come le inaugurazioni dei consigli municipali. Queste includono anche una cantata nuziale, la Cantata dei contadini e la Cantata del caffè .

Musica orchestrale e da camera

Ai tempi di Bach la distinzione fra musica orchestrale e musica da camera non era così netta ei generi della suite e del concerto erano trasversali alle formazioni strumentali. Così, a parte il caso unico del Concerto alla maniera italiana BWV 971 per clavicembalo solo , nonché le trascrizioni per organo di concerti orchestrali di autori quali Tomaso Albinoni o Antonio Vivaldi , si trovano concerti per un gruppo di solisti come il Concerto brandeburghese n. 6 , o per formazioni orchestrali anche assai ampie, come nel Concerto brandeburghese n. 1 , notando però che ai tempi di Bach le compagini orchestrali erano assai più piccole di quelle che cominciano ad essere create alla fine del XVIII secolo per l'esecuzione delle sinfonie e delle opere. [70]

Durante la sua permanenza a Cöthen , Bach ebbe modo di produrre una buona parte della sua musica strumentale, dal momento che alla corte calvinista del principe Leopoldo non veniva eseguita altra musica liturgica che gli inni tradizionali calvinisti. Queste opere sono caratterizzate da un ordine e una simmetria molto maggiori rispetto alle precedenti, [71] sia nella struttura delle singole composizioni sia nel loro insieme. Tutte queste composizioni del periodo di Cöthen sono raggruppate in raccolte di 6 composizioni: i Concerti brandeburghesi , le Suite inglesi , le Suite francesi , le Sonate e partite per violino solo , [72] le Suite per violoncello solo , le Sonate per violino e clavicembalo .

La suite in Bach presenta una struttura del tutto convenzionale:

  1. Allemanda
  2. Corrente
  3. Sarabanda
  4. Altre danze inserite in questa posizione, sovente danza galanti – (spesso Minuetti , Bourrées o Gavotte )
  5. Giga

Le opere di Bach per strumenti solisti — come le Sonate e partite per violino solo , le Suite per violoncello solo e la Partita per flauto solo — sono composizioni in cui il più alto virtuosismo della sua epoca è messo al servizio di una scrittura eccezionalmente sapiente ed elaborata dal punto di vista costruttivo e concettuale; queste composizioni sono fra le più importanti composizioni del repertorio di quegli strumenti, punti di arrivo nello studio dello strumentista. Oltre alle opere composte a Cöthen, Bach scrisse altre importanti composizioni strumentali, come i concerti per clavicembalo o le opere per liuto ; scrisse anche molta musica da camera : numerose sonate per violino e clavicembalo , viola da gamba e clavicembalo , flauto e clavicembalo , sonate a tre e varie altre opere senza una strumentazione specificata, come i quattordici canoni BWV 1087 . Fra le più significative composizioni strumentali tarde ci sono L'arte della fuga e l' Offerta musicale .

Le opere orchestrali di Bach più conosciute sono i concerti brandeburghesi, chiamati così perché dedicati al margravio Cristiano Ludovico di Brandeburgo-Schwedt presso cui Bach sperava invano di trovare impiego. Queste opere sono esempi del genere del concerto grosso . Altri lavori nel genere del concerto sono i concerti per violino ( BWV 1041 e BWV 1042 ), il concerto per due violini in re minore ( BWV 1043 ), i concerti per clavicembali multipli . Si ritiene generalmente che i suoi concerti per clavicembalo non fossero opere autentiche, ma arrangiamenti di suoi concerti andati perduti; molti concerti per violino, oboe e flauto sono stati ricostruiti da questi. Oltre i concerti, Bach produsse quattro suite per orchestra , delle quali è molto famosa la terza. Un arrangiamento per violoncello e pianoforte dell'aria tratta da questa suite fu la prima opera bachiana a essere registrata , nel 1902 a San Pietroburgo , dal violoncellista russo Aleksandr Veržbilovič. [73]

Stile musicale

In larga misura lo stile musicale di Bach si adatta alle convenzioni del suo tempo, che è la fase finale del periodo barocco . Fin dalla più tenera età la cultura musicale di Bach si è impregnata delle composizioni dei suoi contemporanei e delle generazioni precedenti, francesi, italiani e di ogni parte della Germania. [74]

Bach ha composto concerti, suite, recitativi seguiti da arie con da capo , musica corale in quattro parti, proprio come i contemporanei Handel , Telemann e Vivaldi . La musica di Bach si contraddistingue per la complessità dell'armonia, dell'invenzione contrappuntistica e dello sviluppo dei motivi e per la sintesi originale che operò fra lo stile tedesco e le opere dei compositori italiani. [75] In tutta la sua adolescenza la produzione di Bach mostrò crescente abilità nell'organizzazione di opere complesse, basate sui modelli di Dietrich Buxtehude , Georg Böhm e Johann Adam Reincken . Il periodo 1713 - 14 , quando un vasto repertorio di musica italiana si rese disponibile per l'orchestra di corte di Weimar , fu un punto di svolta. Da quel momento Bach assorbì nel suo stile alcuni tratti della musica italiana, caratterizzati da contorni melodici semplici, maggiore concisione ritmica e modulazioni più chiare.

Ci sono diverse caratteristiche più specifiche dello stile di Bach. Nel periodo barocco i compositori che componevano secondo il gusto italiano (che insieme a quello francese dominava la musica "colta"), spesso scrivevano linee melodiche semplici, che venivano successivamente arricchite dagli esecutori con abbellimenti e passaggi improvvisati. Bach, al contrario, utilizzava una forma di scrittura musicale estremamente dettagliata e fiorita, che lascia uno spazio esiguo alla possibilità degli esecutori di aggiungere passaggi arbitrari.

Questo può essere stato causato dall'interesse precipuo per il contrappunto , e per la sua chiarezza ed esattezza, che poteva essere messa a repentaglio dalle aggiunte improvvisate dell'esecutore. [76] Le strutture contrappuntistiche di Bach sono generalmente più complesse di quelle di Händel e della maggior parte degli altri compositori dell'epoca. [75]

Bach, diversamente dall'uso dell'epoca, in alcune opere come L'arte della fuga e l' Offerta musicale (con l'eccezione della sonata in trio presente in quest'ultima, che è scritta espressamente per flauto, violino e basso continuo), non diede alcuna indicazione circa gli strumenti da impiegare, lasciando intendere la possibilità di esecuzione su strumenti diversi.

Molto devoto alla fede luterana, Bach pose molta attenzione nella musica sacra e gli inni luterani furono alla base di molte sue composizioni. Il suo interesse per la liturgia lo portò alla realizzazione di composizioni sacre elevatissime sia dal punto di vista tecnico sia da quello qualitativo.

Bach e l'opera

Johann Adolf Hasse

È singolare il fatto che Bach non compose alcuna opera lirica , a maggior ragione se si tiene presente il numero di opere composte dai suoi contemporanei ( Georg Friedrich Händel ne scrisse 42, Georg Philipp Telemann circa 50 e Johann Adolf Hasse 69).

Bach compose alcuni brevi Drammi per Musica di soggetto mitologico o burlesco (che vengono catalogati fra le cantate profane BWV 201-224) [77] per committenti privati, ma si ignora il fatto per cui non si sia mai cimentato in un'opera vera e propria. Lipsia , comunque, non mostrava particolare interesse verso il teatro, attività che, benché fosse stata assai fiorente dal 1693 al 1720 , languì totalmente dal 1720 al 1744 . [78]

Secondo la biografia bachiana [79] di Johann Nikolaus Forkel : «(Bach) veniva ricevuto a Dresda con tutti gli onori, e ci andava spesso, soprattutto per sentire l'opera. Di solito si faceva accompagnare da suo figlio Wilhelm Friedemann. Prima della partenza soleva dirgli: "Allora, Friedemann, andiamo a sentire «le belle canzoncine di Dresda?"» (Nell'originale: «Die schönen Dresdener Liederchen?» ). [80] Per quanto innocente, la frase distingue bene ciò che Bach riteneva arte e ciò che riteneva ameno piacere.

Nel novembre del 1739 Johann Adolph Scheibe attaccò Bach, pur senza citarlo esplicitamente, in un libretto dal titolo Considerazione sull'essenza di Odi o Lieder , [81] nel quale si evince che il disprezzo di Bach per l'opera doveva, all'epoca, essere cosa nota: «Vi sono alcuni grandi Spiriti che trovano disgustosa perfino la parola canzone; costoro, quando vogliono parlare di un pezzo di musica che non sia scritto in modo ampolloso e ingarbugliato, lo chiamano canzone». [82] Il fatto che il soggetto della critica sia Bach è evidente, in quanto lo stesso Scheibe rimproverò a Bach di essere "ampolloso e innaturale".

Bach sapeva bene che l'opera è un ambiente infido e scivoloso: forse per questo, sondato il terreno (l'unica sua possibilità di comporre opere era trasferirsi a Dresda , ma lì non avrebbe mai accettato di essere un subalterno del già famoso Johann Adolf Hasse , che aveva ben 14 anni meno di lui), decise che l'opera era, per lui, una strada non praticabile. [79] Hasse, infatti, teneva saldamente in pugno la scena musicale di Dresda guadagnando 12.000 talleri l'anno, ossia una cifra pari a 14 anni di stipendi di Bach a Lipsia. Di fronte a Hasse, visto come un modello di successo fortemente consolidato, la strada dell'opera di Dresda dovette apparire a Bach come praticamente sbarrata. [79] O forse Bach ritenne di aver già sufficientemente sperimentato l'armamentario operistico serio e comico mediante i suoi Drammi per Musica , convincendosi che il mondo dell'opera non lo attraeva più di tanto. [79]

Eredità e reputazione moderna

Manoscritto originale de Il clavicembalo ben temperato

Dopo la sua morte, la fama di Bach come compositore declinò ei suoi lavori vennero considerati "démodé" rispetto agli autori emergenti del periodo classico. Inizialmente venne ricordato come esecutore e insegnante e le sue opere più note erano quelle per strumenti a tastiera. Mozart , Beethoven , Schumann e Chopin erano suoi convinti ammiratori. Mozart, quando visitò la chiesa di San Tommaso a Lipsia e ascoltò l'esecuzione del mottetto Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225, esclamò: "Qui c'è qualcosa da cui possiamo imparare!". Dopo essersi fatto dare tutti gli spartiti di Bach presenti in chiesa, Mozart si sedette e non si alzò finché non ebbe finito di esaminarli tutti.

Beethoven fu un devoto ammiratore di Bach, imparò a suonare Il clavicembalo ben temperato da bambino e, più tardi, chiamò Bach Urvater der Harmonie ("padre originario dell'armonia"). Parlando del significato della parola Bach, Beethoven disse: nicht Bach, sondern Meer ("non un ruscello, ma un mare"). Prima di iniziare un concerto, Chopin usava prepararsi suonando Bach. Diversi compositori, fra i quali Mozart, Beethoven, Robert Schumann e Felix Mendelssohn , iniziarono a scrivere in maniera contrappuntistica dopo aver conosciuto le opere di Bach. L'opera di Max Reger , in particolar modo quella organistica, può essere definita come un compendio tra il rigoroso contrappunto bachiano e la letteratura tardo-romantica di Wagner .

Anche in Italia il contrappunto di Bach trovò ammiratori già nel corso del XVIII secolo, quali Giovanni Battista Martini , con le sue Sonate d'intavolatura per l'organo e il cembalo , e Ignazio Cirri , con le sue Dodici sonate per l'organo e Sei sonate per clavicembalo con accompagnamento per violino . [83]

La rinascita della fama di Bach come compositore, fra il grande pubblico, iniziò nel 1802 con la pubblicazione della celebre biografia scritta da Johann Nikolaus Forkel , che venne letta anche da Beethoven. Goethe conobbe le opere di Bach relativamente tardi nella sua vita attraverso una serie di concerti a Bad Berka fra il 1814 e il 1815 . Successivamente, in una lettera del 1827 , narrò l'esperienza di ascolto della musica di Bach come "un'eterna armonia in dialogo con sé stessa". [84] Tuttavia, fu Felix Mendelssohn che rilanciò maggiormente Bach grazie all'esecuzione, nel 1829 , della Passione secondo Matteo a Berlino . [85] Hegel , che assistette all'esecuzione, in seguito parlò di Bach come "grande, davvero protestante, robusto e, per così dire, il genio erudito che di recente abbiamo imparato ad apprezzare nel suo pieno valore". [86] La Bach Gesellschaft (Società bachiana) venne fondata nel 1850 per promuovere le sue opere e, dal 1899 , pubblicò l'edizione completa dei lavori di Bach.

Alcuni compositori resero omaggio a Bach impostando il suo nome in note musicali (B=Si bemolle, A=La, C=Do, H=Si naturale). Franz Liszt , per esempio, scrisse un preludio e una fuga sul tema BACH . Alcuni dei più grandi compositori hanno omaggiato Bach in vari modi: gli esempi includono le Variazioni Diabelli di Beethoven, i preludi e fughe di Šostakovič e la sonata per violoncello in mi di Johannes Brahms , il cui finale si basa sul tema de L'arte della fuga .

Tre composizioni di Bach sono state incluse nel Voyager Golden Record , un disco inserito nelle prime due navicelle del Programma Voyager , lanciato nello spazio nel 1977 e contenente suoni e immagini della Terra al fine di portare a eventuali altre civiltà la conoscenza della nostra cultura. Bach risulta il compositore maggiormente rappresentato sul disco, sia per numero di brani sia per durata complessiva. I brani inclusi sono: il primo movimento del concerto brandeburghese n.2, BWV 1047 (eseguito dalla Munich Bach Orchestra diretta da Karl Richter ), la gavotte en rondeau della partita n.3 per violino solo, BWV 1006 (eseguita da Arthur Grumiaux ), il Preludio e Fuga n.1, BWV 846 dal primo libro del Clavicembalo ben temperato (eseguiti al pianoforte da Glenn Gould ).

Ritrattistica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ritratti di Johann Sebastian Bach .

Molti sono i ritratti di Johann Sebastian Bach, in tutte le età, giunti fino a noi, ma pochi di essi possono considerarsi autentici. [87] I più noti ritratti di Bach sono i due di Elias Gottlob Haussmann , di cui non si pone pressoché alcun dubbio sull'identità del soggetto ritratto, mentre per altri ritratti esistono fonti che affermano che Bach ne sia il soggetto, ma questa attribuzione è generalmente controversa.

Esecuzioni

Al tempo di Bach le orchestre ei cori erano generalmente di piccole dimensioni in confronto, per esempio, a quelli utilizzati al tempo di Brahms , ei cori più numerosi impiegati da Bach erano composti da un numero davvero esiguo di cantori. [70]

Nel corso del XX secolo, le esecuzioni dell'opera di Bach si sono generalmente divise fra due approcci contrastanti: uno è basato sull'utilizzo di strumenti, tecniche e modalità espressive derivanti dalla tradizione romantica e post-romantica; l'altro, detto " filologico " o "storicamente informato" si basa invece sui risultati (progressivamente accumulati nel corso degli ultimi decenni, con esiti non sempre univoci) degli studi storici sugli strumenti e sulla prassi esecutiva dell'epoca bachiana. Al primo approccio appartengono, fra le altre, le interpretazioni di Georg Solti , Karl Richter , Carlo Maria Giulini , Herbert von Karajan , mentre all'approccio filologico appartengono le interpretazioni di Gustav Leonhardt , Nikolaus Harnoncourt , Ton Koopman , Reinhard Goebel , Paul McCreesh , Jordi Savall , John Eliot Gardiner , Trevor Pinnock . Per quelle opere di Bach che, come già ricordato, non riportano indicazioni sull'organico (in particolare L'arte della fuga e l' Offerta musicale ), le esecuzioni moderne possono differire radicalmente fra loro anche nella scelta degli strumenti impiegati. Una lunga controversia, poi, ha riguardato l'inclusione delle opere per tastiera di Bach nel repertorio pianistico: Bach ben conosceva il pianoforte, nelle caratteristiche costruttive dell'epoca (che differiscono sensibilmente da quelle attuali), ma non risulta essersi mai specificamente dedicato a questo strumento né come compositore né come esecutore.

Alcune melodie di Bach, in arrangiamenti diversi utilizzati per esempio nelle pubblicità, sono diventate molto popolari anche al di fuori dell'ambito concertistico. Fra queste le versioni di Bach dei Swingle Singers , che hanno rielaborato pezzi come l' aria sulla quarta corda , o il preludio corale Wachet auf, ruft uns die Stimme . Diversi musicisti jazz , pop e rock hanno utilizzato in loro brani rielaborazioni di temi di Bach, come Jacques Loussier , Ian Anderson , Keith Emerson , Paul Simon , Uri Caine e il Modern Jazz Quartet .

Bach e il cinema

Nei seguenti film si tratta la figura del compositore:

Il regista Pier Paolo Pasolini ( 19221975 ) utilizzò la Passione secondo Matteo come colonna sonora in due famose sue opere: Accattone e Il Vangelo secondo Matteo . Ermanno Olmi , invece, nel suo film L'albero degli zoccoli ( 1978 ), utilizzò le opere per organo di Bach eseguite dal maestro Fernando Germani , già organista titolare dell'organo di San Pietro in Vaticano . [88] [89] Andrej Arsen'evič Tarkovskij utilizza vari brani del compositore nelle sue opere, in particolare il preludio Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christus (BWV 639) in Solaris ( 1972 ).

Note

  1. ^ Duden Aussprachewörterbuch , 6ª ed., Mannheim, Bibliographisches Institut & FA Brockhaus AG, 2006.
  2. ^ Luciano Canepari , Bach , in Il DiPI – Dizionario di pronuncia italiana , Zanichelli, 2009, ISBN 978-88-08-10511-0 .
  3. ^ Ovvero il 21 marzo 1685, secondo il calendario giuliano , in uso nella Germania protestante all'epoca della nascita di Bach. Il calendario gregoriano entrò là in vigore il 18 febbraio 1700 (che fu seguito immediatamente dal primo marzo). p. 525 Christoph Wolff, Johann Sebastian Bach: The Learned Musician .
  4. ^ "The 50 Greatest Composers of All Time"| https://www.classical-music.com/features/composers/50-greatest-composers-all-time Archiviato il 17 novembre 2020 in Internet Archive .
  5. ^ Der Bach , la cui traduzione letterale è "ruscello" (i ruscelli: die Bäche — i Bach: die Bache).
  6. ^ Giorgio Cusatelli, Enciclopedia europea: Volume 1 , Garzanti, 1984, pag.936.
  7. ^ C. Wolff, Johann Sebastian Bach - La scienza della musica , p. 25.
  8. ^ Paule du Bouchet, Bach, la sublime armonia , Universale Electa Gallimard, 1994, p. 15.
  9. ^ pag. 525, Christoph Wolff - Johann Sebastian Bach: The Learned Musician .
  10. ^ Roland de Candé , Johann Sebastian Bach , Ed. Studio Tesi, p. 54.
  11. ^ Piero Buscaroli Bach , Oscar Mondadori, pagina 184.
  12. ^ Roland de Candé, Johann Sebastian Bach , Ed. Studio Tesi, p. 63.
  13. ^ Alberto Basso, Frau Musika 1685-1723 , Torino, EDT, 1979, p. 251
  14. ^ Bouchet , p. 35.
  15. ^ Mirabelli , p. 145.
  16. ^ Forkel , p. 6.
  17. ^ a b Buscaroli , p. 221.
  18. ^ Buscaroli , p. 225.
  19. ^ Buscaroli , pp. 219-220 .
  20. ^ Buscaroli , p. 224.
  21. ^ Buscaroli , p. 222.
  22. ^ Molti musicisti, per paura di essere eguagliati o superati, non rivelavano a nessuno i propri segreti: Pietro Antonio Locatelli , per esempio, non ammetteva ai suoi concerti, se riusciva a identificarli, musicisti di professione; Arcangelo Corelli , secondo il suo contemporaneo Benjamin Tate, «ha tanta paura che gli altri imparino da lui da non ammettere ai suoi concerti musicisti professionisti»; Niccolò Paganini pubblicò solo una minima parte delle sue opere perché era ossessionato dal fatto che qualcuno potesse copiare la sua tecnica violinistica. In Buscaroli, op. cit. , p. 222.
  23. ^ Ossia, se vorrà fare delle modulazioni .
  24. ^ Forse intendono una tonalità lontana.
  25. ^ Candé , p. 71.
  26. ^ a b Roland de Candé, Johann Sebastian Bach , Ed. Studio Tesi, p. 80.
  27. ^ a b Boyd , pp. 35-45 .
  28. ^ Boyd , p. 49 .
  29. ^ Roland de Candé, Johann Sebastian Bach , Ed. Studio Tesi, p. 81.
  30. ^ Jean-François Robin , Johann Sebastian Bach.
  31. ^ Christoph Wolff , Johann Sebastian Bach. La scienza della musica, pag. 219-220.
  32. ^ Cöthen o Köthen? Fra le due grafie si preferisce quella antica, in quanto Bach conobbe Cöthen e non Köthen. Molte parole che nel XVIII secolo iniziavano con la C (cantor, cappelmeister, clavier) mutarono l'iniziale in K a seguito di successive riforme grafiche. Piero Buscaroli, Il Cappelmeister (Cöthen 1717-1723) , in Bach , Mondadori, 1998. .
  33. ^ Basso , pp. 538-541 .
  34. ^ a b Paule du Bouchet, Bach, la sublime armonia , Universale Electa Gallimard, p. 78.
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  70. ^ a b Boyd , p. 80 .
  71. ^ Boyd , p. 94 .
  72. ^ La partita non era un genere a sé stante, bensì un sinonimo di suite .
  73. ^ Bach Cantatas Archiviato il 10 febbraio 2010 in Internet Archive ..
  74. ^ Wolff (2000), p. 166 .
  75. ^ a b Boyd , p. 235 .
  76. ^ Nel periodo rinascimentale era corrente nella formazione del musicista la pratica del contrappunto improvvisato ("contrappunto alla mente"). Nel corso del XVIII secolo, invece, questa formazione rigorosa venne poco a poco tralasciata, di conseguenza non era infrequente che gli strumentisti ei cantanti fossero poco competenti in materia. Si leggano per esempio le critiche di Benedetto Marcello ne Il teatro alla moda ( A' Suonatori ) e di Pier Francesco Tosi nel celebre metodo di canto Opinioni de' cantori antichi e moderni del 1723 ( Dell'Arie ).
  77. ^ Si veda, per esempio, la cantata celebrativa Zerreißet, zersprenget, zertrümmert die Gruft BWV 205, conosciuta anche come Der zufriedengestellte Aeolus , nella quale il compositore mostra di padroneggiare con umorismo i mezzi espressivi dello stile teatrale.
  78. ^ Alberto Basso, Frau Musika, la vita e le opere di Johann Sebastian Bach, EDT, p. 213.
  79. ^ a b c d Piero Buscaroli, Tempeste e conflitti (Lipsia 1730-1739) , in Bach , Milano, Mondadori, 1998.
  80. ^ Forkel, VIII, p. 48.
  81. ^ All'epoca si intendeva la stessa cosa, in quanto i lieder romantici arriveranno un secolo dopo.
  82. ^ Der Critische Musicus , 17 novembre 1739, in Bach-Dokumente, Bärenreiter, 1969, p. 400.
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