Giuseppe Verdi

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Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi pa Giovanni Boldini.jpg

Senatè nan Peyi Wa ki nan peyi Itali [1]
Lejislati yo soti nan XII a (nonmen 15 novanm, 1874)
Sit entènèt enstitisyonèl

Done jeneral
Pati Dwa istorik [1]
Pwofesyon Mizisyen , konpozitè
Siyati Siyati Giuseppe Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( Le Roncole , 10 Oktòb 1813 - Milan , 27 Janvye 1901 ) se te yon konpozitè ak Senatè Italyen .

Inivèsèl rekonèt kòm youn nan pi gwo opera yo nan tout tan, li te pran plis pase soti nan gwo chabwak yo Italyen nan kòmansman 19yèm syèk teyat mizikal: Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini ak Gaetano Donizetti ; tankou Richard Wagner , li entèprete nan yon fason orijinal, kwake diferan de Alman an, eleman yo amoure prezan nan travay li, ofri odyans lan yon entèpretasyon patriyotik nan anpil nan konpozisyon li yo.

Li senpatize ak mouvman Risorgimento ki te pouswiv Inifikasyon Itali e li te patisipe aktivman pou yon ti tan tou nan lavi politik; nan kou a nan egzistans depi lontan li te etabli yon pozisyon inik nan mitan konpatriyot li yo, vin tounen yon pwofon senbòl atistik nan inite peyi a. Se poutèt sa, yon mwa apre lanmò li, yon pwosesyon solanèl ak kontinuèl janbe lòt Milan , akonpaye rès li yo ak nòt yo nan Va ', te panse , koral la nan esklav jwif yo nan Nabucco . Va 'Panse a , ekri pa l' sou 60 ane pi bonè, eksprime an reyalite santiman yo nan Italyen yo nan direksyon pou ewo pèdi yo, demontre nan ki pwen mizik Verdi a te asimile nan konsyans nasyonal la.

Travay li toujou rete nan mitan pi byen li te ye ak fèt nan teyat nan tout mond lan, an patikilye Aida a (1871), Nabucco a susmansyone (1842) ak sa yo rele " triyad la Verdi ": Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853 ) ak La traviata (1853).

Biyografi

Adolesans ak edikasyon

Kote li fèt la nan Roncole Verdi

Giuseppe Verdi te fèt nan Le Roncole di Busseto sou 10 oktòb 1813 nan Carlo Verdi (1784-1867), yon mèt kay ak revandè sèl ak alimenter, ak Luigia Uttini (1787-1851), yon lawoulèt. [2] Carlo te soti nan yon fanmi nan ti pwopriyetè Piacenza ak komèsan pou syèk ki abite ant Villanova ak Sant'Agata, ki moun ki demenaje ale rete nan Roncole di Busseto. Luigia, tou pitit fi gen tout pouvwa a, te orijinèlman soti nan Saliceto di Cadeo, tou nan pwovens lan nan Piacenza . Apre ekonomize kèk lajan, Carlo te eritye nan men paran li, an patikilye nan men papa l 'Giuseppe Antonio (1744-1798), jesyon yon modèn, men byen etabli Kafe nan Roncole; li altène travay nan jaden yo nan aktivite sa a. Sou 11 Oktòb 1813 nan enskri a nan batèm nan legliz la nan San Michele Arcangelo ti kras Giuseppe Francesco Fortunino a, "fèt yè", se te note. [N 1] [N 2] Lè, twa jou apre, Carlo rive nan Busseto pou deklare nesans pitit gason l lan bay otorite lokal yo, Giuseppe te endike nan rejis minisipal la ak non Joseph Fortunin François . Te papye kay la, an reyalite, trase moute an franse, paske nan 1808 Busseto ak teritwa li yo, ki deja fè pati duche a nan Parma , yo te anekse nan Anpi franse a ki te kreye pa Napoleon . [3] [4]

Verdi te gen yon ti sè, Giuseppa, ki te mouri nan 17 an 1833 e li te malad depi yon laj trè jèn akòz menenjit . [3] [5] Soti nan laj kat, Giuseppe te bay leson prive nan Latin ak Italyen pa Pietro Baistrocchi, mèt vil la ak òganis . Malgre ke li pa li te ye pou asire w, lèt la ka te jwe yon wòl desizif nan konsèy fanmi ti gason an ak fè l 'pran etid la nan mizik. Nan laj la nan sis Verdi ale nan lekòl lokal la, an menm tan an ap resevwa leson ògàn nan men Baistrocchi, men enterè evidan li nan mizik konvenk paran li yo achte l ' spinet la nan Don Paolo Costa, Rector nan oratwa a nan Madonna dei Prati la . [6] Itilizasyon entans ak kontinyèl ke jenn gason an te fè nan li te nesesite entèvansyon yon atizan pou repare li epi yo te jwenn yon nòt nan ki li deklare ke, apre yo fin tande Jozèf jwe, nonm lan pa t 'vle yo dwe peye. [N 3] Aprè lanmò Baistrocchi a, Verdi te vin yon ògànis peye a laj de uit sèlman. [7]

Antonio Barezzi , patwon Giuseppe Verdi

Talan eksepsyonèl konpozisyon Verdi a te san dout kiltive ak amelyore pa estidyo a, men li te tou sipòte pa papa l ', ki moun ki santi kandida ekselan pitit gason l' lan. Menm Pietro Baistrocchi (ògànis nan legliz vilaj la), ki te pran ti gason an pou fè l plezi, prezante l gratis pou pratik ògàn lan ak pyano a . Apre sa, Antonio Barezzi , yon machann ki renmen mizik ak direktè sosyete filarmonik lokal la, konvenki ke konfyans jenn gason an te byen plase, te vin patwon li ak pwotektè li pou ede li kontinye etid li yo. [8]

Istoryen mizik Roger Parker fè remake ke toude paran Verdi yo "fè pati fanmi ti pwopriyetè yo ak komèsan yo, sètènman pa peyizan analfabèt yo soti nan ki Verdi pita te renmen prezante tèt li kòm yon desandan ... Carlo Verdi enèjikman ankouraje edikasyon pitit gason l ... yon aspè ke Jozèf te gen tandans kache nan lavi granmoun ... yon imaj de précocité antouzyastik jivenil nouri pa yon papa anbisye ak yon edikasyon fòmèl, sofistike ak elabore parèt ". [9]

Nan 1823 paran li enskri Giuseppe a jenn nan "ginnasio la", yon lekòl segondè pou ti gason ki te dirije pa Don Pietro Seletti nan Busseto, kote li te resevwa enstriksyon nan Italyen, Latin, Syans imanitè ak diskou . Verdi Lè sa a, retounen regilyèman nan Roncole menm nan dimanch yo jwe ògàn la, ki kouvri distans la nan plizyè kilomèt sou pye. [10] Ane annapre a li te kòmanse ale nan leson yo nan Ferdinando Provesi , direktè nan legliz la kolèj nan San Bartolomeo Apostolo ak pwofesè nan filarmonik lokal la, ki moun ki anseye l 'prensip yo nan konpozisyon mizik ak pratik enstrimantal. Verdi pita deklare: "Soti nan laj 13 a 18 mwen te ekri yon gwo varyete de moso: mach pou bann, kèk senfoni ki te itilize nan legliz, teyat ak konsè, senk oswa sis konsè ak kèk varyasyon pou pyano, ki mwen mwen te jwe tèt mwen nan konsè anpil, serenad, kantat (arias, duo, Trio anpil) ak divès moso nan mizik sakre , nan ki mwen sèlman sonje Stabat Mater la ". [11] Nouvèl sa yo soti nan chema otobiyografi ke Verdi te dikte piblikatè Giulio Ricordi an 1879 e ki rete sous prensipal pou lavi li ak karyè li. Sepandan, papye sa a se pa toujou serye lè fè fas ak pwoblèm plis kontwovèsyal tankou sa yo ki gen rapò ak anfans li. [12]

Nan mwa jen 1827, Verdi gradye nan jimnazyòm lan e konsa te kapab konsakre tèt li sèlman nan mizik, anba pedagojik Provesi. A laj de 13 li te mande pou ranplase yon mizisyen nan sa ki te vin premye evènman piblik li nan vil li, ki te yon gwo siksè. [13]

Ant 1829 ak 1830, Verdi te etabli tèt li kòm yon manm nan Filarmonik la: "okenn nan nou pa t 'kapab rivalize", rapòte sekretè a nan òganizasyon an, Giuseppe Demaldè. Yon kantata nan uit mouvman, mwen deliri di Saul , ki baze sou yon pyès teyat pa Vittorio Alfieri , te ekri pa Verdi a laj de 15 ak fèt nan bèrgam . [14] Nan fen 1829 Verdi ranpli etid li yo ak Provesi, ki moun ki te deklare ke li pa te gen anyen plis yo anseye l '. [15] Nan moman sa a, Verdi demenaje ale rete nan kay la Barezzi , kote li te bay leson chante ak pyano pitit fi li, Margherita , ak ki moun li te patisipe nan yon relasyon amoure soti nan 1831. [9] [16]

Casa Barezzi nan sant la nan Busseto

Depi Verdi te vle etidye nan Milan, ki te ofri opòtinite enkonparableman pi gwo ak resous pase ti Busseto, sou 14 Me, 1831 Barezzi aplike pou admisyon nan konsèvatwa a Milanese , pou mande Carlo Verdi pou aplike pou yon bousdetid nan Monte di Pietà a pou pitit gason l 'yo. Abondans. Pa gen okenn efè, yo te pwopozisyon an adrese a Duchesse Maria Luigia a ak sou 14 janvye 1832 li te apwouve; Verdi te Se poutèt sa admèt yo nan egzamen preliminè a, ki li kanmenm pa t 'pase. Nan minit ki te trase moute sou, 2 jiyè 1832 pa prezidan an nan komisyon Francesco Basily la , ka motivasyon sa a li:

«Mesye Angeleri Pyano Maestro te jwenn ke sid la oswa Verdi ta bezwen chanje pozisyon nan men l ', se konsa li te di, yo bay laj la nan 18 li ta difisil; ak jan pou konpozisyon sa yo ke li prezante kòm pwòp l 'yo, mwen parfe dakò ak Mesye Piantanida mèt nan kontrepwa, ak Vis-sansè, ki moun ki aplike li avèk atansyon ak pasyans nan konesans nan règleman yo nan kontrepwa, yo pral kapab dirije l' pwòp imajinasyon ki montre gen, ak Se poutèt sa plausibl reyisi nan konpozisyon an. [17] "

Vòt la sèlman favorab te sa yo ki an violonis la pi popilè yo ak vyolis Alessandro Rolla , ki moun ki te vle konfye Verdi nan leson prive yo nan Vincenzo Lavigna , Lè sa a, mèt nan klavich la nan La Scala ; Lavigna jwenn konpozisyon Verdi a "trè pwomèt". [18] [19] Verdi - ki moun ki piti piti deplase lwen Busseto - te pran rasin pi plis ak plis nan eksitan anviwònman an kiltirèl nan Milan, altène koute entèprèt pi popilè nan tan an, tankou Maria Malibran nan travay yo nan Rossini ak Bellini , [ 20] ak etid la nan konpozisyon sa yo nan mèt yo nan tan lontan an, tankou Palestrina (konpozitè pi renmen l '), Carissimi , Corelli , Marcello , Porpora , Pergolesi , Scarlatti , Paisiello , Haydn ak Mozart . [21] Li te vin yon vizitè souvan nan teyat la La Scala, kote li te rankontre tou direktè a nan sosyete a Filarmonik nan Milan, Pietro Massini [22] . Nan 1834 li te envite yo patisipe kòm Maestro nan klavsord la pou pèfòmans nan La Kreyasyon Haydn a , jwe pa menm Filarmonik la, jan li te rapòte nan yon lèt nan 19 oktòb 1879 bay Giulio Ricordi . [23] Verdi byento sipoze wòl nan direktè repetisyon (pou La Cenerentola Rossini a) ak kontinist . Li te Massini tèt li ki ankouraje l 'yo ekri premye travay li, orijinal gen dwa Rocester , sou yon libreto pa jounalis Antonio Piazza a , pita yo rele Oberto, Konte nan San Bonifacio . [9]

1834-1842: premye travay yo

Nan mitan-1834 Verdi te eseye jwenn pozisyon ki fè pati Provesi nan Busseto, men san siksè. Sepandan, avèk èd Barezzi, li te jwenn pòs eksklizyon pwofesè mizik la. Li te anseye, konferans ak dirije Filarmonik la pou plizyè mwa anvan yo retounen nan Milan nan premye mwa yo nan 1835. [9] Nan mwa jiyè ki vin apre a, li te jwenn sètifikasyon li nan men Lavigna. [24] Nan fen fevriye 1836 Verdi te nonmen Maestro nan Klas Mizik nan minisipalite a nan Busseto ak yon kontra twa ane. Sou 4 Me 1836 li marye Margherita, pitit fi a ven-de-ane nan byenfektè l 'yo, nan oratwa a nan Trinite a Sentespri , ak ki moun de ane pita li te ale nan viv nan Milan nan yon kay modès nan Porta Ticinese . Margherita, sou 26 Mas, 1837, te fèt nan premye pitit fi yo, Virginia Maria Luigia, ki te swiv pa Icilio Romano sou Jiye 11, 1838. Nan 1837, konpozitè a jèn mande asistans Massini nan etap youn nan opera l 'nan Milan. [25]

Ane annapre yo te make pa dèy fanmi grav: an reyalite, pitit li yo te mouri: Virginia, sou 12 Out 1838, ak Icilio, sou 22 oktòb 1839, tou de nan laj la nan apeprè yon ane ak yon mwatye. [26]

Antretan, nan 1839 li finalman jere, apre kat ane nan travay, yo gen opera premye l 'fèt nan La Scala: Oberto a, Konte nan San Bonifacio , ki baze sou yon libreto orijinal pa Antonio pyadza, anpil revize ak adapte pa Temistocle Solera . Oberto a se te yon travay Donizetti-style, men kèk nan sengularite dramatik li yo fè apèl a piblik la tèlman ke travay la te byen reyisi e li te fèt nan katòz pèfòmans, apre Merelli te ofri Verdi yon kontra pou twa lòt travay. [27] Enpresaryo della Scala, Bartolomeo Merelli , nan mwa novanm 1839 te dakò pou enkli youn nan travay li sou bòdwo a, ki te rive nan kantite respektab nan 13 kopi. [28]

Pandan ke Verdi te ap travay sou dezyèm opera l 'yo, Un Giorno di Regno , madanm li Margherita te mouri nan ansefalit a laj de 26 sou 18 jen, 1840. [29] Yon jou nan Peyi Wa a , yon opera komik, te sèn nan mwa septanm nan e li te gen yon rezilta dezastre, tèlman bagay ke li te fèt sèlman yon fwa. [27] Konpozitè a, sou echèk la nan opera a, admèt: "mizik la sètènman te gen yon pati blame, men ekzekisyon an tou te gen yon pati". [30] Echèk la nan travay la te akòz, nan tout pwobabilite, tou nan moman sa a douloure difisil pandan ki li te konpoze. Paske nan echèk sa a ak lapenn li te soufri, Verdi pita te deklare ke li te deside sispann konpoze nan moman sa a. [31] Rezolisyon li te dwe sensè, menm si li te pita neglije; an reyalite, pwochen travay la, Nabucco , te wè limyè a apre 18 mwa, yon peryòd relativman long.

Temistocle Solera , librettist nan Nabucco .

Li te Merelli ankò ki konvenk l 'pa abandone opera, pèsonèlman remèt li tèks la nan Nabucco , yon sijè biblik ki soti nan ki Temistocle Solera te trase yon libreto opera, okòmansman rejte pa konpozitè a Otto Nicolai . [32] Verdi, toujou souke pa trajedi a fanmi an, mete libreto a san yo pa menm li li, eksepte ke, yon aswè, pou avanse pou li, li tonbe atè a epi li louvri, si yo vle, dwa sou paj yo nan Va, Pensiero . Lè Verdi li tèks la nan moso nan pi popilè li te choke. Lè sa a, li te ale nan dòmi, men li pa t 'kapab dòmi: li leve, li tèks la plizyè fwa; nan fen a li mete l 'nan mizik, epi, yon fwa yo te panse a Va mete mizik, li te deside li ak mete tout livreto a mizik. Pita Verdi te raple: "Vèsè sa a jodi a, demen ke, isit la yon nòt, gen yon fraz antye, ak ti kras pa ti kras travay la te ekri". [33]

Frontispice nan livreto a nan Nabucco , 1842; premye pèfòmans travay la soti nan 9 mas 1842

Te opera a sèn sou, 9 mas 1842 nan Teatro alla Scala ak tan sa a siksè a te triyonf. Li te repete senkant-sèt fwa, sèlman ant Out ak Novanm, yon rezilta pa janm reyalize anvan pou teyat la Milanese. [34] Nan twa ane sa yo li te tou fèt nan Vyèn , Lisbon , Barcelona , Bèlen , Pari ak Hamburg ; nan 1848 li te vire a nan New York ak nan 1850 nan Buenos Aires . [35]

Ascendan parabòl Verdi a te kòmanse avèk Nabucco . Soti nan yon pwen de vi mizik, travay la toujou gen yon sistèm bel canto , nan liy ak gou yo nan piblik la Italyen nan tan an, men teyat li se yon travay siksè, malgre feblès la ak kèk entèlijans nan livreto a. Devlopman nan aksyon an se rapid, incisive, ak karakteristik sa a ta gen tou karakterize pwodiksyon an pita, ak plis ankò ki gen matirite, nan konpozitè a. Gen kèk karaktè, tankou Neboukadnetsa ak Abigayil , ki karakterize fòtman anba pwofil dramatik la, ansanm ak pèp jwif la , ki reprezante nan kondisyon kaptivite Babilòn ki eksprime nan yon fòm koral, inite, e ki petèt reprezante vrè protagonist sa a. premye, siyifikatif, kreyasyon Verdi a. Youn nan koral yo nan opera a, Va la pi popilè te panse , ak idantifikasyon an nan moun yo Italyen nan figi a nan prizonye jwif la, te fini vin tounen yon sòt de chan douloure oswa kantik kont okipan an Ostralyen , gaye rapidman nan Lombard ak nan rès nan peyi Itali . [36]

1843-1850: "ane yo kòm yon kondane"

«Depi Nabucco mwen pa te gen, yon moun ka di, yon èdtan nan trankil. Sèz ane nan prizon! [37] "

Chema nan sèn II Lwa I, pou sèn nan 1865 nan Théâtre Lyrique la

Nabucco make nan konmansman an nan yon karyè klere tou. Pou prèske dis ane Verdi te ekri an mwayèn yon opera chak ane, soti nan mwen Lombardi nan kwazad nan premye nan batay la Legnano , pase nan mwen akòz Foscari , Giovanna d'Arco , Alzira , Attila , Il corsaro , mwen masnadieri , Ernani ak Macbeth . Ane sa yo pa t 'san fristrasyon ak defèt pou konpozitè a jenn moun ki souvan te santi dekouraje ak sa yo travay byen bonè, ak eksepsyon de de dènye yo, byenke pafwa prezante andedan yo paj nan lirik chofe ak yon vizyon klè nan mekanis teyat ak dinamik, yo fè pa rann temwayaj nan yon evolisyon nan mèt la nan direksyon pou plis pèsonèl fòm mizik ak dramatik ak yo baze sou rapid deja eksperimante nan tan lontan an ak lye nan tradisyon an anvan Italyen melodi. Anjeneral kreyasyon siksè yo te reprezante nan anpil teyat Italyen ak Ewopeyen , men souvan konpoze sou komisyon, ak ritm travay pafwa fatigan epi yo pa toujou sipòte pa enspirasyon otantik. Nan mwa avril 1845, pale de mwen akòz Foscari , li te ekri: "Mwen kontan, pa gen pwoblèm sa fidbak ap rive, mwen konplètman endiferan nan tout bagay sa yo. Mwen pa ka rete tann pou twa pwochen ane sa yo pase. Mwen dwe ekri sis plis travay. Lè sa a, orevwa nan tout bagay ". [38] Pou rezon sa a, Verdi rele peryòd sa a nan lavi li "ane sa yo nan prizon". [39]

Frontispis nan livreto a nan mwen Lombardi alla prima crciata 1843; li se petèt premye edisyon an, depi pèfòmans nan premye te pran plas sou 11 fevriye 1843

Mèsi a siksè inisyal la nan Nabucco , Verdi rete nan Milan, trape anpil zanmi enfliyan. Li fwekante " Salotto Maffei la ", salon literè nan Countess Clara Maffei , vin zanmi pou tout lavi li ak Korespondan. [40] Nimewo a enkwayab nan kopi nan Nabucco nan La Scala nan 1842 [41] pouse Merelli bay komisyon l 'yon opera nouvo pou sezon an 1843. Mwen Lombardi alla prima crciata , ki baze sou yon livreto pa Solera, debut nan mwa fevriye 1843. Inevitabman yo te fèt plizyè konparezon ak Nabucco ; men yon ekriven kontanporen obsève: "Si [ Nabucco ] kreye repitasyon jenn gason sa a, lombard yo konfime li." [42]

Verdi te peye anpil atansyon sou aspè finansye nan kontra li yo, asire ke li te byen remunere kòm popilarite li te grandi. Pou mwen Lombardi ak Ernani (1844) 12,000 lire te peye (ki gen ladan sipèvizyon pwodiksyon yo); Atila ak Macbeth (1847), touche l '18,000 lire chak. Kontra li ak piblikatè Ricordi , ki te fèt nan 1847, te trè detaye sou kantite lajan li ta resevwa pou nouvo travay, premye pwodiksyon, aranjman mizik ak sou sa. [43] Li Lè sa a, te kòmanse sèvi ak pwosperite k ap grandi l 'yo envesti lajan yo nan achte tè tou pre peyi natif natal li. Nan 1844 li akeri "Il Pulgaro", 23 ekta nan peyi agrikòl ak Farmhouse ak atnan ak nan mwa me 1844 li te bay yon kay bay paran li yo. Nan menm ane a li te tou achte Palazzo Cavalli (kounye a li te ye tankou Palazzo Orlandi ) sou via Roma, lari prensipal la nan Busseto. [44] Nan mwa me 1848 Verdi te siyen yon kontra ak ki li te achte tè a ak kay nan Sant'Agata, Piacentino, ki te yon fwa ki te fè pati fanmi li. [45] Isit la li te bati nouvo kay li, ki te konplete nan 1880, kounye a ke yo rekonèt kòm Villa Verdi, kote li te rete depi 1851 jouk li mouri. [46]

Nan mwa Mas 1843 Verdi te vizite Vyèn (kote Gaetano Donizetti te direktè mizik) pou mete kanpe yon pwodiksyon Nabucco . Konpozitè a ki pi gran, rekonèt talan Verdi a, obsève nan yon lèt ekri nan mwa janvye 1844: "Mwen trè, trè kontan bay fason moun ki gen talan tankou Verdi ... Pa gen anyen ki pral anpeche bon Verdi a rive nan youn nan pi bon pozisyon yo byento. onorab nan tribinal la nan konpozitè. " [47] Verdi te vwayaje nan Parma, kote teyat Regio a te pwodwi Nabucco ak Giuseppina Strepponi nan jete a. Pèfòmans sa yo fèt nan rejyon natif natal li yo te yon reyèl triyonf pèsonèl, espesyalman kòm papa l ', Carlo, te patisipe nan "kree la". Verdi te rete nan Parma pou kèk semèn apre dat depa pwograme a. Sa a alimenté espekilasyon ke reta a te akòz Strepponi (ki moun ki, pita, te deklare ke relasyon yo te kòmanse nan 1843). [48] An reyalite, Strepponi te konnen tou pou anpil zafè renmen li (ak anpil timoun ilejitim) ak istwa sot pase yo li te yon faktè anbarasan nan kòmansman an nan relasyon yo, omwen jiskaske yo fòmalize akò a maryaj. [49]

Apre siksè nan pwodiksyon Nabucco a nan Venice (ak ven-senk pèfòmans nan sezon an 1842/43), Verdi antre nan negosyasyon ak impresario della Fenice nan etap mwen Lombardi ak ekri yon nouvo opera: Ernani la . Ki baze sou pyès teyat an menm non yo pa Victor Hugo , Ernani te vin ansent pa Verdi nan sezon lete an nan 1843. Musiced nan sezon fredi ki anba la a sou yon libreto pa Francesco Maria Piave , li te prezante bay piblik la Venetian nan mwa mas. Istwa a, plen nan Torsion ak vire ak santre sou yon renmen trip, te bay Verdi opòtinite pou apwofondi karakterizasyon nan kèk karaktè nan pwen de vi a dramatik ak yo kòmanse libere tèt li soti nan enfliyans ankonbran nan gwo konpozitè yo Italyen nan kòmansman an. deseni nan 'diznevyèm syèk la: Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini ak Gaetano Donizetti . Opera a te rekonpanse ak yon gwo siksè, ak nan sis mwa li te repete nan ven lòt teyat Italyen, osi byen ke nan Vyèn. [50]

Ekriven Andrew Porter obsève ke pou dis pwochen ane yo, lavi Verdi a "li tankou yon vwayaj - yon kalandriye vizit - yo pote nouvo opera sou sèn nan oswa sipèvize kree." La Scala pa te chwazi pou premye a nan nenpòt nan nouvo travay sa yo, ak eksepsyon de Joan nan Arc . Verdi "pa janm padonnen Milanese yo pou resepsyon an nan Un Giorno di Regno ". [43]

Frontispis nan yon rediksyon pou vwa ak pyano nan opera Joan nan Arc

Pandan peryòd sa a, Verdi te kòmanse travay plis toujou ak librettists l 'yo. Li ankò anboche Piave pou mwen akòz Foscari , fèt nan lavil Wòm nan Novanm nan 1844, ak Solera pou Giovanna d'Arco , ki debut nan Teatro alla Scala nan mwa fevriye 1845, pandan ke yo nan mwa Out nan menm ane a li te kòmanse travay ak Salvadore Cammarano sou Alzira pou Teatro di San Carlo a nan Naples , nan ki konpozitè nan tèt li ap di "li te reyèlman lèd" .[51] Solera ak Piave te travay ansanm sou Atila . [52] dènye travay sa a te fèt nan Fenice nan Venice sou Mas 17, 1846 e li te yon gwo siksè.

«Atila te gen yon rezilta trè kontan. [...] Zanmi mwen vle sa a yo dwe pi bon an nan travay mwen; kesyon piblik yo: mwen kwè ke li pa enferyè ak nenpòt nan lòt moun mwen yo. Tan ap deside [53] "

Nan mwa avril 1844 Verdi te anboche Emanuele Muzio , uit ane jinyò li, kòm yon elèv ak amanuensis. Li te konnen l 'depi sou 1828 kòm youn nan pwoteje Barezzi a. [54] Muzio, ki moun ki an reyalite te sèlman elèv Verdi a, te vin tounen yon moun endispansab pou konpozitè a. Li rapòte bay Barezzi ke Verdi "gen yon lajè nan lespri, nan jenerozite, nan bon konprann". [55] Nan mwa novanm 1846 Muzio te ekri sou mèt la: "Si ou te kapab wè nou, li sanble m 'plis tankou yon zanmi, olye ke yo te elèv li. Nou toujou ansanm nan dine, nan kafe, lè nou jwe kat .. ... tout moun nan tout li pa ale nenpòt kote san m 'bò kote l', nou gen yon gwo tab nan kay la epi nou ekri ansanm, Se konsa, mwen toujou gen konsèy li ". [56] Muzio te toujou asosye avèk Verdi: li te ede nan preparasyon nòt ak transkripsyon epi li te fè anpil nan opera li yo nan "kree" yo nan Etazini ak lòt kote andeyò peyi Itali. Li te chwazi pa Verdi kòm youn nan ekzekitè yo , men li te disparèt devan pwofesè li, nan 1890. [57]

Apre yon peryòd de maladi, Verdi te kòmanse travay sou Macbeth nan mwa septanm nan 1846. Li dedye travay la Barezzi: "Mwen te toujou gen entansyon dedye yon opera ba ou, menm jan ou te yon papa, yon byenfektè ak yon zanmi m '. Li. te yon devwa ke mwen ta gen rive vre pi bonè si gen sikonstans aprésan pa t 'anpeche m'. Koulye a, mwen menm k'ap voye ou Macbeth, moun mwen apresye pi wo a tout lòt travay mwen, se poutèt sa mwen estime li merite pou yo dedye l 'bay ou. " [58] An 1997 Martin Chusid te ekri ke Macbeth se te youn nan opera Verdi nan "peryòd bonè" l 'yo rete regilyèman nan repètwa entènasyonal la, [59] byenke nan 21yèm syèk la Nabucco tou te antre nan lis sa a. [60] Macbeth , prezante nan teyat La Pergola la nan Florence nan 1847, se nan tout pwobabilite chèf bonè Verdi a. Mize nan yon libreto pa Francesco Maria Piave , li enspire pa trajedi a an menm non yo pa William Shakespeare , ki nan 1830 te tradwi nan Italyen pa Giuseppe Nicolini . Nan deseni ki sot pase yo li te sibi yon pwosesis entans nan rvalorizasyon, byenke li se jeneralman reprezante nan fòm final li yo nan 1865, revize ak elaji pa konpozitè a soti nan Busseto. Opera a, ak konotasyon pwisan dramatik li yo, diferan de sa yo anvan pou yon pi gwo apwofondi sikolojik nan gwo chabwak yo nan trajedi a (Macbeth ak Lady Macbeth), anonse, ak lirik akablan li yo, triloji a popilè nan yon Verdi ki te antre nan plen li yo matirite espresif.

Vwa Strepponi a te refize ak angajman li diminye ant 1845 ak 1846 ak Lè sa a, li tounen vin viv nan Milan, pandan y ap kenbe an kontak ak Verdi kòm "sipòtè li, pwomotè, konseye ofisyèl ak sekretè okazyonèl" jiskaske li deside pou avanse pou pi nan Pari nan mwa Oktòb 1846. Anvan ou kite Verdi te ba li yon lèt kote li te pwomèt li lanmou li. [61]

Verdi, nan mwa me 1847, te konplete Masnadieri yo pou Lond , eksepte pou orchestrasyon an. Li te kite sa jiskaske pyès teyat la te nan repetisyon, menm jan li te vle tande " [Jenny] Lind ak modifye wòl li nan anfòm li kòm jisteman ke posib." [62] Verdi te dakò fè kree la sou 22 Jiyè 1847 nan Teatro di Sua Maestà a , osi byen ke dezyèm pèfòmans lan. Rèn Victoria ak Prince Albert te ale nan jwe inogirasyon an epi pifò kritik yo te jenere nan kòmantè yo. [63] [64]

Pou de pwochen ane yo, ak eksepsyon de vizit nan peyi Itali pandan peryòd toumant politik, Verdi te rete nan Pari . [65] Yon semèn apre retounen li nan kapital la franse, nan mwa jiyè 1847, li te resevwa premye komisyon li pou Opera Paris la . Konpozitè a te dakò pou adapte mwen Lombardi ak yon nouvo livret; rezilta a te Jerizalèm , ki genyen chanjman enpòtan nan mizik la ak estrikti nan travay la (ki gen ladan yon sèn balè long) yo nan lòd yo satisfè atant yo nan odyans lan Parisiens. [66] Verdi te tou bay Lòd la nan Knight nan Rejiman an nan Honor . [67] Per soddisfare i suoi contratti con l'editore Francesco Lucca , Verdi preparò Il corsaro . Il musicologo Julian Budden commentò che a nessun'altra delle sue opere, Verdi, dedicò così poco interesse prima che essa fosse messa in scena. [68]

Il monumento a Giuseppe Verdi a Trieste

Sentendo la notizia delle Cinque giornate di Milano , gli scontri in strada avvenuti tra il 18 e il 22 marzo 1848 e che portarono momentaneamente gli austriaci fuori Milano, Verdi tornò nella città meneghina, arrivando il 5 aprile. [69] Egli scoprì che Piave era ormai il "Cittadino Piave" della recente proclamata Repubblica di San Marco . Così gli scrisse una lettera patriottica che concluse con "Bandire ogni idea comunale meschina! Noi tutti dobbiamo tendere una mano fraterna, e l'Italia diventerà nuovamente la prima nazione del mondo... Sono ubriaco di gioia! Immagina che non ci sono più gli austriaci qui!" [70]

Verdi era stato ammonito dal poeta Giuseppe Giusti , secondo il quale il compositore si era allontanato dai soggetti patriottici, consigliandolo di lasciare il "fantastico" per ispirarsi al "vero". [71] Salvatore Cammarano suggerì l'adattamento de La Bataille de Toulouse di Joseph Méry del 1828, che descrisse come una storia "che dovrebbe suscitare ogni uomo con un'anima italiana". [72] La prima fu fissata per la fine di gennaio 1849. Verdi andò a Roma prima della fine del 1848 dove vide che la città era sul punto di diventare una Repubblica (seppur di breve durata) e che aveva accolto La battaglia di Legnano con entusiasmo. Nello spirito del tempo si riscontrarono le ultime parole dell'eroe (il tenore ), "Chi muore per la patria non può essere malvagio". [73]

Verdi aveva programmato di tornare in Italia nei primi mesi del 1849, ma gli fu impedito dal lavoro e dalla malattia così come, molto probabilmente, dal suo crescente attaccamento alla Strepponi. Verdi e la Strepponi lasciarono Parigi nel mese di luglio 1849 a causa del verificarsi di un focolaio di colera [74] e Verdi si recò direttamente a Busseto per continuare il lavoro sul completamento della sua opera successiva, Luisa Miller , per una produzione a Napoli che avrebbe avuto luogo nel corso dell'anno. [75]

Nel 1849 venne presentata al pubblico napoletano Luisa Miller , opera meno affascinante di Macbeth , ma importante per l'evoluzione dello stile musicale e della drammaturgia verdiana; l'orchestrazione è più raffinata, il recitativo più incisivo e altrettanto la dimensione psicologia della protagonista. [76] Anche nell'opera successiva, Stiffelio , rappresentata per la prima volta a Trieste nel 1850, Verdi caratterizzò fortemente la psicologia del personaggio centrale, [77] , ma l'opera presentava alcune debolezze strutturali, dovute in parte ai drastici tagli operati dalla censura austriaca, che non le permisero di imporsi al grande pubblico italiano ed europeo. Ancora nel ventunesimo secolo Stiffelio è rappresentato raramente. [78] Il fallimento di Stiffelio spinse Verdi a rielaborarlo, ma nemmeno la nuova versione, intitolata Aroldo (1857), riuscirà a soddisfare il pubblico. [79] [80]

La "trilogia popolare"

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Trilogia popolare .
Frontespizio di una riduzione per canto e pianoforte del Rigoletto

Nel 1853, a seguito di negoziati con La Fenice , il compositore mise a punto un libretto con Piave e scrisse Rigoletto , melodramma in musica basato sul dramma storico Le Roy s'amuse di Victor Hugo , da rappresentare nel marzo dell'anno seguente. Fu questa la prima di tre opere (seguita da Il trovatore e La traviata ) che suggellarono la sua fama. Tuttavia, Rigoletto inscenava un tentato regicidio , presentando situazioni scabrose e sordide, e rischiava di non avere fortuna se fosse intervenuta la mannaia della censura. Per evitare rischi in tal senso, Verdi sostituì il personaggio del Re con quello del Duca; l'opera riscosse un grande successo in tutta Italia e in Europa. Consapevole che l' aria del Duca, La donna è mobile , estremamente orecchiabile, sarebbe diventata un successo popolare, Verdi escluse l'orchestra dalle prove, facendo provare il tenore separatamente. [81] Tratto dalla pièce di Victor Hugo , Rigoletto è un'opera profondamente innovativa sotto il profilo drammaturgico e musicale. Per la prima volta, al centro della vicenda di un'opera si trova un buffone di corte, per di più deforme. Si trattava di un personaggio molto diverso dalle grandi figure storiche, mitologiche o comunque socialmente attraenti dei melodrammi del passato; Rigoletto era di fatto un emarginato sociale. La dimensione profondamente emotiva dei protagonisti fu delineata da Verdi con maestria; azione e musica si rincorrono e si sostengono mutuamente in una vicenda che ha ritmi di sviluppo rapidi, senza cedimenti, né parti superflue. [82]

Rigoletto si rivelò una dura battaglia che Verdi e Piave dovettero condurre contro la censura e una società "prude e ipocrita". [83] Il soggetto si rivelò subito molto difficile da "vendere" e forse troppo all'avanguardia. [84] . Rappresentato a Parigi nel 1832, venne proibito dopo appena una recita. Se il pubblico parigino non era riuscito a sostenere questi temi, come avrebbe mai potuto quello in Italia, paese sotto il giogo straniero, tormentato dalla censura austriaca e oggetto dell'influenza della Chiesa cattolica, sopportare, ad esempio, la scena di una seduzione da parte di un sovrano perverso praticamente a sipario aperto? [85]

Il titolo, evidentemente ironico, doveva essere cambiato e Verdi propendeva per La Maledizione , riferendosi a quella lanciata da Vallier (Monterone, nell'opera) in cui ne vedeva la morale. [83] Piave, in realtà, non condivideva questa preferenza, ma ben presto fu la censura a dare ragione al poeta. [86] Il 21 novembre 1850, appena cinque giorni dopo la presentazione del libretto, la censura proibì tutto deplorando

«che il poeta Piave ed il celebre Maestro Verdi non abbiano saputo scegliere altro campo per far emergere i loro talenti, che quello, di una ributtante immoralità ed oscena trivialità, qual è l'argomento del libretto intitolato La Maledizione [86] »

Ben presto, però, come spesso avveniva, i censori tornarono sui loro passi; Piave sapeva come trattarli e iniziò a sostenere, affiancato dalla presidenza de la Fenice spossanti trattative. Le richieste della censura ne rivelarono la cieca ottusità, ma fu anche grazie a questa cecità che possiamo ora leggere uno dei passi che meglio rivelano la drammaticità e il realismo dello stile verdiano [86] .

«Osservo infine che s'è evitato di fare Triboletto brutto e gobbo !!! Un gobbo che canta? Perché no!... Farà effetto? Non lo so; ma se non lo so io non lo sa, ripeto, neppure chi ha proposto questa modificazione. Io trovo appunto bellissimo rappresentare questo personaggio estremamente difforme e ridicolo, ed interamente appassionato e pieno di amore. Scelsi appunto questo soggetto per tutte queste qualità e questi tratti originali, se si tolgo, io non posso più farvi musica. Se mi si dirà che le mie note possono stare anche con questo dramma, io rispondo che non comprendo queste ragioni, e dico francamente le mie note o belle o brutte che siano non le scrivo mai a caso e che procuro sempre di darvi carattere»

Alla fine Verdi uscì ancora una volta vittorioso dal suo scontro con la censura e l'opera venne felicemente rappresentata l'11 marzo 1851. Massimo Mila afferma in uno dei suoi studi verdiani che il compositore di Busseto con Rigoletto, arrivò alla "conquista dell'unità drammatica". [87]

Il successo di Rigoletto si ripeté con Il trovatore , frutto di un accordo con la società Opera di Roma, con l'obiettivo di presentare un'opera per il gennaio 1853. [88] Grazie alle ingenti somme guadagnate, Verdi non necessitava più di commissioni per vivere e quindi poteva permettersi di sviluppare opere per conto proprio senza dover dipendere da richieste di terzi. [89] Il trovatore fu infatti la prima opera, a parte Oberto , che scrisse senza una specifica commissione. [90] L'opera, dall'impianto più tradizionale ma altrettanto affascinante, è oltretutto un dramma di grande originalità perché si struttura su una vicenda povera di avvenimenti e dove i protagonisti o sono proiettati verso un futuro gravido di incognite, o immersi nei ricordi di un passato lontano che ne condiziona l'azione e che li sospinge verso un destino di morte ineluttabile. Con quest'opera Verdi scrisse alcune fra le sue pagine più alte, ricche di patetismo e suggestioni tardo-romantiche che sarebbero nuovamente emerse pochi mesi più tardi. Più o meno nello stesso tempo, infatti, iniziò a prendere in considerazione la creazione di un'opera tratta dal Re Lear di Shakespeare .

Frontespizio di una riduzione per canto e pianoforte de La traviata

Nell'inverno del 1851-1852, Verdi si recò a Parigi con la Strepponi, dove concluse un accordo con l' Opéra per scrivere quella che diventerà Les vêpres siciliennes ( I vespri siciliani ). A febbraio 1852, la coppia partecipò ad una performance de La signora delle camelie di Alexandre Dumas ; Verdi iniziò così a comporre la musica di La traviata . [91]

« La Traviata , ieri sera, fiasco. La colpa mia o dei cantanti?... Il tempo giudicherà»

È così che Verdi annuncia a Muzio l'infausto esito dell'ultima opera della trilogia, registrato il 6 marzo 1853, alla Fenice di Venezia. A lungo maturata e poi scritta di getto, come era solito fare Verdi, l'opera ebbe meno problemi di produzione, ma l'esito fu proprio inglorioso. La traviata , tratta da La signora delle camelie di Alexandre Dumas , venne subito "tacciata d'immoralità e turpitudine", non tanto dalla censura, ma soprattutto dal pubblico stesso. [92] Questo pubblico, però, quello veneziano, fu lo stesso che, il 6 maggio 1854, ora al Teatro San Benedetto , la accolse trionfalmente. [93] Verdi, in una lettera al De Sanctis del 26 maggio, concludeva freddamente:

«Tutto quello che esisteva per la Fenice esiste ora pel S. Benedetto. Allora fece fiasco : ora fa furore . Concludete voi!!!»

Cartellone della rappresentazione de La Traviata del 6 marzo 1853

La traviata ruota attorno alla storia di una cortigiana travolta dall'amore per un giovane di buona famiglia. Più che su alcuni accadimenti esteriori, la vicenda viene vissuta all'interno della coscienza della protagonista la cui natura umana è scandagliata da Verdi in tutte le sue minime sfumature. Le scelte stilistiche del grande compositore risultano sempre adeguate alla complessa drammaturgia dell'opera e si traducono in un raffinamento orchestrale e in una complessità armonica la cui modernità non venne all'epoca pienamente recepita. Alcuni critici considerano La Traviata una vera e propria pietra miliare nella creazione del dramma borghese degli ultimi decenni dell'Ottocento e ne evidenziano l'influenza su Puccini e gli autori veristi suoi contemporanei. [N 4]

Con La traviata si conclude un periodo frenetico della vita di Verdi. Dopo esser sopravvissuto a questi "sedici anni di galera" il compositore poté finalmente dedicarsi con calma e meditazione a tutte le opere che seguiranno. [94] Secondo Mila, adesso, all'alba dei quarant'anni, termina la "giovinezza di Verdi". Ora, al massimo delle proprie capacità e reduce da questo lungo e faticoso "tirocinio", il compositore potrà avviarsi, approfittando nuovamente del Mila, verso una "seconda perfezione". [95]

Palazzo Orlandi a Busseto

Durante questo periodo, alcune questioni famigliari preoccuparono Verdi. In particolar modo come i cittadini di Busseto stavano trattando Giuseppina Strepponi, con la quale conviveva a Palazzo Orlandi senza averla sposata. [96] Inoltre, Verdi era preoccupato per l'amministrazione dei suoi beni e in particolar modo della nuova acquisizione a Sant'Agata. [97] Un crescente distacco tra il compositore ei suoi genitori potrebbe essere attribuibile alla relazione con la Strepponi. [98] Nel gennaio del 1851 i rapporti tra Verdi ei suoi erano ormai così tesi che nel mese di aprile essi lasciarono Sant'Agata. Verdi trovò loro tuttavia una nuova residenza e li aiutò finanziariamente a stabilirsi nella nuova dimora. Non può trattarsi di una coincidenza che tutte le sei opere scritte nel periodo 1849-1853 ( La battaglia , Luisa Miller , Stiffelio , Rigoletto , Il trovatore e La traviata ) abbiano come personaggio fondamentale delle eroine che, secondo la critica di Joseph Kerman, sono "donne che arrivano al dolore a causa della trasgressione sessuale, reale o percepita". Kerman, come lo psicologo Gerald Mendelssohn, vede in questa scelta di soggetti l'influenza della passione inquieta di Verdi per la Strepponi. [99] Verdi e la Strepponi si trasferirono a Sant'Agata il 1º maggio 1851. [100]

1853-1860: Sant'Agata

Negli anni tra il 1853 e il 1871, nonostante avesse ormai ampiamente raggiunto e consolidato il proprio successo, Verdi ridusse notevolmente il suo lavoro, curando la sua attività di proprietario terriero nella regione natale. Infatti, mentre negli undici anni precedenti aveva composto sedici opere, delle quali l'ultima era stata, appunto, La traviata nel 1853, nei seguenti diciotto scrisse solo sei opere: Les vêpres siciliennes , Simon Boccanegra , Un ballo in maschera , La forza del destino , Don Carlos e Aida (1871).

Con la "trilogia popolare", Verdi si era imposto come il più celebre musicista del suo tempo. Eugène Scribe , all'epoca librettista dell'Opéra di Parigi, propose al compositore un testo in francese per un'opera da rappresentare nella Ville Lumière . Non senza esitazioni, Verdi accettò. Ne uscì un'opera, Les vêpres siciliennes (1855), di notevole impatto musicale ma poco convincente sotto il profilo drammaturgico. [101] L'opera, inquadrabile nel genere del grand opéra , con spettacolari messe in scena, coreografie e movimenti di massa, poco si addiceva al compositore, approdato con La traviata a un melodramma di carattere più intimista, psicologico. [102] Maggior successo avrebbe avuto, pochi mesi più tardi, la versione italiana dell'opera, I vespri siciliani ( Parma , 1855), portata in scena nel secondo dopoguerra da alcuni fra i più famosi direttori d'orchestra e interpreti della lirica internazionale (celebre la rappresentazione scaligera di Victor de Sabata - Callas del 1951). [103]

La villa di Verdi a Sant'Agata

Proprio in quegli anni Verdi aveva maturato il ritorno alla vita di campagna, tanto che nel maggio 1848 acquistò dai signori Merli la tenuta di Sant'Agata , una frazione di Villanova sull'Arda ( provincia di Piacenza ), dove divenne anche consigliere comunale . Si dedicò così, con grande impegno ed energia, alle attività della fattoria, seguendole in prima persona. [N 5] In una lettera indirizzata alla contessa Maffei scrisse: «Non sto facendo nulla. Non leggo. Non scrivo. Cammino nei campi dalla mattina alla sera, cercando di recuperare..., finora senza successo, dai problemi di stomaco che mi ha causato I vespri siciliani . Maledette opere». [104] Le lettere [N 6] indirizzate al fattore sono una riprova di quanto il "cigno di Busseto" fosse esperto in fatto di pioppicoltura, di allevamento di cavalli, di irrigazione dei campi, di enologia. Quanto poi fosse competente e si tenesse al corrente delle ultime novità si può dedurre da una lettera, datata marzo 1888 e indirizzata ai fratelli Ingegnoli che gli avevano mandato in omaggio sei cachi di cui avevano appena iniziato, in Italia, la coltivazione; Verdi se ne mostrò subito entusiasta, auspicandone la diffusione su tutto il territorio nazionale. Il 31 agosto 1857 Verdi ottenne dalla Repubblica di San Marino il titolo di patrizio sanmarinese. [105]

Litografia della scena finale di Un ballo in maschera ( E tu ricevi il mio! ), utilizzata come frontespizio di una riduzione per canto e pianoforte dell'opera

La seconda metà degli anni cinquanta dell' Ottocento rappresentò per il compositore anni di travaglio: Verdi poteva finalmente comporre senza fretta, ma l'intero mondo musicale stava lentamente cambiando. Sui palcoscenici italiani, il Simon Boccanegra , presentato al pubblico veneziano nel 1857, non piacque. Il dramma, prettamente politico, non aveva quei risvolti sentimentali che tanto appassionavano gli spettatori del tempo e dovette attendere quasi cinque lustri e una rielaborazione radicale (cui collaborò anche Arrigo Boito ) per imporsi definitivamente nel repertorio lirico italiano e internazionale (1881). [106] [107]

All'inizio del gennaio 1858, insieme alla Strepponi, Verdi si recò a Napoli per lavorare con Antonio Somma sul libretto dell'opera Gustave III, ou Le Bal masqué , tratto a sua volta da quello di Eugène Scribe per Daniel Auber , che nel corso di un anno sarebbe diventato Un ballo in maschera . Il libretto si scontrò con i severi requisiti della censura napoletana, che rifiutava l'assassinio di un capo di Stato e la rappresentazione dell'adulterio di Amelia (il censore suggerì di farla diventare sorella piuttosto che moglie di Riccardo), tanto che Verdi affermò: «Sto affogando in un mare di guai. È quasi certo che i censori proibiranno il nostro libretto». [108] Non avendo speranza di vedere il Gustavo III inscenato così come scritto, il compositore ruppe il suo contratto. Il gesto provocò alcune controversie giuridiche, che però alla fine si risolsero, e l'opera fu presentata al Teatro Apollo di Roma cambiando il titolo in Un ballo in maschera . [109] Nonostante le traversie, ebbe notevole successo; in essa Verdi mescolò sapientemente elementi del teatro tragico e di quello leggero dell' Opéra-comique . Creazione musicalmente e drammaturgicamente raffinata, stilisticamenre elegante, Un ballo in maschera rappresenta un'umanità vagamente inquieta, non esente da ambiguità, che trova nella relazione fra i due protagonisti i suoi momenti liricamente più elevati.

In questo periodo Verdi iniziò a chiamare la Strepponi «mia moglie», mentre lei si firmava Giuseppina Verdi. [110]

Giuseppina Strepponi , la seconda moglie di Verdi, in un ritratto di Karoly Gyurkovich

Tornando a Sant'Agata nel marzo 1859, Verdi e Strepponi trovarono la vicina città di Piacenza occupata da circa 6.000 soldati austriaci che l'avevano eletta ad avamposto per contrastare le idee di unificazione dell'Italia. Nella successiva seconda guerra di indipendenza italiana, gli austriaci abbandonarono la regione e la Lombardia , pur mantenendo il controllo della regione di Venezia, secondo i termini dell' armistizio firmato a Villafranca . Verdi rimase disgustato dalla mancata annessione del Veneto. [111]

Il 29 agosto 1859, Verdi e Strepponi si sposarono presso il villaggio di Collonges-sous-Salève , allora parte del Piemonte. La cerimonia fu celebrata in assoluta segretezza ei testimoni furono il cocchiere che li aveva portati lì e il campanaro della chiesa. [112] Tornati a Sant'Agata, Verdi iniziò a ristrutturare la residenza, lavori che continuarono per diversi anni. Venne realizzata una stanza quadrata che divenne la sua stanza da lavoro, la sua camera da letto e il suo ufficio. [113]

1860-1887: da La forza del destino a Otello

Verdi in Russia
Caricatura dell'amico Delfico (1860)

Nel dicembre 1860 Verdi ricevette un'offerta da parte del Teatro Imperiale di San Pietroburgo di un compenso di 60.000 franchi oltre a tutte le spese per la realizzazione di un'opera. Per adempiere a questa commissione, Verdi pensò di adattare Don Alvaro o La fuerza del sino dello scrittore spagnolo Ángel de Saavedra . Tale idea si concretizzò nell'opera La forza del destino , un interessante connubio di elementi comici e tragici (con decisa prevalenza di questi ultimi), con Piave che si occupò della stesura del libretto. L'opera possiede un indubbio vigore musicale anche se appare in alcuni punti meno compatta, meno unitaria della precedente sotto il profilo teatrale. Verdi giunse a San Pietroburgo nel dicembre 1861 per la prima, ma alcuni problemi con la compagnia di canto ne provocarono il rinvio. [114]

Il 24 febbraio 1862 Verdi fece ritorno dalla Russia a Parigi, dove incontrò due giovani scrittori italiani: Arrigo Boito e Franco Faccio . Verdi era stato invitato a scrivere un brano musicale per la Grande esposizione di Londra del 1862 , [115] e il compositore scelse Boito per la scrittura del testo che divenne l' Inno delle Nazioni . Nel mese di settembre dello stesso anno, finalmente si riuscì a mettere in scena a San Pietroburgo la prima de La forza del destino . A testimonianza della fortunata esperienza in terra russa, Verdi fu insignito dell' Ordine di San Stanislao . [116]

Una ripresa di Macbeth a Parigi nel 1865 non ricevette un pieno successo, ma fece ottenere a Verdi una commissione per una nuova opera: Don Carlos , basata sul dramma omonimo di Friedrich Schiller . L'opera ricevette giudizi contrastanti. Mentre il critico Théophile Gautier elogiò il lavoro, il compositore Georges Bizet rimase deluso dal cambiamento di stile di Verdi, sostenendo che «Verdi non è più l'italiano. Sta seguendo Wagner». [117] Don Carlos , tuttavia, è considerato uno dei grandi capolavori verdiani. In quest'opera il compositore, pur facendo proprie alcune impostazioni del grand opéra (fra cui l'articolazione in cinque atti, l'inserimento di un balletto fra il terzo e quarto atto e la creazione di alcune scene particolarmente spettacolari), riesce a scavare in profondità nella psicologia dei protagonisti, offrendoci una poderosa raffigurazione del dramma umano e politico che sconvolse la Spagna nella seconda metà del XVI secolo e che ruota attorno alla logica spietata della ragion di stato.

Nel corso del decennio tra il 1860 e il 1870, Verdi prestò grande attenzione alla sua tenuta vicino a Busseto, acquisendo ulteriore terreno e migliorandone gli impianti, affrontando raccolti variabili e crisi economiche. [118] Nel 1867, sia suo padre Carlo, con il quale aveva restaurato buoni rapporti, sia il suo mecenate Antonio Barezzi morirono. Verdi e Giuseppina decisero di adottare la pronipote di Carlo, Maria Filomena Verdi, di sette anni, come figlia propria. [119]

La massima maturazione umana e artistica del compositore di Busseto culminò con Aida , andata in scena a Il Cairo la vigilia di Natale del 1871. L'opera fu il risultato finale dei contatti tra Verdi e il kedivè d'Egitto, che nel 1869 aveva invano tentato di ottenere dal maestro un inno per l'inaugurazione del Canale di Suez . [120] Il libretto di Aida , scritto in francese da Camille du Locle sulla base di uno scenario immaginato dall' egittologo Auguste Mariette , fu trasformato in versi italiani da Antonio Ghislanzoni . [121] A Verdi fu offerta l'enorme somma di 150.000 franchi per l'opera, tuttavia egli confessò di non aver mai ammirato la civiltà dell' Antico Egitto . [122] Aida costituisce un ulteriore, grande passo in avanti verso la modernità. Il quasi completo abbandono dei pezzi a forma chiusa e l'uso ancor più accentuato che in passato di temi e motivi musicali ricorrenti potrebbero accostare tale opera al dramma wagneriano . In realtà Verdi aveva seguito un percorso del tutto autonomo in Aida , opera fondamentalmente intimista e poggiata su una vocalità dalle caratteristiche prettamente italiane. Ricordiamo a questo proposito che la prima opera wagneriana ad essere rappresentata in Italia fu il Lohengrin a Bologna , e ciò avvenne dopo la prima esecuzione dell' Aida . Verdi era tuttavia già al corrente di alcune innovazioni musicali del grande compositore tedesco, verso il quale inizialmente non nutriva molta stima. [N 7]

Verdi trascorse gran parte dei due anni seguenti a sovrintendere alle produzioni italiane di Aida a Milano, Parma e Napoli. [123] Durante le prove per la produzione di Napoli scrisse il suo Quartetto in mi minore per archi, l'unica musica da camera da lui scritta di cui si abbia prova, che lo fa eseguire privatamente nel suo appartamento. [124]

Foto di Giuseppe Verdi, con firma autografa, donata a Francesco Paolo Frontini

Nel 1869, a Verdi fu chiesto di comporre una sezione per una messa da requiem in memoria di Gioachino Rossini . Egli completò il lavoro che, tuttavia, abbandonò per cinque anni, fino a quando venne ripreso per il Requiem in memoria di Alessandro Manzoni .[125] La prima esecuzione si tenne il 22 maggio 1874 nella chiesa di San Marco di Milano in occasione dell'anniversario della morte del celebre scrittore.[125] Il soprano lirico-drammatico Teresa Stolz (1834-1902), che aveva cantato nelle produzioni a La Scala, dal 1865 in poi fu la solista nelle prime e in molte delle successive esecuzioni del Requiem ; nel febbraio 1872 cantò Aida in anteprima europea a Milano e instaurò un rapporto personale con Verdi (la cui esatta natura è stata oggetto di congetture, mai ben dimostrate), suscitando l'inquietudine iniziale di Giuseppina Verdi. Tuttavia, le due donne si riconciliarono e la Stolz rimase in buoni rapporti fino alla morte di Verdi. [126] [127]

Nel 1875 Verdi diresse il suo Requiem a Parigi, Londra e Vienna e nel 1876 a Colonia . [128] Nonostante i più ritenessero che quella fosse la sua ultima opera, [129] segretamente Verdi iniziò a lavorare su Otello , che Boito gli propose privatamente nel 1879. La composizione fu ritardata per via di una revisione del Simon Boccanegra e del Don Carlos . Conteso da numerosi teatri, infine, l' Otello debuttò trionfalmente alla Scala nel febbraio del 1887. [130]

1887-1901: Falstaff e gli ultimi anni

Arrigo Boito (librettista dell' Otello ) e Giuseppe Verdi

Boito iniziò a lavorare su un libretto basato su Le allegre comari di Windsor con materiale aggiuntivo tratto dall' Enrico IV, parte I e parte II . Boito era una figura di spicco della Scapigliatura , filiazione italiana del movimento artistico bohémien . Verdi ricevette la bozza probabilmente ai primi di luglio 1889 ma, nonostante avesse dimostrato un certo apprezzamento, nutriva forti dubbi circa la possibilità di completare il progetto: la sua età, la sua salute e la morte di amici a lui particolarmente vicini, lo gettarono in uno stato di depressione. Tuttavia, a fasi alterne, si mise al lavoro per realizzare Falstaff . [131]

La prima rappresentazione di Falstaff ebbe luogo al Teatro alla Scala il 9 febbraio 1893. Per la prima rappresentazione, i prezzi ufficiali dei biglietti furono trenta volte più alti del solito. La famiglia reale, l'aristocrazia, i critici ei protagonisti del mondo della cultura di tutta Europa erano presenti. La performance fu un enorme successo, furono richiesti numerosi bis e alla fine gli applausi per Verdi e il cast durarono un'ora. A ciò seguì un benvenuto tumultuoso quando il compositore, sua moglie e Boito arrivarono al Grand Hotel de Milan. [132]

Le successive rappresentazioni di Falstaff , tuttavia, in un primo momento lasciarono perplesso il grande pubblico verdiano e, più in generale, i melomani italiani. Per la prima volta dopo lo sfortunato Un giorno di regno , infatti, l'anziano Verdi si cimentava nell' opera buffa , ma con la sua estrema commedia aveva accantonato in un sol colpo tutte le convenzioni formali dell'opera italiana, dando prova di una vitalità artistica, di uno spirito aperto alla modernità e di un'energia creativa sorprendenti. Falstaff fu sempre amato dai compositori ed esercitò un influsso decisivo sui giovani operisti, come Puccini .

Negli ultimi anni Verdi intraprese una serie di iniziative filantropiche : nel 1894 pubblicò una musica a beneficio delle vittime del terremoto avvenuto in Sicilia e dal 1895 in poi pianificò e sovraintese alla costruzione di una Casa di Riposo per musicisti in pensione a Milano e di un ospedale a Villanova sull'Arda , vicino a Busseto. [133] Verdi trascorse gli anni seguenti tra Sant'Agata e Milano. Aveva oramai perso gli ultimi amici di gioventù: Andrea Maffei e sua moglie Clara , Tito I Ricordi ed Emanuele Muzio . Il 14 novembre 1897 la moglie Giuseppina morì, in seguito ad una polmonite , lasciandolo solo nella sua lunga vecchiaia. [134]

L'ultima composizione importante di Verdi, il gruppo corale dei Quattro pezzi sacri , fu pubblicata nel 1898. [135] Nel 1900 Verdi rimase profondamente sconvolto per l'assassinio del re Umberto I di Savoia e abbozzò una poesia in suo ricordo, ma non fu in grado di completarla. [136] A Milano, durante la permanenza presso il Grand Hotel et de Milan [137] , il 21 gennaio 1901 Verdi fu colpito da un ictus cerebrale . A poco a poco divenne sempre più debole fino a spegnersi alle 02:50 del 27 gennaio, all'età di 87 anni, assistito dalla figlia adottiva insieme alla cantante Teresa Stolz. [138] [139] [N 8]

Esequie di stato del compositore
La tomba di Verdi

Verdi fu inizialmente tumulato con una cerimonia privata nel Cimitero Monumentale di Milano , [140] ma un mese dopo il suo corpo fu traslato nella cripta della Casa di Riposo. In quella occasione fu cantato da 820 cantanti il coro Va, pensiero , dal Nabucco , diretto da Arturo Toscanini . Una grande folla presenziò, si stimano 300.000 persone. [141]

Tra le cerimonie svoltesi in tutta Italia per commemorare la morte di Verdi, particolarmente suggestiva fu quella che si tenne, alla presenza del Duca di Genova , nel teatro greco di Siracusa . Fu stampata anche una cartolina commemorativa in occasione del luttuoso evento, mentre sia Pascoli che D'Annunzio scrissero composizioni poetiche in sua memoria. Al Museo Verdiano di Busseto è conservata la prima stesura del manoscritto originale dell'ode In morte di Giuseppe Verdi (1901) di Gabriele D'Annunzio .

In ricordo del compositore, Boito scrisse ad un amico, con parole che richiamano la misteriosa scena finale di Don Carlos : «[Verdi] riposa come un re di Spagna nel suo Escurial , sotto una lastra di bronzo che lo copre completamente». [142]

Il Verdi non operistico

Giuseppe Verdi fotografato nel 1876 da Étienne Carjat

Verdi compose anche musica sacra e strumentale, destinata per lo più alla locale Società filarmonica. Ricordiamo di quel periodo (1836-1839) un Tantum ergo , che il compositore giudicò molto severamente negli anni della propria maturità. [143] [N 9] Dopo l' Oberto (1839), per oltre vent'anni tralasciò quasi del tutto i generi non operistici, pur scrivendo musica da camera , fra cui alcune romanze per voce e pianoforte.

Nel 1862 compose, per l'Esposizione Universale di Londra , l' Inno delle Nazioni su testo di Boito . [144] Molti anni più tardi scrisse una Messa di requiem per la morte di Alessandro Manzoni (eseguita nella chiesa di San Marco a Milano il 22 maggio 1874). La genesi di questa composizione risale alla morte di Rossini (1868), in seguito alla quale Verdi propose a undici compositori italiani un Requiem , mai portato a termine, come omaggio collettivo al compositore pesarese. Per sé aveva riservato l'ultimo brano, il Libera me, Domine , che avrebbe recuperato, con alcuni cambiamenti, per il suo Requiem . [145]

Verdi compose inoltre un Pater noster su testo di Dante (in volgare), che fu pubblicato nel 1880 e diretto per la prima volta il 18 aprile dello stesso anno da Franco Faccio al Teatro alla Scala , e Quattro pezzi sacri : Ave Maria , Stabat Mater , Laudi alla Vergine e Te Deum , composti nella tarda maturità e pubblicati nel 1898. [146]

Verdi scrisse, soprattutto nel periodo giovanile, anche musica da camera, di cui possiamo ricordare le Sei romanze (1838), Album di sei romanze (1845) per voce e pianoforte e il Quartetto per archi in mi minore (1873). Nel 1859 compose anche il Valzer in fa maggiore per pianoforte, che poi sarà orchestrato da Nino Rota per la colonna sonora del film Il Gattopardo .

Verdi e la politica

Dopo aver raggiunto una certa fama e prosperità economica, nel 1859 Verdi iniziò ad interessarsi attivamente alla politica italiana. È tuttavia difficile stabilire con precisione quale sia stato il suo primo impegno per il movimento risorgimentale ; nelle parole di Philip Gossett, storico della musica, «miti intensificarono e esagerarono [tale] sentimento che iniziò a circolare» nel corso del XIX secolo. [147] Un esempio è l'affermazione che, quando il coro " Va, pensiero " del Nabucco veniva eseguito a Milano, il pubblico rispondesse con fervore nazionalistico chiedendo il bis. Dal momento che i bis erano espressamente vietati dal governo dell'epoca, un tale gesto avrebbe assunto un aspetto assai significativo; tuttavia, nella realtà, il pezzo bissato non era il "Va, pensiero" ma l'inno "Immenso Jehovah". [148]

La crescita della "identificazione della musica di Verdi con la politica nazionalista italiana" forse ha avuto inizio nel 1840. [149] Nel 1848, il capofila nazionalista Giuseppe Mazzini (che aveva incontrato Verdi a Londra l'anno precedente) chiese al compositore di scrivere un inno patriottico. [150] Lo storico operistico Charles Osborne descrive La battaglia di Legnano del 1849 come "un'opera con uno scopo" e sostiene che "mentre le parti delle precedenti opere di Verdi erano state spesso riprese dai combattenti del Risorgimento...questa volta il compositore aveva dato al movimento una propria opera". [151] Circoscritto inizialmente solo a Napoli fino al 1859 e poi diffusosi in tutta Italia, lo slogan " Viva Verdi " è stato utilizzato come un acronimo per "Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia " (Viva Vittorio Emanuele II re d'Italia, che era allora re di Sardegna ). [152] Dopo che, nel 1861, vi fu l'unificazione dell'Italia, molte delle prime opere di Verdi furono re-interpretate per dimostrare la presenza di messaggi rivoluzionari occulti che molto probabilmente originariamente non erano stati voluti né dal compositore né dai suoi librettisti. [153]

Nel 1859, Verdi fu eletto come membro del nuovo consiglio provinciale e nominato a capo di un gruppo di cinque persone che avrebbe incontrato il re Vittorio Emanuele II a Torino . Essi furono accolti con entusiasmo lungo il percorso ea Torino Verdi stesso ricevette grandi attestati di popolarità. Il 17 ottobre Verdi incontrò Cavour , l'artefice politico delle fasi iniziali dell'unificazione italiana. [154] Nello stesso anno, il governo di Emilia è stato sussunto sotto le Province Unite del Centro Italia , e la vita politica di Verdi venne temporaneamente sospesa. Pur mantenendo i sentimenti nazionalistici, nel 1860 rifiutò la carica di membro del consiglio provinciale, di cui era stato proposto in contumacia . [155] Cavour insistette per averlo come candidato alla Camera del primo parlamento del Regno d'Italia (1861-1865), ritenendo che l'elezione di un uomo della statura di Verdi a una carica politica fosse essenziale per rafforzare e garantire il futuro dell'Italia. Eletto come Deputato nel Collegio di Borgo San Donnino, l'attuale Fidenza , al ballottaggio del 3 febbraio 1861, [156] qualche anno dopo il compositore confidò a Piave che "ho accettato a condizione che dopo un paio di mesi mi potessi dimettere". [157] Eletto al Parlamento del Regno di Sardegna (che dal marzo 1861 divenne il Parlamento del Regno d'Italia ), dopo la morte di Cavour, avvenuta nel 1861, Verdi frequentò poco tale ufficio. [158] In seguito, nel 1874 fu nominato membro del Senato italiano , ma non partecipò mai alle sue attività. [128]

Ha scritto il critico Carlo Calcaterra :

«Non vi è dubbio che l'alta e infuocata atmosfera ideale, in cui Giuseppe Verdi respirò e compose, sia quella che sogliamo dire romantica. [...] Con impulso libero e nuovo potenziava in sé i sentimenti fondamentali dell'animo umano. [...] Quella musica, fatta di passione ardente, di alta malinconia, di realtà straziante e speranze inestinguibili, andando da popolo a popolo, diceva nel mondo: "io sono l'Italia". È stato spesso osservato che, come sullo sfondo del Tristano e Isotta e del Parsifal di Richard Wagner splende la filosofia dolorosa di Arthur Schopenhauer , considerata dal grande lipsiense come un dono del cielo, giacché il mondo come volontà e rappresentazione, a partire dal 1854, gli parve la sola filosofia che gli rivelasse la vita e lo conducesse all'estrema Eutanasia , così nelle opere di Giuseppe Verdi palpita, arde, muove i cuori e le menti la filosofia umana, caritativa, morale di Giuseppe Mazzini che poggia su Dio e popolo, pensiero e azione [159] »

Personalità

Per lungo tempo Verdi è stato considerato un tranquillo uomo di campagna toccato dal genio, un uomo rustico e schietto, integerrimo e di rara onestà intellettuale. Tale immagine si univa a quella del patriota ardente, che a giusto titolo sedette come deputato nel primo parlamento dell'Italia unita. Aspetti questi facenti sicuramente parte della sua personalità, ma che da soli non abbracciano la complessità dell'artista. In realtà Verdi fu un operista attento alle grandi correnti di pensiero che percorrevano l'Italia e l'Europa del tempo, pronto a mettersi in discussione e nel contempo profondamente conscio del proprio valore.

Julian Budden descrive il giovane Verdi come una persona sgraziata e goffa nella sua frequentazione della società dell'epoca, per poi cambiare sotto l'influenza di Giuseppina che gli fece acquisire sicurezza e autorità. [160] Imparò a mantenere un certo riserbo sulla sua vita privata e ad evitare di alimentare i miti sulla sua presunta origine "contadina", sul suo materialismo e sulla sua indifferenza verso la critica. [161] È stato, inoltre, descritto come un uomo molto riservato che risentì profondamente dei tentativi di indagare sui suoi affari personali. Verdi considerava i giornalisti e gli aspiranti biografi, così come i suoi vicini di Busseto e il pubblico operistico in generale, come molto invadenti, e di doversi costantemente difendere dalle loro indiscrete attenzioni. [162]

Esterno della cappella e delle serre di Villa Verdi a Sant'Agata.

Allo stesso modo Verdi non fu mai esplicito sulle proprie convinzioni religiose . Anticlericale per natura nei suoi primi anni, [163] fece comunque costruire una cappella a Sant'Agata (probabilmente più per motivi sociali, piuttosto che per fede), ma raramente venne visto frequentare le funzioni religiose. Nel 1871 la Strepponi scrisse che "Non voglio dire che [Verdi] sia un ateo , ma non è molto più di un credente". [164] Rosselli commenta che nel Requiem "La prospettiva dell'Inferno sembra governare... [il Requiem] è turbato fino alla fine", e non offre conforto. [165]

Appassionato d'arte, Verdi predilige tutto ciò che è immagine viva, dai contorni ben delineati e con forme certe. Ogni volta che si reca a Roma oa Firenze non manca di visitare, anche brevemente, il Vaticano e gli Uffizi , come altre pinacoteche . Legge e apprezza, oltre ai canti della Bibbia , i drammi di William Shakespeare e le poesie dell' Ariosto . Nella sua casa colleziona numerose pitture e sculture di pregevole fattura, perlopiù commissionate ad artisti conoscenti. [166]

L'enorme epistolario che ci ha lasciato, oltre a rappresentare un affascinante affresco di quasi settant'anni di storia italiana, è uno strumento per conoscere un Verdi "inedito", orgoglioso della propria estrazione contadina, ma allo stesso tempo uomo fondamentalmente colto e osservatore fine della realtà e dell'ambiente che lo circondavano, personaggio inquieto e protagonista carismatico di un'epoca memorabile. [167]

Stile e critica

Verdi fu un compositore sempre aggiornatissimo, alla ricerca di nuovi soggetti cui ispirare le proprie opere, e un grande frequentatore della capitale artistica dell'Europa del tempo: Parigi . Il suo primo viaggio nella Ville Lumière risale al 1847, l'ultimo, al 1894, in occasione dell'allestimento dell' Otello che egli stesso volle seguire personalmente. Compositore meticoloso, dotato di un'eccezionale sensibilità drammaturgica che aveva ulteriormente affinato con gli anni, Verdi fu per tutta la sua vita uno sperimentatore, proteso verso traguardi sempre più alti e dotato di un senso critico fuori del comune, che gli permise di andare incontro ai gusti di un pubblico sempre più esigente pur senza mai rinunciare ai propri convincimenti di uomo e di artista.

Il primo studio della musica di Verdi, pubblicato nel 1859 dal critico italiano Abramo Basevi , già divise in quattro periodi la sua produzione musicale. Il primo periodo, "grandioso" secondo Basevi, finisce con La battaglia di Legnano (1849) mentre uno stile definito "personale" inizia con l'opera successiva, Luisa Miller . Queste due opere sono generalmente accettate dalla critica come il punto di divisione tra il periodo primo e il periodo di mezzo Verdiano. Il periodo "di mezzo" termina con La traviata (1853) e Les Vêpres siciliennes (1855), mentre il periodo "tardo" tendenzialmente coincide con Simon Boccanegra (1857) passando per Aida (1871). Le ultime due opere, Otello e Falstaff , insieme con il Requiem ei quattro pezzi sacri , costituiscono i lavori del periodo "finale". [168]

Primo periodo

È noto che, agli inizi della sua carriera, Verdi scrisse musica per la società filarmonica di Busseto (musica vocale, musica per banda e musica da camera [169] , inclusa una ouverture alternativa per Il Barbiere di Siviglia di Rossini) [170] , sebbene gran parte non sia sopravvissuta. [171]

Nelle sue prime composizioni, Verdi utilizza gli elementi tradizionali dell'opera italiana dell'epoca, chiamati "Codice Rossini" dal critico musicale Julian Budden . Infatti, oltre che dal maestro di Busseto, gli stessi elementi furono propri anche delle composizioni di Bellini, Donizetti e Saverio Mercadante . Tale 'codice' comprende parti strutturali del melodramma: l' aria , il duetto , l' ensemble e la sequenza finale di un atto. [172] L'aria, incentrata sul solista, è composta tipicamente da tre sezioni: una lenta introduzione in genere cantabile o adagio , un intermezzo che può prevedere la partecipazione del coro o di altri personaggi e una cabaletta , ossia una parte vocale virtuosistica e di agilità, con la quale il, o la, solista dimostrava la propria bravura. La struttura del duetto è simile. Il finale utilizza i personaggi dell'opera sia soli che in gruppi, con o senza coro, culminando di solito con una chiusa di carattere fortemente emotivo. Verdi, durante la sua carriera, utilizzò con crescente abilità queste e altre formule della generazione precedente di compositori, sviluppandole in forme sempre più elaborate. [173]

Le opere verdiane del primo periodo mostrano perciò una progressiva padronanza nel trattamento degli elementi costitutivi dell'opera. Oberto risulta poco strutturato e l'orchestrazione delle prime opere è in genere semplice, a volte anche basica. [174] Il musicologo Richard Taruskin suggerisce che "l'effetto più evidente delle prime opere verdiane, e uno dei più evidenti alleati dello stato d'animo del Risorgimento, è stato il grande numero di canti corali, rozzi o sublimi, secondo l'orecchio di chi ascolta, all' unisono ". Il famoso coro di "Va, pensiero" di Nabucco (che Rossini indica come "una grande aria cantata da soprani , contralti , tenori e bassi " [175] ) è stato replicato similmente in "O Signore, dal tetto natìo" in I lombardi e nel "Si ridesti il Leon di Castiglia" di Ernani , l'inno di battaglia dei cospiratori in cerca di libertà. [176] [177] In I due Foscari Verdi utilizza temi ricorrenti identificati con i personaggi principali; da qui in poi l'accento delle opere si allontana dalle caratteristiche di " oratorio " tipico dei primi lavori, verso l'azione individuale e gli intrighi. [N 10]

Da questo periodo in poi Verdi sviluppa anche il suo istinto per il "colore", un termine che ha usato per caratterizzare gli elementi individuali della partitura di un'opera individuale. Macbeth , anche nella sua versione originale del 1847, mostra molti tocchi originali, come la caratterizzazione mediante chiave musicale (i Macbeth generalmente cantano in chiavi diesis , le streghe in chiavi bemolle ), una preponderanza del tono minore e un'orchestrazione molto particolare. Nella "scena del pugnale" e nel duetto in seguito all'assassinio di Duncan, le forme trascendono il 'Codice Rossini' e spingono il dramma in modo convincente. [178] Il colore era per Verdi il filo che legava insieme tutte le parti, un fattore unificante essenziale nelle sue opere. [179]

Periodo di mezzo

Illustrazione sulla partitura di Luisa Miller

Lo scrittore David Kimbell afferma che in Luisa Miller e Stiffelio (le prime opere di questo periodo) "sembra che vi sia una crescente libertà nella struttura su larga scala... e un'attenzione acuta al dettaglio". [59] Altri, invece, evidenziano una maggior attenzione ai sentimenti. Julian Budden racconta l'impatto del Rigoletto e il suo posto nella produzione di Verdi come segue: "Solo dopo il 1850, all'età di 38 e con Rigoletto , Verdi chiuse la porta su un periodo dell'opera italiana. Il cosiddetto Ottocento musicale è finito. Verdi continuerà ad attingere alcuni dei suoi modelli per le successive opere, ma con uno spirito del tutto nuovo". [180] Un esempio di volontà di Verdi di allontanarsi dalle forme tradizionali appare nei suoi auspici sulla struttura de Il trovatore . Al suo librettista, Cammarano, Verdi afferma chiaramente in una lettera che, se non ci fossero stati moduli standard – cavatine, duetti, trii, cori e finali... – e se si fosse potuto evitare che l'opera iniziasse con un coro, ne sarebbe stato molto felice; tuttavia, in quest'opera tali indicazioni non furono seguite. [181]

Due fattori extramusicali concorsero a influenzare le composizioni di Verdi di questo periodo. Da un lato, l'incremento della propria reputazione e della sicurezza finanziaria, che gli consentì maggior agio nella scelta dei propri soggetti e, di conseguenza, più tempo per svilupparli secondo le proprie idee. Infatti, tra il 1849 e il 1859 scrisse otto nuove opere, rispetto alle quattordici del decennio precedente. [90] D'altro canto, incise sulla sua produzione anche il cambiamento della situazione politica: il fallimento delle rivoluzioni del 1848 portò alla diminuzione dell'enfasi risorgimentale ea un significativo aumento della censura teatrale. [90] Ciò si rifletté sia sulle scelte di Verdi che preferì trame incentrate più sui rapporti personali che sui conflitti politici, sia su una drastica riduzione del numero di parti corali. Una sola opera del "periodo di mezzo", Luisa Miller , inizia con un coro; nelle altre il compositore sperimentò diverse soluzioni: ad esempio, una banda sul palcoscenico ( Rigoletto ), un'aria per basso ( Stiffelio ), una scena di festa ( La traviata ). La crescente padronanza di Verdi nell'utilizzare la musica per evidenziare i sentimenti dei protagonisti, e dei rapporti che intercorrono fra loro, è esemplificata nel terzo atto di Rigoletto dove, alla canzone irriverente del Duca La donna è mobile fa immediatamente seguito Bella figlia dell'amore , quartetto-capolavoro per la descrizione in musica dei sentimenti contrastanti e intricati dei personaggi. Taruskin afferma che questo è "il più famoso ensemble che Verdi mai compose", [182] mentre lo stesso Hugo, dopo una prima diffidenza verso la trasposizione musicale del suo dramma, ne tesse parole entusiastiche. [N 11]

Periodo tardo

Les Vêpres siciliennes : manifesto per la prima (1855)

Chusid riporta che la Strepponi definì le opere composte tra il 1860 e il 1870 come "moderne", mentre Verdi descrisse quelle posteriori al 1850 come "opere cavatina ", ad ulteriore prova che "Verdi era sempre più insoddisfatto con le vecchie convenzioni dei suoi predecessori, che aveva adottato fin dall'inizio della sua carriera." [183] A proposito della linea di canto, Carlo Gatti osserva che: "Verdi assegna preponderanza: al canto piano, continuo, vario, chè la perfezione del linguaggio musicale, poiché raduna in sé tutti gli elementi del discorso parlato e li fa melodia compiuta [...] Il distacco tra la parte recitativa e la parte cantabile, assai netto nei melodrammi italiani anteriori all' Aida cessa in questa; la melodia fluisce abbondante e rigogliosa, ed ecco il progresso dell'arte di Verdi: egli dà al canto un'ampiezza melodica ch'è la somma di tutti i modi e di tutte le forme con cui questo cantandosi può manifestare." [184]

Aida segna tuttavia, in molti modi, un ritorno alle opere precedenti: la trama è centrata sull'amore ed eroismo e la musica è orientata alla sensazione e alla spettacolarità; le composizioni di questo periodo differiscono però da quelle passate per la grande attenzione riservata alle orchestrazioni, molto più lussureggianti ed ariose rispetto a quelle delle opere degli anni precedenti. Verdi raggiunse un effetto sensazionale con l'utilizzo, nella Marcia trionfale, di lunghe trombe, del tipo delle trombe egizie o delle buccine romane («...com'erano le Trombe nei tempi antichi» [185] ), appositamente ricostruite per l'occasione, ma dotate di un unico pistoncino nascosto da un panno a forma di vessillo o gagliardetto [186] . Quando il compositore Ferdinand Hiller chiese a Verdi se preferisse Aida o Don Carlos , Verdi rispose che Aida era "più mordente e (se mi passate la parola) più teatrale ". [187] Nel corso delle prove per la produzione di Aida a Napoli, Verdi scrisse il suo unico quartetto d'archi , un lavoro brioso che mostra, nel suo ultimo movimento, che egli non aveva perso la capacità di scrivere una fuga , la forma musicale che aveva appreso in gioventù con Lavigna. [188]

Ultimi lavori

Al momento della messa in scena di Otello nel 1887, più di 15 anni dopo Aida , le opere del contemporaneo Richard Wagner avevano iniziato la loro ascesa nel gusto popolare e molti aspetti wagneriani sono stati ricercati o individuati nelle ultime composizioni di Verdi. [189] Nel lavoro verdiano vi è, comunque, molta originalità: la potente tempesta che apre l'opera in medias res , il ricordo del duetto d'amore del primo atto nelle ultime parole di Otello (più un aspetto di "colore" che un leitmotiv ), l'armonia fantasiosa in "Era la notte" di Iago (Atto II). [190]

Infine, sei anni dopo, apparve Falstaff , l'unica commedia di Verdi dopo la sfortunata Un giorno di regno . Di questo lavoro, Roger Parker, scrive che: "l'ascoltatore viene bombardato da una splendida varietà di ritmi, tessiture orchestrali, motivi melodici e strutture armoniche." [191]

Eredità

Monumenti e rappresentazioni cinematografiche e teatrali

La statua di Giuseppe Verdi nell'omonima piazza di Busseto

Tre conservatori italiani, il Conservatorio di Milano , [192] diTorino [193] e di Como , [194] sono stati intitolati a Verdi, come anche alcuni teatri italiani. A Parma si trova il monumento a Giuseppe Verdi .

A Busseto, vicino al Teatro Giuseppe Verdi inaugurato solennemente nel 1868 con le opere Rigoletto e Un ballo in maschera , [195] si trova una statua del compositore realizzata da Luigi Secchi ; si tratta solo di una delle tante statue a lui dedicate che esistono in Italia.

Scena finale dell'opera Risorgimento! di Lorenzo Ferrero

Il Giuseppe Verdi Monument , un monumento di marmo scolpito nel 1906 da Pasquale Civiletti , si trova in Verdi Square a Manhattan , New York . Il monumento comprende una statua che raffigura Verdi insieme ai personaggi – scolpiti a grandezza naturale – di quattro delle sue opere (Aida, Otello, Falstaff e Leonora da Il trovatore ). [196]

Il personaggio di Verdi è stato più volte portato sugli schermi e sui palcoscenici teatrali. Tra i film da ricordare il Giuseppe Verdi del 1938, diretto da Carmine Gallone , con Fosco Giachetti , e quello omonimo del 1953 per la regia di Raffaello Matarazzo . Nel 1982 Renato Castellani ha diretto lo sceneggiato televisivo Verdi , dove il compositore è stato interpretato da Ronald Pickup con il doppiaggio di Burt Lancaster per l'edizione in lingua inglese .

Per commemorare i cento anni dalla sua morte, nel 2001 l'impresario teatrale americano Peter Klein produsse lo spettacolo Viva Verdi! in collaborazione con Patricia Murray-Bett, che fu presentato in Regno Unito ed Irlanda con parti tratte dalle opere Nabucco , Rigoletto , Il Trovatore ed altri lavori del compositore. [197] [198] [199]

Verdi è anche un personaggio dell'opera del 2011 Risorgimento! , scritta dal compositore italiano Lorenzo Ferrero in occasione del 150º anniversario dell'unificazione italiana. [200]

Musei dedicati a Giuseppe Verdi

Nelle zone in cui Giuseppe Verdi visse si trovano alcuni musei a lui dedicati: la casa natale del Maestro a Roncole Verdi, il museo di Casa Barezzi nel centro di Busseto, il museo nazionale Giuseppe Verdi di Villa Pallavicino alle porte della città, la Villa Verdi a Sant'Agata [201] e il museo di Casa Verdi a Milano. [202]

Verdi nel ventunesimo secolo

Le opere di Verdi vengono spesso messe in scena in tutto il mondo. Secondo Operabase , nella stagione 2013-2014 La traviata è stata l'opera più eseguita (659 spettacoli). Nella classifica delle prime 20 opere, vi sono Rigoletto (8º posto, 445 spettacoli), Aida (12º posto, 304 spettacoli), Nabucco (16º posto, 304 prestazioni) e Il trovatore (18º posto, 232 prestazioni). [60] Tutte le sue opere sono disponibili in diverse registrazioni e su DVD . [203]

Le moderne produzioni possono differire in modo sostanziale da come furono originariamente previste dal compositore. La versione di Rigoletto del 1982 di Jonathan Miller [204] per la English National Opera , ambientato nel mondo della Cosa nostra statunitense , ha ricevuto commenti positivi [205] mentre la messa in scena da parte della stessa compagnia nel 2002, per la regia di Calixto Bieito, di Un ballo in maschera , con la presenza di elementi quali "rituali sessuali satanici, stupro omosessuale e un nano demoniaco", ha ottenuto una generale stroncatura. [206]

La musica di Verdi evoca una serie di risonanze culturali e politiche. Estratti dal Requiem erano presenti alla cerimonia commemorativa di Diana, Principessa del Galles . [141] Il 17 marzo 2011 durante una performance del Nabucco al Teatro dell'Opera di Roma, per celebrare i150 anni dell'Unità italiana , il direttore d'orchestra Riccardo Muti in una pausa dopo il "Va, pensiero" si rivolse al pubblico (che comprendeva il presidente del Consiglio Silvio Berlusconi ) per lamentarsi dei tagli ai finanziamenti statali della cultura; il pubblico si unì in una ripetizione del coro. [207] [208]

Il bicentenario della sua nascita, nel 2013, è stato celebrato con numerosi eventi in molte parti del mondo. [209]

Opere liriche

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Giuseppe Verdi .

Verdi e il cinema

Film biografici, più o meno liberamente tratti dalla vita di Giuseppe Verdi: [210]

Onorificenze

Onorificenze italiane

Cavaliere di Gran Croce decorato di Gran Cordone dell'Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere di Gran Croce decorato di Gran Cordone dell'Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro
— 1887 [1]
Cavaliere dell'Ordine Civile di Savoia - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordine Civile di Savoia
— 1869 [1]
Cavaliere di Gran Croce decorato di Gran Cordone dell'Ordine della Corona d'Italia - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere di Gran Croce decorato di Gran Cordone dell'Ordine della Corona d'Italia
— 1887 [1]

Onorificenze straniere

Cavaliere di III classe dell'Ordine di Medjidié - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere di III classe dell'Ordine di Medjidié
— 1869
Commendatore dell'Ordine Imperiale di Francesco Giuseppe - nastrino per uniforme ordinaria Commendatore dell'Ordine Imperiale di Francesco Giuseppe
— 1869 [211]
Cavaliere di Gran Croce della Legion d'onore - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere di Gran Croce della Legion d'onore
— 1894
Cavaliere della Legion d'Onore - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere della Legion d'Onore
— agosto 1852 [212]
Cavaliere dell'Ordine di San Stanislao - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordine di San Stanislao
— San Pietroburgo, novembre 1862 [213]
Cavaliere dell'Ordine Pour le Mérite (classe di pace) - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordine Pour le Mérite (classe di pace)
— 1887 [214]

Altro

Strumenti

Quando Giuseppe Verdi era bambino giocava a casa di Barezzi . [217] Lo strumento che suonava era un pianoforte di Anton Tomaschek . [218] Giuseppe Verdi amava anche i pianoforti di Johann Fritz e utilizzò il pianoforte viennese Fritz a 6 pedali dai tempi de Il Rigoletto nel 1851 all´ Aida nel 1871. Questo pianoforte può essere visto a Villa Verdi , villa del compositore in Provincia di Piacenza, in Italia. Nel 1857 per l'inaugurazione del Teatro A. Galli di Rimini, Verdi suonò un pianoforte a coda di Joseph Danckh. [219]

Registrazioni

  • Richard Burnett. Giuseppe Verdi. Romanza. Fortepiano 1845 Herschker

Note

Esplicative

  1. ^ All'epoca il nuovo giorno poteva essere computato al momento del tramonto e perciò il bambino potrebbe essere nato il 9 ottobre.
  2. ^ L'atto di nascita recita: Anno D .ni 1813, Die II a 8 .bris. « Ego Carolus Arcari Præp. Runcularum hoc mane Baptizavi Infantem natum heri vespere hora octava ex Carolo Verdi qm Josephi; et ex Aloysia Utini f .a Caroli conjungiubus hujus Parœciæ, cui impositum est nomen = Joseph, Fortuninus, Franciscus = Patrini fuere D .us Petrus Casali q .m Felicis, et Barbara Bersani f .a Angeli, ambo hujus Parœciæ. » In Gatti, 1981 , pp. 11-12 .
  3. ^ A testimonianza del fatto, è stato trovato un appunto che recita: «Da me Stefano Cavalletti fu fatto di nuovo questi saltarelli e impenati a corame e vi adatai la pedaliera che ci ho regalato; come anche gratuitamente ci ho fatto di nuovo li detti saltarelli, vedendo la buona disposizione che ha il giovinetto Giuseppe Verdi d'imparare a suonare questo istrumento, che questo mi basta per essere del tutto pagato. Anno Domini 1821» In Gatti , pp. 20-21 .
  4. ^ Fra questi, René Leibowitz , secondo il quale «è presente quel lirismo realistico che già fa presagire il verismo di certi successori di Verdi fin da La traviata ». (René Leibowitz, Storia dell'Opera , Milano, Garzanti, 1966, p. 226, traduzione di Maria Galli De' Furlani dall'originale francese Histoire de l'Opéra , Parigi, Bouchet/Chastel, 1957.)
  5. ^ Giuseppina Strepponi scrisse ad un'amica: « il se lève presque avec le jour pour aller examiner le blè, le mais, la vigne ». In Gatti, 1981 , p. 357 .
  6. ^ In vita sua, Verdi scrisse una gran quantità di lettere, gran parte delle quali conservate in copia nei cosiddetti "copialettere" che tuttora costituiscono una fonte eccezionale per la ricostruzione del suo carteggio, periodicamente pubblicato in edizioni moderne dall'Istituto Nazionale Studi Verdiani.
  7. ^ Possiamo constatarlo dai carteggi. Il 31 dicembre 1865 , in una lettera diretta ad un amico da Parigi , Verdi così scriveva: «Ho sentito anche la sinfonia del Tannhäuser . È matto!!!» ( Verdi, lettere 1835-1900 , a cura di Giuseppe Porzio, p. 403, Milano, Mondadori, 2000) e qualche anno più tardi (19 novembre 1871) nell'esprimere un giudizio sul Lohengrin : «Impressione mediocre [...] l'azione lenta come la parola. Quindi noia...» ( Verdi, lettere 1835-1900 , a cura di Giuseppe Porzio, p. 420, Milano, Mondadori, 2000). Con gli anni avrebbe mutato il proprio giudizio e alla morte di Wagner avrebbe pronunciato parole di sincero rammarico e profonda stima nei suoi confronti. Si dice che, benché avesse ascoltato pochissime opere di Wagner, Verdi nel suo armadio conservasse sempre le pubblicazioni di tutti gli spartiti del maestro tedesco.
  8. ^ Il parroco della chiesa di San Fedele, don Adalberto Catena, chiamato a dare l' estrema unzione già tre giorni prima e presente al momento del decesso, racconta: «Una lunga stretta di mano, uno sguardo significante, un'espressione profonda, che mi assicurava aver egli compreso il pensiero religioso. Fu un momento; ma per lui e per me fu un momento prezioso. La sua lingua era immobile; ma parlarono i suoi occhi e mi parlò anche la sua stretta di mano. Fu l'ultimo sguardo; fu l'ultimo saluto del grande musicista italiano; e io feci appena in tempo a raccoglierlo: dopo non diede più segno di conoscenza, e spirò serenamente.» In Gatti, 1981 , p. 788 .
  9. ^ Verdi, infatti, scriverà: «Riconosco, ahimè, di aver messo in musica, circa sessant'anni fa, questo Tantum Ergo !!! Consiglio il possessore di questo infelice componimento di gettarlo alle fiamme. Queste note non hanno il minimo valor musicale, né ombra di colorito religioso. Sant'Agata, 1º settembre 1893.» In Gatti, 1981 , p. 55 .
  10. ^ Il critico Carlo Calcaterra ( Poesia e canto , Zanichelli, Bologna, 1952, pp. 344 e sgg.) sottolinea come la musica verdiana sia fatta, con grande patriottismo, di "passione ardente, di alta malinconia umana, di realtà straziante, di speranze inestinguibili..." . Calcaterra aggiunge che, "come sullo sfondo del Tristano e Isotta e del Parsifal di Richard Wagner splende la filosofia dolorosa di Arthur Schopenhauer ", [...] "così nelle opere di Giuseppe Verdi palpita, arde, muove i cuori e le menti la filosofia umana, caritativa, morale di Giuseppe Mazzini , che poggia su Dio e popolo, pensiero e azione".
  11. ^ A proposito del quartetto, Victor Hugo , dopo averlo ascoltato, esclamò: «se potessi anch'io ne' miei drammi far parlare contemporaneamente quattro personaggi, in modo tale che il pubblico ne percepisse le parole ei sentimenti, otterrei un effetto uguale a questo.» In Gatti, 1981 , p. 285 .

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