Dmitrij Dmitrievič Shostakovich

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Dmitry Shostakovich
Dmitri Shostakovich kredi Deutsche Fotothek ajusté.jpg
Dmitry Shostakovich nan yon foto ki soti nan 1950

Adjwen nan Sovyetik la nan nasyonalite nan Sovyetik la Siprèm nan Sovyetik la
Lejislati yo VI, VII, VIII, IX
Distri Ris RSFS (VI, VII, VIII)
RSSA Chuvash (IX)

Done jeneral
Pati CPSU
Kalifikasyon edikasyon doktor nauk nan istwa atizay
Inivèsite Saint Petersburg Conservatory
Siyati Siyati Dmitry Shostakovich

Dmitri Shostakovich (nan Ris : Дмитрий Дмитриевич Шостакович ? ; Saint Petersburg , 25 September 1906 - Moskou , 9 Out 1975 ) se te yon konpozitè ak pyanis Sovyetik .

Konsidere kòm youn nan konpozitè ki pi enpòtan nan lekòl Ris la, epi, pi jeneralman, nan mizik ventyèm syèk la, Shostakovich te gen yon relasyon boulvèse ak gouvènman Sovyetik la : an reyalite, li te soufri de plent ofisyèl akòz konpozisyon li yo (premye a nan 1936 , dezyèm lan nan 1948 ) ak travay li yo te detanzantan sansi. Reyabilitasyon total li te pran plas sèlman apre lanmò Stalin , ak abouti nan eleksyon linan Konsèy Siprèm Sovyetik la ak randevou li kòm anbasadè Sovyetik nan evènman enpòtan kiltirèl atravè mond lan. Li te resevwa anpil prim entènasyonal ak tit.

Šostakóvič te vin pi popilè nan premye ane yo nan Inyon Sovyetik la, ak travay tankou Premye senfoni l 'oswa opera nen an, ki konbine avèk gwo orijinalite tradisyon Ris la ak kouran yo modèn nan Lwès la. Imedyatman, mizik li te pafwa denonse kòm dekadans ak reyaksyonè ak lòt fwa fè lwanj kòm yon reprezantan nan atizay la nouvo sosyalis pa Pati Kominis la nan Inyon Sovyetik (CPSU). An piblik, li te toujou rete fidèl a sistèm Sovyetik la, li te kenbe responsablite enpòtan nan enstitisyon atizay yo, li te dakò pou rantre nan CPSU an 1960, e li te vin yon manm Siprèm Sovyetik Inyon Sovyetik la.

Aprè yon premye peryòd kote enfliyans Sergej Prokofiev , Igor Stravinskij ak Paul Hindemith sanble genyen, Shostakóvič devlope yon stil ibrid kote opera li Lady Macbeth pa Mtsensk (1934) reprezante. Imedyatman, li deplase nan direksyon pou yon style pòs-amoure, nan ki senkyèm senkyèm lan (1937) vle di soti ak nan ki enfliyans nan Gustav Mahler konbine avèk tradisyon Ris la mizik, ak modès Musorgsky ak Stravinsky kòm referans enpòtan. Li entegre tout enfliyans sa yo nan yon stil trè pèsonèl.

Mizik li anjeneral gen ladan kontras fò ak eleman grotèsk, ak yon eleman trè enpòtan rit. Nan travay òkès ​​li a kenz senfoni ak sis konsè kanpe deyò, nan mizik chanm li sa li vo mansyone pi wo a tout kenz kareur fisèl l 'yo, li te konpoze tou plizyè travay, osi byen ke mizik pou fim ak balè.

Shostakovich te an reyalite youn nan otè ki pi prolific nan mizik fim nan Sovyetik Larisi .

Biyografi

Anfans

Kote li fèt Shostakovich a nan Saint Petersburg, kounye a Lekòl No. 267. Yo mete yon plak komemoratif sou bò gòch bilding lan.

Li te fèt nan Saint Petersburg sou, 25 septanm 1906 (12, dapre kalandriye a Otodòks jilyen), nan nimewo 2 nan Podólskaya Street, Shostakovič te dezyèm pitit la nan twa timoun yo nan Dmitri Boleslávovich Šostakovič ak Sofiya Vasílievna Kokoúlina. Fanmi an, ki gen orijin Polonè , ki te fè pati nouvo boujwazi a ki nan tan sa a te k ap antre nan lavi sosyal nan Larisi, ki montre yon atitid kritik nan direksyon pou politik la represif nan rejim lan tsarist ak sipò louvri pou opinyon yo nan entelèktuèl la . Anplis manman l ', yon pyanis, papa l' tou te renmen jwe pyano a ak gita . Pandan tout anfans li, yo te rele Dmitry ak diminutif Mitja [1] . Nan 1903 li te marye ak Sofiya Vasílievna Kokoúlina, youn nan sis timoun ki fèt nan yon Siberian ki te emigre tou nan kapital la.

Etid

Shostakovich nan 13, nan yon desen pa pent Boris Kustodiev la

Dmitry Shostakovich, jan nou li nan otobiyografi li ekri nan 1927, te kòmanse etidye pyano a pouse pa manman l '. Malgre ke okòmansman ensèten, Mitja te montre talan eksepsyonèl nan disiplin nan pyano, epi, pita, tou nan konpozisyon. An reyalite, konpozisyon yo an premye (powèm nan pyano sòlda nan , enspire petèt pa nouvèl sou Premye Gè Mondyal la ) ak pèfòmans dat tounen nan 1915 (li te 9 ane fin vye granmoun): nan otòn la li te fè Tchaikovsky Youth Album la . Kèk evènman nan ane sa yo, tankou diskou Lenin nan vil Petrograd, Revolisyon Oktòb la ak kantite konsiderab viktim ki te koze pa lagè a , te enfliyanse anpil fòmasyon imen ak mizik jenn Mitja.

Kèk konpozisyon nan peryòd sa a se opera Gli zingari , balè ti sirèn lan (ki soti nan fab Andersen a ), yon Fantasia pou de pyano , plizyè polka ak mizik pou pyano solo, men tou yon kantik pou libète ak yon mas fineray . Nan entre-temps la, fanmi l 'te vin an kontak ak byen koni pèsonalite Ris: pent Boris Kustodiev a , li te ye yon ti tan apre revolisyon an, ki moun Shostakovich pral dedye prelid la n. 1 ; konpozitè Glazunov , direktè Konsèvatwa Petrograd nan moman an ; pyanis Sofronitsky la ; ekriven yo Gorky ak Tolstoy [2] .

Konsèvatwa a ak travay nan sinema

Shostakovich te antre nan Konsèvatwa Saint Petersburg an 1919 , kote li te kontinye etidye pyano a ak Leonid Nikolaev , solfej ak Aleksej Alekseevič Petrov ak konpozisyon ak Maksimilian Štejnberg (ki moun li pral dedye Scherzo a pou òkès ​​nan F byen file , op. 1). [3] Glazunov tèt li te pran swen pou gen Shostakovich bay yon bousdetid, depi li kounye a parèt tankou yon Prodigy timoun. Konpozisyon yo ki date tounen nan peryòd sa a yo se Dans la kokenn. 1 , mwen tann ou nan gwòt la (transcription pa Rimsky-Korsakov), Tèm ak varyasyon , op. 3, De fab Krylov a ak twa dans yo kokenn , premye pibliye travay mizisyen an. Nan kòmansman 1922 papa l 'te mouri nan nemoni. Li dedye Suite la nan Fa l ' Sharp.svg minè pou de pyano .

Malgre sa, ti gason an te kontinye etid li briyan e li te gradye nan pyano , ak mak konplè, nan 1923 . Pwogram egzamen an enkli: Bach ( prelid ak fug nan C byen file minè ), Beethoven ( Sonata No 21 ), Chopin ( Twazyèm Chansons ), Mozart ( Varyasyon nan C pi gwo ), Schumann ( Humoreske ak Concerto nan yon minè ) ak Liszt ( Venice ak Naples ).

Premye chema nan senfoni an non. 1 , Trio a n. 1 ak twa moso yo pou violoncelle ak pyano . Dmitry te pèfòme tou nan divès evènman (tou li te fè Pè Concerto Tchaikovsky a No 1 ), epi li te resevwa lwanj nan men magazin endistri anpil. Malgre rezilta yo briyan, ti gason an te anpeche yo kontinye kou a konpozisyon. Shostakovich Lè sa a, eseye admisyon nan konsèvatwa a Moskou .

Aprè lanmò papa l, Shostakovich ak fanmi li te twouve yo nan yon sitiyasyon ekonomikman delika. Sa te fòse konpozitè a travay kòm yon ilistratè , oswa akonpaye pyanis, nan chanm yo tès depistaj nan fim an silans. Malgre ke Mitja te jwenn travay la fatigan ak feblès, eksperyans sa a te pwouve itil nan ane kap vini yo, nan konpozisyon mizik pou fim. Nan peryòd sa a, Shostakovich te montre entolerans premye l 'nan direksyon pou anviwònman an mizik Leningrad, trè tradisyonalis, akademik ak toujou twò lye nan eritaj la ilustr nan Rimsky-Korsakov [4] .

Siksè nan Premye senfoni an ak premye peryòd la apre gè

Shostakovich nan 19

20 Mas 1925, Shostakovich te fè travay li nan Moskou. Malgre aplodisman yo, konpozitè a pa t 'satisfè gou a nan Muscovites. Li Lè sa a, te rankontre MarshalTuchačevskij ak konpozitè a ak teyoris Boleslav Javorskij , ki moun ki, remake gwo talan nan jenn gason an, presyon kondiktè a Nikolaj Mal'ko apwouve pèfòmans nan Premye senfoni an , te konplete pa Shostakovič nan 1925. Mal'ko reyisi pou fè travay la fèt 12 Me 1926, avèk Filarmonik Leningrad la . Siksè a te retentissant, pwofesè yo nan konsèvatwa a Leningrad deside admèt Shostakovich nan kou a konpozisyon. Konpozitè a te pran senfoni a nan egzamen diplòm nan konpozisyon, pou jwenn mak ki pi wo yo.

Opera a te fèt nan vwayaj pa Filarmonik la nan Char'kov , Kislovodsk ak Baku e byento antre nan repètwa a nan pi gran kondiktè yo nan tan an: nan 1927 Bruno Walter , nan Bèlen ; nan 1928 Stokowski nan Philadelphia ak Rodziński nan New York ; an 1931 senfoni a te jwe plizyè fwa pa Toscanini . [5]

Nan fen ane 1920 yo

Nan 1927 Shostakovich konpoze Octet la , op. 11, ak Sonata n. 1 pou pyano , op. 12. Li te kòmanse travay tou sou Dezyèm Senfoni an ak sou opera Nen an , sou tèks Gogol ' . An 1929 ARMP, pati mizisyen Sovyetik la, te kritike travay li, li te rele li fòmalis, e an 1930 li te pibliye yon vèsyon abreje ki kanmenm te rankontre avèk anpil siksè anvan yo te kritike l ankò e entèdi, menm jan li te konsidere kòm pwodwi yon senp boujwa dekadans. Nan Konpetisyon Chopin nan Warsaw li te resevwa sèlman yon mansyone onorab nan jiri a, men li te resevwa gwo ovasyon nan men odyans lan. Travay ki sot pase yo, ki gen ladan aforism yo , op. 13, le pli vit ke yo te konpoze, pa t 'eksite favè nan men Steinberg . Rive nan fen ane a Dezyèm Senfoni an te fèt, op. 14, dedye a Revolisyon Oktòb la.

Nan travay sa yo nou kòmanse obsève kèk karakteristik ki pral distenge pwodiksyon mizik Shostakovič a: satir ak grotèsk la. Ansanm ak de eleman sa yo, kwayans konstriktivis la rantre, ki nan dènye ane yo te gaye nan Inyon Sovyetik nan divès domèn atistik (panse a Tatlin , Mejerchol'd ak kèk eksperyans sinematografik nan Ėjzenštejn ), e ki nan mizik Mitja yo konkretize. ak prezans nan melodi kromatik, nan yon dite remakab rit ak modulasyon toudenkou.

Plizyè travay dat tounen nan 1928: Tahiti Trot la , op. 16, aranjman nan trot la rena popilè ki soti nan Non, non, Nanette pa Vincent Youmans ; transkripsyon nan òkès ​​nan de moso pa Scarlatti , op. 17. Shostakovich fini, nan mwa Jiyè, nen an : li se premye travay teyat li yo, epi yo te pran nan istwa Gogol a soti nan Petersburg . Libretis yo se Zamyatin, Prejs (ki te swadizan touye pandan purj yo nan ane 1930 yo) ak direktè a teyat gwo Mejerchol'd , ki moun ki te nan gwo enpòtans nan ekri a ak realizasyon nan opera la. Relasyon an ak Mejerchol'd ap kontinye pita: nan 1929 direktè a ap mande konpozitè a ekri mizik la okazyonèl pou La cimice . Shostakovich tou komisyone mizik la pou fim nan New Babylon , pa Kozincev ak Trauberg , direktè yo ki pi popilè nan tan an ansanm ak Ėjzenštejn . Moso yo nan band fim nan, sepandan, yo te sevèman kritike. Premiere a nan nen an te pran plas nan Leningrad nan 1930, ki dirije pa Samosud : malgre siksè nan imans, kritik yo, ak eksepsyon ki ra, pa t 'konprann travay la nan siyifikasyon reyèl li yo trajik-komik. Opera a te imedyatman entèdi e li te re-adopte sèlman karant ane pita.

Lòt travay ki soti nan 1929-1930 yo se de moso yo pou Armer Columbus , op. 23; mizik la okazyonèl pou Lo sparo , op. 24, ak pou tè vyèj raboure , op. 25, pa L'vov ; yon transkripsyon pou pyano nan senfoni Stravinsky nan sòm ; band nan fim nan Sola , op. 27, pou koup la Trauberg-Kozincev; balè yo Laj an lò , op. 22, sou yon livreto pa Ivanovskij, ki te tounen soti yo dwe yon echèk, ak Il boltone , op. 27. Nan de pwochen ane yo, sepandan, komedyen an Konpayi an Green , règ, Britannia! , band la nan mòn yo Golden ak nan montre nan Giustiziati con Condizione , mizik la nan pyès teyat la Hamlet , De moso pou Quartet , yon transkripsyon nan polka a nan laj la Golden , epi, finalman, li te kòmanse travay sou opera Una Lady Macbeth la nan distri a Mcensk [6] .

Trant yo byen bonè

Nan 1932 konpozitè a te komisyone yo pwodwi mizik la pou fim nan Genu nan Pilae , ki te pita detwi pa lòd nan Stalin. Mizisyen an, ki moun ki te reyalize gwo siksè pratikman sèlman ak Premye senfoni an, pa t 'kapab ede men apwòch sa yo ki te lide yo ak direktiv ki etabli pa rejim lan, konpoze mizik nan yon karaktè louabl ak triyonf. An reyalite, nan 1932 li te kòmanse konpozisyon an nan yon senfoni, ki te rete fini, ki rele Soti nan Karl Marx nan jou nou an , pou koral, solo ak òkès. Se te yon travay ki baze sou lavi filozòf la ak Feuerbach .

Imedyatman, nan mwa avril 1932, Pati a deside fòme Lig la nan konpozitè Inyon Sovyetik: moso mizik nan lavni yo te genyen chante popilè, kantik ak fini triyonfan. Shostakovich, eli prezidan seksyon Leningrad la, te sove tèt li anba sansi gras a lefèt ke li te konpoze mizik pou fim (pwodiksyon an nan band te an reyalite aliyen ak egzaltasyon nan peyi a, se konsa vle pa rejim nan Stalinist). Konpozitè a te kenbe pwodiksyon chanm lan "sekrè". Sis romans yo sou mo pa powèt Japonè , op. 21, ki pral fèt sèlman nan 1966 .

Nan mwa me 1932 li marye ak Nina Vasilievna Varzar. Soti nan maryaj sa a de pitit ap fèt, Galina (1936) ak Maksim (1938), ki moun ki te vin kondiktè. Nan 1934 li te tou konplete Lady Macbeth la , yon travay ke li dedye a madanm li; ane annapre a li te konpoze Ven - kat prelid yo , op. 34, ak Concerto a pa gen okenn. 1 nan C min. pou pyano, twonpèt ak òkès , op. 35. Li te panse tou nan yon nouvo opera, Il grande Fulmine , yon madrigal pou ane a nouvo , epi tou li konpoze mizik pou jwe komedyen imen an , op. 37, pou Teyat Bachtangov nan Moskou [7] .

Yon Lady Macbeth soti nan distri a Mcensk

Nan 1934 Lady Macbeth , dezyèm opera l 'yo, te konplete: pou onè nan kree la, yo te pwopoze Malyj nan Leningrad ak Nemirovič nan Moskou. Shostakovich akòde li nan tou de ak opera a te fèt sou 22 ak 24 janvye 1934. Pèfòmans yo te prezante ak tit diferan (nan kapital la tit la te Katerina Izmajlova ). Travay la te yon siksè retentissant, kritik yo te trè chofe osijè done: jis panse ke travay la te repete, nan de premye ane yo, katreven-twa fwa nan Leningrad ak katrevendis-sèt fwa nan Moskou; pita li te fèt nan Lond , Prag , Ljubljana , Cleveland , vil Copenhagen . Li te tou resevwa konpliman nan men Rodziński, Aram Chačaturjan , Arturo Toscanini ak konpozitè Benjamin Britten . Nan peryòd sa a Suite pou dyaz òkès ​​n. 1 , mizik la pou fim nan renmen ak rayi , Sonata a pou violoncelle ak pyano , op. 40. Li ede Ivan Dzerzinskij tou nan desen Il placido Don [8] .

Premye fraz la

Sou 1 desanm 1934, Kirov , tèt la nan Pati konpozitè yo, te mouri. Li te ranplase pa Andrei Ždanov , ki moun ki te kòmanse yon kanpay redi pwodiksyon atistik la. Pandan se tan, nan 1935 Lady Macbeth kontinye reyalize siksè: li te jwe nan New York , Philadelphia , Buenos Aires , Prag , Bratislava ak stockholm . Pandan se tan Shostakovich te konpoze yon twazyèm balè, Il rivo chiara , op. 39, yon nouvo band pou jèn Maksim fim nan (op.41, premye a nan yon triloji) pa koup la Trauberg-Kozincev ak Amiche (op.41a), pa Arnštam , osi byen ke desen ki pi ba istwa a nan Pap la ak nan sèvitè li Balda . Epitou soti nan menm ane a yo se senk fragman yo , op. 42, moso avant-Garde ki te sèvi kòm yon repetisyon pou konpozitè a pou sa ki se youn nan pi gwo travay li yo: Katriyèm senfoni an .

Lady Macbeth te prezante tou Bolshoi a , Stalin te patisipe nan yon pèfòmans (pwobableman 28 janvye 1936; lòt sous antisipe dat la pa yon mwa); kèk di ke li te kite sal la nan premye repo a, apre sèn nan fè sèks ant Sergej ak Katerina; lòt moun ki te rete jouk nan fen ri ak kanmarad li yo, men se sèten ke li pa t 'envite konpozitè a nan bwat l' yo, jan yo te abitid l 'yo fè kòmantè sou opera a ak bay "konsèy". Sou 28 janvye, 1936, yon atik anonim parèt nan pravda gen dwa dezòd olye pou yo mizik , ki kraze travay la, defini li kòm chaotic, apolitik, perverted. Denonse a, inatandi bay siksè ke travay la te gen, a nan anilasyon travay la soti nan pwogram tou de nan Moskou ak nan Leningrad.

Kèk jou apre, jounal la te pibliye tou atik kont Il rivo chiara ; konpozisyon tankou konsè a pyano ak prelid yo te koupe kout nan deba yo nan Lig la nan konpozitè nan Leningrad ak Moskou. Pou kenbe prestij yo, Sollertinsky ak Asaf'ev pa t 'kontredi pozisyon rejim lan. Soti nan temwayaj la nan Ervin Sinkó li sanble ke Shostakovich, nan pwen sa a, ta te vle pran pwòp lavi l ', men Stalin tèt li, nan yon reyinyon ak konpozitè a, te jwe desann akizasyon yo nan atik yo, ak konseye Mitja ale pi fon nan chante popilè [9] .

Repons Shostakovich a: senkyèm senkyèm lan

Konpozitè a te fini, nan mwa avril 1936, katriyèm senfoni an , op. 43. Li te fè li tande pa yon ti sèk moun, ki gen ladan Ivan Sollertinsky ak Otto Klemperer . Senfoni an, ki te dwe jwe nan Novanm nan, te sepandan retire nan dènye moman pa Shostakovich. Se sèlman ven-senk ane pita sa a te travay moniman fèt. Lòt travay nan ane sa a se mizik la pou montre nan Hi, Espay! ak Kat romans Pushkin a sou vèsè , op. 46.

Pandan se tan, asasinay yo te bay lòd pa rejim lan miltipliye. Anpil nan zanmi mwen renmen anpil Mitja a pèdi lavi yo: MarshalTuchačevskij , susmansyone Mejerchol'd la ak musicologist Žiljaev la . Fanmi respektif yo te mouri tou avèk yo. An 1937 li te nonmen Pwofesè Konpozisyon nan Konsèvatwa Leningrad la. Li te tou konpoze senkyèm senfoni l 'yo , op. 47. Ekri ant avril ak jiyè ( Adagio a nan twa jou sèlman), li te jwe nan Novanm nan, sou direksyon Evgenij Mravinskij (ki te kondi anpil lòt premières mizisyen an).

Senfoni an te prezante kòm "Repons a yon kritik dwa" epi li te di ke travay la te resevwa ak gwo emosyon ak antouzyasm jeneral. Pami mouvman divès kalite senfoni yo, katriyèm lan te defini pa kritik kòm yon " triyonf-optimis fòse" ak "yon dezi pou tire revanj sou pati nan konpozitè a" . Dapre Volkov , Shostakovich dekri mouvman sezon final la nan senkyèm lan jan sa a:

«Ki sa ki ta dwe selebre. Mwen panse ke li klè ki sa k ap pase reyèlman nan senkyèm lan . Se rejwisans lan fòse, li se fwi a nan konstriksyon [...]. Se kòm si yon moun ta bat ou ak yon baton epi pandan se tan repete ou: "Devwa ou se jubilee, devwa ou se jubilee" . Epi ou leve tranble ak zo kase epi ou kòmanse mache ankò murmure: "Devwa nou se rejwisans k'ap vini, devwa nou se rejwisans [...] " »

Lè sa a, Shostakovich retounen nan lorye li: senfoni an te fèt nan Tbilisi , Kharkov ak Rostov , nòt la te mande pa Klemperer ak Toscanini e li te anrejistre pa Rodziński. Pandan se tan, Shostakovič te konpoze mizik la pou fim Maksim a Retounen (op. 45, dezyèm pati nan triloji Maksim a), Jou yo nan Volocaevsky (op. 48), Distri a Viborg (op. 50), Amici (op. 51)) , Gwo sitwayen ameriken an (op. 52) ak nonm ki gen fizi a (op. 53); ekri yon lòt travay, Douz chèz yo , ki baze sou ekri Yevgeny Petrovich Petrov ak Ilya Arnol'dovič Il'f ; finalman, li te konpoze dezyèm chanm lan pou dyaz okès ak Premye quartet la .

An 1938 Shostakovich te vin pwofesè plen nan Leningrad ak yon atik pale sou youn nan senfoni l 'dedye a Lenin. Kite enkonplè, desen yo nan senfoni a ap vin yon pati nan sizyèm lan . Nouvo senfoni an pral fèt pa Mravinsky nan 1939. Si yo te espere yon titanik, senfoni moniman pou Lenin , Shostakovič olye konpoze yon melodi ludik Meksiken, ak pwòp tèt ou-sityasyon soti nan Lady Macbeth ak fragman pa Mozart , Rossini ak Verdi . Travay la te resevwa ak kiryozite, epi, evidamman, akize de fòmalis.

Nan 1939 Kirov nan Leningrad komisyone Shostakovich fè yon nouvo instrumentation pou Boris Godunov la . Ane annapre a se olye Twa Moso yo pou Vyolon (petèt retire pa otè a), Worcester nan Vergnügungszug Johann Strauss a, mizik la pou fim yo Adventures nan Korzinka (op. 58), Sitwayen an gwo - Pati II (op 55), Sourit la estipid (op. 56, fim pa janm fè). Nan lane 1940 li te ekri Quintet la pou pyano , yon travay pou ki li te resevwa Prize la Stalin ane annapre a. Pwojè a pou opera Katjuša Maslova a ak konpozisyon mizik la pou sèn nan Shakespeare 's King Lear dat tou nan lane 1940. Pandan se tan Shostakovich te vin Prezidan Lig la nan konpozitè Sovyetik [10] .

Lagè a mache

Senfoni Leningrad la

Nan epidemi Dezyèm Gè Mondyal la, Shostakovich te nan Komarovo, lè sa a nan Fenlann . Wehrmacht la , nan yon ti tan, rive nan Leningrad . Dmitry te eseye plizyè fwa yo dwe enskri nan Lame Wouj la , men li te toujou rejte akòz move sante. Sepandan, li te enskri nan yon gwoup kontwòl dife e li te asiyen nan do kay la nan konsèvatwa a. Yon foto, ki pita te vin trè popilè, sa a san parèy Shostakovich-ponpye te pibliye nan Times ki nan, 20 jiyè 1942. Sou 15 jiyè, 1941 Mitja te kòmanse konpozisyon sa a nan travay la ki pi popilè: senkyèm lan setyèm . Nan yon ti tan li ta vin anblèm nan rezistans Ris nan fè fas a machin nan lagè Alman yo. Sou 16 septanm konpozitè a entèvni nan yon emisyon radyo nan ankourajman sòlda yo nan devan an, pale sou kreyasyon an nan travay li.

«Yon èdtan de sa, mwen te konplete konpozisyon dezyèm mouvman yon gwo senfoni. Si mwen ka ekri senfoni an byen, si mwen ranpli twazyèm ak katriyèm mouvman yo, li pral posib pou rele konpozisyon sa a Setyèm senfoni an. Poukisa mwen di ou sa? Paske tout moun k ap koute yo dwe konnen bagay sa yo nan vil nou an ap kontinye tankou toujou epi tout moun rete nan plas li, malgre menas la ki pandye sou lavi a nan Leningrad. Ann pran swen tout biznis militè a kounye a. Mizisyen Sovyetik yo, zanmi mwen renmen anpil yo ak anpil avyon de gè parèy mwen, zanmi mwen yo! Se pou nou sonje ke atizay nou an kounye a nan gwo danje. Se pou nou defann mizik nou an, se pou nou travay onètman e endepandamman. "

Senfoni an, op. 60, te konplete nan tan dosye: sou Desanm 27 li te konplè. Nan Kujbyšev , plas kote entelijansyan Leningrad la (ki gen ladan Šebalin , Kabalevskij ,Ojstrach , Gilels , Sergej Ėjzenštejn ak Il'ja Ėrenburg ) te transfere, li te fèt pou premye fwa sou 4 Mas 1942, anba baton Samosud. Mit Leningrad te eksploze. Senfoni an te fèt nan Leningrad, anba bonbadman san rete a, te eksite emosyon tout moun ki te prezan yo e li te lakòz yon vag aplodisman pou Dmitry Shostakovich. Nan yon ti tan li te repwodwi nan tout Larisi, jiska Toscanini nan yon mikrofilm ki gen nòt la.

Si nan tan lontan Shostakovič te lwen lide mizik rejim lan vle (koral militè ak mach, ton ewoyik ak triyonfal), nan okazyon sa a li te konsidere li apwopriye pou apwoche li, epi konpoze mizik ki egzalte peyi a ak anti -fachis , osi byen ke vle soti nan Lig la nan konpozitè. Se pa etonan, nan peryòd sa a, li Worcester Entènasyonal la ak Sèman an nan Komisè Pèp la . Jèn konpozitè Veniamin Flejšman te mouri nan eklatman ant Sovyetik yo ak Nazi yo. Shostakovich te responsab pou konplete Vyolon travay Rothschild la , viktim nan kite fini [11] .

Wityèm senfoni an

An 1942 li te travay sou opera a jwè yo , pa Gogol ', ki te sèlman premye zak la fini. Travay la pral konplete pa Polonè Krzysztof Meyer , byograf Shostakovič. Mitja pral itilize proje nan travay la kite enkonplè pou dènye konpozisyon l 'yo, Sonata a pou alto . Lòt travay ki konpoze pa Dmitrij nan 1942 se Sonata n la. 2 pou pyano , op. 61, ki moun ki dedye a Nikolaev , pwofesè l 'yo, yon mas seremoni , mizik la pou jwe nan Patria , pa Dolmatovskij (suite a se op. 63, Leningrad vil natal ) ak sis romans sou vèsè pa powèt angle , op. 62, ke li dedye a plizyè moun: madanm li Nina, Atovm'jan , Sollertinsky , Glikman , Sviridov ak Šebalin . Nan travay sa a li te fè yon vèsyon pou òkès, op. 140.

Shostakovich tou te gen yon moso senfoni nan tèt ou, defansè yo ewoyik nan Moskou . Te lide a imedyatman mete sou kote, menm jan Shostakovich te pran moute pa konpozisyon sa a nan yon senfoni nouvo. Nan de mwa Maestro a konpoze oktav la , youn nan paj ki pi lugubr ak dramatik, ki kònen klewon prèske tankou yon Requiem lugubr pou viktim yo nan konfli a. Eseguita per la prima volta il 4 novembre 1943 a Mosca, sotto la bacchetta del solito Mravinskij (cui è dedicata l'opera stessa), la sinfonia, a causa della mancanza dei toni trionfali e della prolissità, suscitò molti dibattiti. L'opera verrà messa all'indice e sarà rieseguita solamente quindici anni dopo [12] .

La Nona sinfonia

Nel 1943 morì Sollertinskij: la perdita del caro amico fu terribile per Dmitrij, che decise di dedicargli il Trio n. 2, op. 67 per pianoforte, violino e cello. Il musicista fu nominato membro dell'Istituto Americano di Arte e Letteratura e ricevette la medaglia "Per la difesa di Leningrado" . L'anno dopo completò l'opera Il violino di Rothschild e scrisse le musiche e la suite del film Zoya di Leo Arnštam e per lo spettacolo Il fiume russo . E ancora gli Otto canti popolari inglesi e americani , il Secondo quartetto , op. 68, dedicato a Sebalin, e il Quaderno infantile , op. 69, per la figlia Galina. Šostakovič pensava intanto alla composizione di una nuova sinfonia, che avrebbe dovuto rappresentare la vittoria su Hitler . Abbozzò quindi una Sinfonia della Vittoria , ma cambiò idea e compose le musiche per il film Gente semplice , op. 71, e Due canti , op. 72.

Nel 1945 Dmitrij, che partecipava ai festeggiamenti della fine della guerra, si pose il problema di come festeggiare l'evento. Se tutti si aspettavano una Nona dai toni sfarzosi e trionfalistici, sul modello della ben più conosciuta Nona di Beethoven, Šostakovič sorprese tutti e compose una sinfonia senza coro, senza finali trionfali ma, anzi, dai toni leggeri e ironici, quasi derisoria in certi passaggi, utilizzando schemi classici della sinfonia sette-ottocentesca. In molti lo interpretarono come un insulto ai caduti della patria. Nel 1946, in seguito al suo trasferimento definitivo a Mosca, Šostakovič terminò il Terzo quartetto , op. 73, e venne insignito dell'Ordine di Lenin per l'evoluzione musicale, del Premio Stalin per il Trio n. 2 [13] .

Il secondo dopoguerra

Terminato il secondo conflitto mondiale, iniziò l'ostilità tra il blocco sovietico e quello occidentale. Ciò finirà per danneggiare anche Šostakovič: nei paesi dell'ovest il Times definì la Sesta sinfonia "prodotto di una mente feconda ma poco cospicua" . In occidente, infatti, si riteneva che il compositore avesse accettato passivamente le imposizioni di Ždanov (del regime stalinista, quindi), cosa effettivamente non vera. Il maestro cercò quindi di comporre musica che fosse gradita al regime: il Poema sulla patria , op. 74, con i tanto richiesti solisti, coro ed orchestra, e l'Ouverture festiva, op. 96, entrambi eseguiti solo dopo anni. Continuò la composizione delle colonne sonore: Šostakovič scrisse quelle per Pigorov, op. 76, e per La giovane guardia , op. 75. Un'altra composizione, i Tre pezzi , fu abbandonata. Nell'estate del 1947 cominciò a lavorare al Primo concerto per violino.

Il 9 febbraio fu nominato Presidente della Lega dei Compositori di Leningrado e tre giorni dopo eletto deputato del Soviet Supremo delle Repubbliche Sovietiche. Nel 1948 il Partito accusò, con la voce di Chrennikov (Primo segretario della Lega), di formalismo i compositori sovietici: Muradeli , Mjaskovskij , Šebalin , Popov , Prokofiev , Chačaturjan e, soprattutto, Šostakovič. Dmitrij perse allora il posto di insegnante a Mosca e al Conservatorio di Leningrado e Ždanov lanciò una nuova offensiva (satiricamente chiamata ždanovščina ), più violenta ancora di quella del 1936, attaccando le sue opere "perverse, formalistiche e antipopolari" . In seguito a questo, la musica sarebbe diventata, fino alla morte di Stalin (1953), una celebrazione tronfia del despota.

Šostakovič, in una situazione economicamente precaria, ricorse, come al solito, alla composizione di colonne sonore: La caduta di Berlino (1949), op. 82, Belinskij (1950), op. 85, da cui vennero poi tratti diversi brani, come una Suite (op. 82a), il canto Una bella giornata , un Vocalizzo per coro a cappella per il primo e una Suite (op. 85a) e quattro cori a cappella dal secondo. Finì anche il Concerto per violino e il ciclo Dalla poesia popolare ebraica , che restarono però allora in un cassetto, e Il canto delle foreste , op. 81, composto per celebrare le politiche ambientali del regime.

Šostakovič, nel 1949, venne inviato come ambasciatore alla Conferenza internazionale della Pace a New York, insieme a diversi altri artisti. Fu però vittima della Guerra fredda : Toscanini, che lo aveva invitato anni prima in America, si rifiutò, nel clima di allora, di incontrarlo e un concerto, che aveva in programma la Quinta , venne bloccato da una manifestazione di combattenti.

Il musicista era visto, in questo periodo, come un componente della macchina propagandistica sovietica e si può capire perché ricevette questa "particolare" accoglienza [14] .

Šostakovič alle celebrazioni per il bicentenario della morte di Bach, il 28 luglio 1950

Nel 1949 compose la Suite da balletto n. 1 e il Quarto quartetto . Nell'anno successivo compose solamente le Due romanze su versi di Lermontov , op. 84. Nel 1950 ricevette due Premi Stalin: uno per La caduta di Berlino e uno per Il canto delle foreste . Si recò poi a Varsavia , per il Consiglio mondiale della pace , ea Lipsia , per il bicentenario della morte di Bach . L'influenza del genio del contrappunto lo portò a comporre i propri Ventiquattro preludi e fughe , op. 87.

Nel 1951 fu eletto deputato del Soviet Supremo, compose i Dieci poemi su testi di poeti rivoluzionari , op. 88, per il quale ottenne, l'anno successivo, il suo quinto Premio Stalin. Nel 1951, anno prolifico, vedono la luce anche i Quattro canti su parole di Evgenij Dolmatovskij , op. 86, le Danze di bambole , Dieci canti popolari russi , la Suite per balletto n. 2 , le musiche per il film Il memorabile anno 1919 (ricomposti da Atovm'jan nei Frammenti , op. 89a), i Quattro monologhi su versi di Puškin , op. 91, il Quinto quartetto , op. 92. Nei due anni successivi, invece, compose Il sole splende sulla nostra patria , op. 90, che fu eseguito per l'anniversario del Partito Comunista, le Suite da balletto n. 3 e 4 ei Canti greci . Nel 1953 si recò a Vienna per il Congresso mondiale della pace [15] .

La morte di Stalin

Il monogramma sonoro del compositore deriva dalle iniziali del suo nome e cognome in tedesco: Dmitri SCHostakowitsch. Le lettere D, Es, C ed H equivalgono alle note Re, Mi bemolle, Do e Si. Šostakovič ha utilizzato la combinazione delle quattro note, in molte sue opere, tra le quali la Decima sinfonia, nel finale, e l'Ottavo quartetto, nelle prime note del brano.

Il 5 marzo 1953 Iosif Stalin morì. L' omaggio , per così dire, di Šostakovič alla memoria del dittatore è la Decima sinfonia: con delle sonorità terribili e spietate, come infatti il compositore russo descrisse Stalin stesso. Il figlio Maksim, in un'intervista, dichiarò che il secondo movimento dell'opera, Allegro , descrive il "ritratto del volto spaventevole di Stalin" . Dopo l'esecuzione dell'opera, sotto la guida del solito Mravinskij, il successo fu clamoroso. All'estero l'opera venne eseguita a Londra , Parigi , Lipsia , New York , Tokyo , Vienna , Basilea , Zurigo , Milano e Atene . Gli verrà conferito il titolo di Artista del popolo e, nel 1956 (in occasione del suo compleanno), l'Ordine di Lenin.

Stalin è ritratto, con violenza e spietatezza, nel secondo movimento della Decima sinfonia

Ebbero finalmente luogo le prime del Quarto e Quinto quartetto, nel 1953, e dell'Ouverture festiva, op. 96. Šostakovič si dedicò inoltre alla composizione del Concertino per due pianoforti, op. 94, e, nel 1954, Il canto dei grandi fiumi-Unità , Cinque romanze (Canti dei nostri giorni) , op. 98, e Furono baci .

Questo felice periodo fu però guastato dalla morte della moglie, Nina Vasil'evna, morta di cancro , e della madre, Sof'ja Vasil'evna. Nonostante ciò, il maestro continuò a comporre: Dalla poesia popolare ebraica e il Concerto per violino n. 1 , eseguito dall'amico David Ojstrach e diretto da Mravinskij. L'opera, che ebbe inizialmente poco successo, venne eseguita in America, dove avrà un successo eccezionale. L'unica opera composta nel 1955 fu la colonna sonora de Il tafano .

Venne nominato membro corrispondente dell'Accademia delle arti della Repubblica Democratica Tedesca e, il 15 gennaio 1956, membro onorario dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia : sarà l'unica volta che il grande compositore sovietico verrà in Italia . Nel 1956 Nikita Chruščёv , nuova guida russa, denunciò i crimini del predecessore: si aprì una nuova era per l'arte russa, che si vide togliere di dosso il peso della censura del regime. Šostakovič allora attaccò duramente Stalin, con alcuni articoli, pubblicati anche sulla Pravda , l'idea di Formalismo e la povertà di ideali della musica prodotta allora.

Nel 1956 Šostakovič si sposò con Margarita Andreevna Kainova. Il matrimonio, improvviso, sarebbe durato poco tempo: infatti nel 1959 divorziarono. Nel 1956, per i suoi cinquanta anni, diversi concerti gli vennero dedicati in tutta la Russia, specialmente nella sua Leningrado, e Chruščёv lo decorò con l' Ordine di Lenin . Le composizioni di quest'anno furono il Sesto quartetto , op. 101, le musiche del film Il primo contingente , (la suite ha numero d'opera 99a), Due canti ei cinque Canti spagnoli , op. 100 [16]

Il Partito ei riconoscimenti internazionali

La Domenica di sangue , atto culminante della Rivoluzione del 1905

Mentre Chruscev iniziava il processo di destalinizzazione e di distruzione del culto della personalità , Šostakovič venne eletto Segretario della Lega dei Compositori: manterrà la carica fino al 1968. Nello stesso anno, il 1957, compose l' Undicesima sinfonia - L'anno 1905 , dedicata alla prima Rivoluzione russa. Questo lavoro è il primo in cui Šostakovič diede titolo ai diversi movimenti (era accaduto in passato, con la Settima: i diversi titoli erano La guerra , Il ricordo , Gli spazi sconfinati della patria , La vittoria . Il compositore decise però di eliminarli prima dell'esecuzione), identificandoli con avvenimenti precisi accaduti nella ribellione. Stranamente, quando il diktat dell'"intitolazione dei movimenti" era ormai svanito, Dmitrij ne fece uso per la prima volta. L'opera riceverà il Premio Lenin.

In occasione del diploma del figlio Maksim, Šostakovič, in una quasi inedita versione di "padre affettuoso", compose il Concerto n. 2 per pianoforte , op. 102. Lo dirigerà e suonerà un anno dopo anche Leonard Bernstein a New York. Altre composizioni del periodo sono le Undici variazioni su tema di Glinka , in collaborazione con Šebalin , Kabalevskij , Kapp , Levitin, Ščedrin e Sviridov , e Due adattamenti di canti popolari russi , op. 104. Iniziò anche a lavorare ad un'operetta: Moskva, Čerëmuški .

Diversi sono i riconoscimenti che Dmitrij ricevette in questo periodo: Cavaliere delle Arti e delle Lettere (Francia), il primo straniero a ricevere questo titolo; socio onorario dell'Accademia musicale della corona inglese; l'alto dottorato dell' Università di Oxford ; il premio internazionale Jan Sibelius (Finlandia); divenne Presidente onorario della società Austria-URSS. Nel 1958 iniziarono anche i suoi problemi fisici: comparvero i primi sintomi di quella paralisi che finirà per impedirgli l'uso della mano destra. Ciò provocherà la fine dell'attività pianistica di Dmitrij; in occasione del matrimonio del figlio, si fratturò una gamba. Continuerà a zoppicare per il resto della vita, soprattutto dopo la seconda rottura della stessa gamba nove anni più tardi.

Mstislav Rostropovič e Galina Višnevskaja, grandi amici di Dmitrij Šostakovič

Nel 1959 compone il Concerto n. 1 per violoncello (solista della prima esecuzione sarà il dedicatario stesso, Mstislav Rostropovič, e direttore il solito Mravinskij) e una nuova versione dell'opera Chovanščina di Musorgskij, ancora oggi preferita all'originale. L'opera otterrà un enorme successo. L'anno successivo in Occidente ripresero le rappresentazioni della Lady Macbeth: furono molti i critici che giudicarono l'opera volgare e senza scrupoli; in Italia furono molte le polemiche in seguito ad una sua rappresentazione a Venezia : dopo la prima esecuzione il soprano si vergognò di comparire nuovamente in camicia da notte nella scena del rapporto e del bacio con il tenore (Sergej): la scena aveva scandalizzato tutti, dal patriarca della città ad Andreotti ; alla seconda rappresentazione, la scena venne eseguita con il sipario chiuso [17] .

Nel 1960 Šostakovič entrò nel Partito Comunista, segno evidente della fiducia del musicista verso il nuovo corso post-Stalin. Compose molte opere: il Settimo quartetto , op. 108, che dedicò alla memoria della prima moglie Nina; le Satire , op. 109; la colonna sonora per Cinque giorni, cinque notti , op. 111, composta in Germania Est ; l' Ottavo quartetto , op. 110, una delle sue opere più tristi, dedicato alle vittime del fascismo e della guerra. Esso contiene diverse citazioni, dalla Prima sinfonia , dal Trio n. 2 (la danza dei nazisti sui cadaveri degli ebrei del quarto movimento) e dalla Lady Macbeth. Comparve anche il suo nome - motto musicale , ovvero le note Re - Mi bemolle - Do - Si. Del quartetto, Rudol'f Baršaj farà una trascrizione per orchestra, chiamata Sinfonia da camera, op. 110a. Anche la composizione de I rintocchi di Novorossijsky - La fiamma della gloria eterna , in memoria dei caduti della Grande Guerra Patriottica , è dello stesso anno. La melodia era udibile ogni ora dalla torre dell'orologio della città. [18] .

Gli anni Sessanta

Evgenij Evtušenko , lo scrittore dei testi della Tredicesima e de L'esecuzione di Stepan Razin

Tra il 1960 e il 1961 compose finalmente la sinfonia per Lenin: la Dodicesima sinfonia è in realtà dedicata alla rivoluzione del 1917, più che al politico stesso. Anche in essa i movimenti hanno un titolo, richiamante ciascuno alcuni eventi o luoghi della Rivoluzione d'Ottobre. La sinfonia venne eseguita in occasione del ventiduesimo anniversario del PCUS . Se in patria ricevette una grande accoglienza, in Occidente fu duramente attaccata, sicuramente, per "accontentare" l'anticomunismo, [ senza fonte ] ma anche per i contenuti con poca retorica.

Nel 1961 ebbe finalmente luogo l'esecuzione della storica Quarta sinfonia , sotto la bacchetta di Kirill Kondrašin . Fu uno straordinario e sincero successo e la critica esaltò l'opera come uno dei più grandi lavori del Novecento. [19] Nel marzo venne eletto deputato del Soviet Supremo dell'URSS. Poco prima dell'esecuzione della Quarta , Dmitrij aveva cominciato a scrivere la sua Tredicesima sinfonia , su testi del poeta Evgenij Evtušenko , che parla principalmente di antisemitismo .

L'opera venne contrastata dalla Lega dei Compositori, in particolare da Chrennikov, ma nessuno alla fine riuscì a impedire la stesura dell'opera sinfonica. Questo piccolo scontro sarà l'ultimo della vita di Šostakovič: non verrà mai più osteggiato né dallo stato né dalla Lega dei Compositori. Alla prima esecuzione, nel dicembre del 1962, ricevette un'ovazione senza fine, con gli ascoltatori commossi sino al pianto. La sinfonia fu diretta da Kirill Kondrasin, direttore che successe a Mravinskij nelle esecuzioni delle prime di Šostakovič. I rapporti con Mravinskij si erano raffreddati dopo che questi aveva preferito non dirigere la Tredicesima . La stampa tacque sulla nuova sinfonia, visto che essa aveva toccato dei temi-tabù nella Russia ancora convalescente dallo stalinismo : l'antisemitismo, la persecuzione della satira, la lode della donna, il timore di fronte al terrore dello stalinismo e della vendita dello studioso al regime. Per alcuni anni la sinfonia sparì dai programmi delle orchestre, per riapparire solamente negli anni settanta , con alcuni versi cambiati.

In occidente, dove Šostakovič era visto come un compositore ormai asservito al potere, la Tredicesima venne ritenuta come un'opera di un artista divenuto nuovamente dissidente. Questo successo nel blocco capitalista fece sì che in patria Šostakovič venisse visto con diffidenza. Ma il potere cominciava ad essere cauto con il compositore, e non viceversa come in passato. Šostakovič riprese la Lady Macbeth , con il consenso del Ministero della Cultura: successivamente al cambio di titolo in Katerina Izmajlova e ad alcuni aggiustamenti fatti dal compositore, l'opera fu messa nel programma di molti teatri, e in breve tempo ottenne un immenso successo, che fece sì che l'opera venisse eseguita anche in molti paesi dell'Occidente. Nel 1962, a 58 anni, Šostakovič si sposò per la terza volta, con l'editrice Irina Antonovna Supinkskaja. Nonostante la grande differenza d'età, fu un matrimonio felice.

L'eroe popolare russo, Sten'ka Razin, in un quadro di Kustodiev

Nel 1963 Šostakovič musicò il film Ceremuskij , tratto dall'opera; arrangiò per orchestra i Due cori , op. 124; orchestra i Canti e danze della morte di Musorgskij, che dedica a Galina Višnevskaja ; riorchestra il Concerto per violoncello di Robert Schumann , che dedicò a Mstislav Rostropovič; compone l' Ouverture su temi circassi e russi , per il centenario dell'annessione del Kirghizistan alla Russia; compose le musiche per il film Amleto , op. 116. Ricominciarono, per il momento solo all'estero, le messe in scena de Il naso .

Mentre peggioravano le sue condizioni di salute, Šostakovič compose il Nono quartetto (orchestrato da Baršaj come Sinfonia da camera , op. 118a) e il Decimo quartetto , dedicato alla moglie Irina, che lo assisteva sempre più. Su poema dell'amico Evtušenko, compose la cantata L'esecuzione di Stepan Razin , op. 119. Razin è un eroe popolare russo, capo della rivoluzione contro i boiardi del 1671 . Poiché parla di una ribellione contro il potere, il testo non piacque al regime, che impose alcuni tagli all'opera.

Šostakovič diresse l'unica volta nella sua vita nel 1964: al festival di Gor'kij eseguì l'Ouverture festiva di Brahms e il proprio Concerto n. 1 per cello. Nel 1965, in seguito ad un ulteriore peggioramento delle condizioni di salute, Šostakovič compose solamente le musiche per il film Un anno, una vita , op. 120, e le Cinque romanze su testi della rivista "Krokodil" , op. 121. L'anno successivo completò l' Undicesimo quartetto , dedicato a Sirinskij, dello storico Quartetto Beethoven, e la Prefazione alle mie opere complete e brevi riflessioni in proposito , op. 123, in cui, con molta autoironia, parlava di sé.

David Ojstrach, grande amico di Šostakovič

Nel 1966 fu colpito da un infarto e si ruppe la gamba (la stessa fratturatasi anni prima, in occasione del matrimonio di Maksim). Nonostante ciò, compose (in ospedale) il Concerto n. 2 per violoncello , per il solito Rostropovič. L'anno dopo compose un ciclo su testi di Aleksandr Blok , per soprano, pianoforte, violino e cello, dedicandolo a Galina Visnevskaja, e il Concerto n. 2 per violino , op. 129, come regalo di compleanno per David Ojstrach. Compose anche, benché fosse ricoverato in ospedale, un canto dall' Evgenij Onegin , intitolato Primavera, primavera , op. 128; le musiche per il film Sof'ja Perovskaja , op. 132; il Preludio funebre-trionfale , op. 130, dedicato alla memoria dei caduti nella battaglia di Stalingrado ; il poema sinfonico Ottobre , op. 132, per il cinquantesimo anniversario della Rivoluzione .

Nel 1968, terminò il Dodicesimo quartetto , op. 133, opera con contenuti dodecafonici, e la Sonata per violino , op. 134, dedicata al solito Ojstrach. Nel 1969 Šostakovič, molto malato (il braccio destro era praticamente paralizzato) cadde in depressione, a causa delle molte morti avvenute nell'anno: tre membri del Quartetto Beethoven (Borisovskij, Vasilij e Sirinskij), la sorella maggiore Marija, Lev Oborin, il regista Kozincev [20] .

Gli anni Settanta

Šostakovič nel 1974, durante una pausa del Quinto Congresso dell'Unione dei Compositori sovietici, insieme ad un gruppo di compositori bielorussi

In questo clima molto triste, Dmitrij compose la sua Quattordicesima sinfonia , con temi riguardo alla morte. La dedicò all'amico Benjamin Britten, conosciuto anni prima. L'organico era molto particolare e prevedeva un soprano , un basso , archi e percussioni "accessorie" (ovvero woodblock , castagnette , frusta , 3 tom-tom , tastiere, campane, celesta). I testi erano di García Lorca , Apollinaire , Rilke e Kuchelbecker . Ricevette molti complimenti e ottime critiche, nonostante il mancante ottimismo tanto voluto dal regime. Orchestrò anche il Primo concerto per violoncello di Boris Tiščenko .

Nel 1970 Šostakovič ritirò diversi premi in tutto il mondo, nonostante le sempre peggiori condizioni fisiche. Mentre si trovava in ospedale, compose il ciclo Lealtà , op. 136. In agosto terminò il Tredicesimo quartetto , op. 138, le musiche per il film Re Lear , op. 137, e la Marcia della milizia Sovietica , op. 139. Nel 1971 compose l'enigmatica ultima sinfonia, la Quindicesima , un contenitore di ricordi e di citazioni di proprie opere passate e di lavori di Rossini ( Guglielmo Tell , i famosi squilli di tromba del finale dell'ouverture) e Wagner (il Tannhäuser ). Lo colpì un altro infarto, mentre scriveva il Quattordicesimo quartetto .

Nel 1973, rimessosi, compì diversi viaggi in Europa e in America, presenziando a diverse esecuzioni delle sue opere, ormai rappresentate in molti teatri del Continente. Al ritorno in Russia, gli vennero diagnosticati la progressiva paralisi degli arti e un carcinoma al polmone. Lavorò nell'estate 1973 al ciclo sulle Sei poesie di Marina Cvetaeva , op. 143. Nel 1974 tenne un discorso alla Lega dei Compositori e un mese dopo tornò in ospedale, dove compose l'ultimo quartetto, il Quindicesimo . Per l'esecuzione venne cercato un nuovo quartetto, date le morti dei membri del Quartetto Beethoven (era mancato anche l'ultimo ancora vivente, Sirinski).

Nel 1974 Šostakovič, tramite degli amici che erano stati in Italia, conobbe le opere letterarie di Michelangelo . Compose quindi una Suite su versi di Michelangelo Buonarroti , op. 145, con temi quali politica, amore e arte. I brani della penultima opera, le Quattro poesie del Capitano Lebjadkin , op. 146, sono tratti da I demoni di Dostoevskij . Nell'autunno a Mosca si rieseguì, dopo quaranta anni di ostracismo , Il naso : Šostakovič partecipò alla preparazione dell'opera e alcuni video, rintracciabili anche in rete, lo ritraggono stanco e molto malato [21] . Stessa cosa farà per la Katerina Izmajlova, rappresentata a dicembre [22] .

La riabilitazione e la morte

Agli inizi del 1975 procedette all'orchestrazione del Lied di Beethoven Il canto della pulce (op. 75 n. 3). Ad aprile venne ricoverato in ospedale. Il 6 luglio 1975 terminò di comporre la Sonata per viola , op. 147. Il lavoro contiene citazioni dall'opera I giocatori e dalla Sonata al chiaro di luna di Beethoven . La nota finale della viola, che svanisce in un emblematico morendo , fu l'ultima scritta dal compositore. In seguito all'ennesimo infarto cardiaco , il 9 agosto 1975, alle ore 18:30, Dmitrij Dmitrievič Šostakovič morì nell'ospedale di Kunzevo, lo stesso sobborgo moscovita dove era morto il "nemico" Stalin. I funerali di Stato si svolsero cinque giorni dopo, il 14 agosto. Parteciparono autorità politiche, familiari e moltissime persone, che diedero a uno dei più grandi compositori l'ultimo saluto. Il Maestro è sepolto nel cimitero di Novodevičij [23] .

Šostakovič insegnante

Edison Denisov, allievo e corrispondente di Šostakovič

Šostakovič si è sempre dimostrato un ottimo didatta: durante il periodo di insegnamento ai conservatori delle due maggiori città russe, il Maestro diede lezioni a moltissimi allievi, tra i quali i già citati Flejšman e Tiščenko, ma anche Denisov (con il quale intrattenne un rapporto epistolare), Ustvol'skaja, Weinberg, Sviridov, Evlachov, Bunin, Karėn Chačaturjan (nipote di Aram ) e Boris Čajkovskij (solamente omonimo di Pëtr ). I suoi allievi parlano di uno Šostakovič molto dedito all'insegnamento, e che, nonostante i suoi numerosi impegni, non mancava mai alle lezioni. Molto caloroso con i suoi pupilli , e sempre rispettoso delle loro scelte compositive, Dmitrij usava far studiare brani di Beethoven, Brahms, Čajkovskij, Mahler e Verdi, ma anche di Richard Strauss (il Don Juan ) e Stravinskij (la sua riduzione per piano della Sinfonia dei Salmi ).

Lo stile

Il linguaggio musicale di Šostakovič si rifà alla tradizione e alla cultura russa , mischiandole in una propria e originalissima visione della forma e del contenuto. Dopo un primo periodo di avanguardia , Šostakovič si riallacciò alla musica romantica , ispirandosi a Gustav Mahler , ma anche a Musorgskij. La sua musica spesso comprende acuti contrasti ed elementi grotteschi.

Šostakovič e gli ideali della rivoluzione

Šostakovič aderì sinceramente agli ideali rivoluzionari, al punto che la figura di Lenin costituì per tutta la sua vita un punto di riferimento. Un aneddoto racconterebbe che l'undicenne Šostakovič si trovasse tra la folla che ne attendeva il rientro in Russia alla stazione di Pietrogrado il 3 aprile 1917, insieme al padre e allo zio Maksim. Lì Mitja (così veniva chiamato il futuro compositore da piccolo) assistette al discorso di Lenin. È anche documentato un articolo pubblicato su "Sovetskaja kultura" nel 1959, nonché da alcune lettere, la volontà di dedicargli una sinfonia . Nel 1917 , dopo aver partecipato ad un corteo popolare, compose una marcia funebre e un inno per onorare le vittime della Rivoluzione. Ciò non gli impedì, tuttavia, di denunciare il tradimento di questi stessi ideali compiuto dalle oligarchie di partito negli anni successivi.

Šostakovič e la società

L'opera Lady Macbeth del Distretto di Mcensk (poi chiamata Katerina Izmajlova ) nel 1934 , che raccontava del delitto di Macbeth come gesto di rivolta antiborghese, a due anni e più di cento repliche di distanza dalla sua prima rappresentazione, fu attaccata dal partito Comunista tramite un articolo sul giornale Pravda dal titolo "Caos anziché musica" (probabilmente redatto da Stalin in persona) in cui la geniale opera di Šostakovič veniva criticata in quanto non rispondente ai canoni appena definiti del cosiddetto "Realismo socialista" (secondo la definizione dell'allora consulente culturale di Stato Russo Maksim Gor'kij :

«Il realismo socialista […] esige dall'artista una descrizione veritiera, storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Nel contempo, la veridicità e la concretezza storica della descrizione artistica della realtà devono coesistere con lo scopo del cambiamento ideologico e dell'educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo.»

Una definizione volutamente laconica e tautologica, volta a determinare un controllo sugli artisti e, quanto più possibile, un loro asservimento al partito. Se infatti tale definizione avesse assunto un profilo più chiaro, sarebbe stato ben facile da parte di musicisti e scrittori mettersi al riparo assecondando richieste specifiche di contenuto “popolare” o quant'altro; in questo modo invece, chiunque avrebbe potuto essere sempre ed in ogni caso passibile di una accusa di “formalismo” (anche questo un termine generico, indicante le tendenze di quegli intellettuali che, lontani dalle esigenze del proletariato, si dedicavano ad un esclusivo culto della forma, magari perfino in odore di influenze occidentalizzanti). Basti citare il caso di Muradeli , compositore di secondo piano e convinto socialista, cui fu commissionata nel periodo postbellico un'opera da comporsi secondo i canoni, appunto, del realismo socialista, e che, presentata agli organi di partito, fu invece presa come modello di musica “formalista”.

Busto bronzeo di Šostakovič presso la scuola a lui dedicata a Berlino

Šostakovič e la Lady Macbeth furono di fatto due insigni vittime, il cui processo coram populo facesse da esempio, dando avvio all'affermazione di un meccanismo secondo cui il “crimine artistico” costituiva in tutto e per tutto un crimine politico, e la parola del partito in ambito culturale diveniva legge.

Durante il periodo 1941 / 1945 , data la tragica situazione interna, il regime tollerò il maturare di una certa libertà d'espressione, purché fosse indirizzata a celebrare la tradizione della grande Russia post-zarista e inneggiasse alla resistenza contro l' invasione nazista . L'Ottava e la Nona sinfonia furono, sotto questo profilo, estremamente deludenti: il Partito si aspettava che Šostakovič scrivesse una trilogia incentrata sulla guerra (cominciata con la celeberrima Settima); ma l'Ottava sinfonia, del 1943 , risultò un cupo e pessimistico requiem per le vittime del conflitto, e fu aspramente criticata dai membri dell'Unione dei compositori; lo stesso si potrebbe dire della Nona (scritta nel 1945 ), che avrebbe dovuto essere il mastodontico inno trionfale per una Russia uscita vincitrice dalla guerra: alla prima del 3 novembre, gli astanti ascoltarono una musica striminzita (all'incirca 25 minuti di durata), mai seria, anzi buffa e giocosa, persino canzonatoria in certi passaggi.

In ogni caso, terminato il conflitto, l'inversione di tendenza fu immediata e totale. A capeggiare questa nuova crociata contro la libertà d'espressione fu il nuovo intraprendente addetto alle faccende culturali di Stalin: Andrej Aleksandrovič Ždanov . La campagna che tra 1946 e 1948 portò ad innumerevoli purghe nelle arti e nelle scienze (nota poi col dispregiativo nome di "ždanovščina" ) diede luogo a scene di meschinità e perfidia senza precedenti: si generarono spaccature tra studenti e docenti nelle scuole e Šostakovič, accusato di formalismo (assieme a Sergej Sergeevič Prokof'ev ed altri) in un decreto del 10 febbraio 1948 , restò del tutto isolato, privato della sua cattedra in Conservatorio; se nel 1936 non aveva ritrattato pubblicamente le sue opinioni, ora fu costretto a tenere un discorso di autocritica, promettendo di seguire le direttive del partito e di scrivere solo più musica “per il popolo”.

Le opere

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič .

La produzione musicale di Šostakovič comprende quindici sinfonie , quindici quartetti per archi , sei concerti per strumento solista (due ciascuno per pianoforte, violino e violoncello), due trii per pianoforte , violino e violoncello , cinque sonate (violoncello, violino, viola e due per pianoforte, più una distrutta), oltre trenta colonne sonore di film e suite di esse, tre balletti e diverse opere teatrali, moltissime composizioni per orchestra (tra cui si citano l' Ouverture festiva , le diverse suite da balletto, il poema sinfonico Ottobre ), per coro (come i cicli su testi di Michelangelo, Dolmatovskij, Puškin, Cvetaeva) e per entrambi (come l' Esecuzione di Stepan Razin e il Canto delle Foreste ). Per pianoforte, Šostakovič ha anche composto due raccolte di brani: i 24 Preludi ei 24 Preludi e Fughe.

Tra i suoi lavori si hanno anche diversi adattamenti o riorchestrazioni di opere di altri grandi compositori, tra cuiRimskij-Korsakov , Scarlatti , Musorgskij , Strauss , Flejšman , Schumann , Tiščenko e Beethoven .

Il pianoforte

Fra i lavori per pianoforte l'opera forse più eseguita sono i 24 preludi e fughe, scritti sulla linea del Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach ma non molto distanti anche dal Mikrokosmos di Béla Bartók . Sono 11 preludi a tre voci ed anche 11 a quattro voci più il n°9 a due voci e il n°13 a cinque voci. Non vanno dimenticate però anche le due Sonate per pianoforte ( 1926 - 1942 ), in cui la prima è un abbozzo della Quarta Sinfonia in cui i movimenti sono attaccati e lo stile è molto vicino a Prokof'ev, gli Aforismi Op.13 ( 1927 ) più altri lavori per due pianoforti (la Suite del '22 e il Concertino del '53).

Šostakovič nei media

Sul grande compositore russo sono stati girati diversi film e documentari:

Valerij Gergiev, grande interprete di Šostakovič, ha partecipato al documentario The War Symphonies: Shostakovich against Stalin
  • The War Symphonies: Shostakovich against Stalin è un documentario del 1997, diretto da Larry Weinstein. Il documentario, con contributi di molte persone care a Šostakovič, tra cui i figli Maksim e Galina, Isaak Glikman (suo segretario) e Karen Chačaturian, sua allieva, analizza le opere belliche del maestro in rapporto al dispotico dittatore. Le musiche del maestro presenti nel film, ovvero la Lady Macbeth , le sinfonie dalla Quarta alla Nona e il Rayok Antiformalistico (un'opera satirica su versi di Stalin e Ždanov), sono eseguite dal grande direttore russo Valerij Gergiev .
  • Young Peoples Concerts - A Birthday Tribute To Shostakovich è una delle tante lezioni - concerto, tenute da Leonard Bernstein alla guida della New York Philharmonic Orchestra . In questa occasione, Bernstein presenta ai ragazzi un frammento del Primo movimento della Leningrado e l'intera Nona sinfonia , parlando soprattutto del lato umoristico e satirico del compositore di San Pietroburgo. L'esibizione è stata registrata per la CBS TV il 5 gennaio 1966 ed è stata dedicata a Šostakovič da Bernstein in occasione del suo sessantesimo compleanno.

Diversi sono i film che utilizzano le musiche del compositore russo (oltre, s'intende, quelli per i quali egli ha scritto appositamente la colonna sonora ):

  • nell'edizione del 1976 del capolavoro di Ėjzenštejn La corazzata Potëmkin sono state usate diverse opere di Šostakovič. Nella scena più famosa, la discesa dei soldati dalla scalinata, si può ascoltare l'Undicesima sinfonia, che descrive il massacro della popolazione nella domenica di Sangue, episodio chiave della prima Rivoluzione Russa e avvenimento ispiratore del film di Ėjzenštejn.
  • in Fantasia 2000 , della Disney , il Primo movimento (Allegro) del Secondo concerto per pianoforte è utilizzato nell'episodio de Il soldatino di stagno , di Andersen
  • in Eyes Wide Shut , di Stanley Kubrick (1999) è presente il Valzer n. 2 della Suite per orchestra di varietà .
  • in Fascisti su Marte , di Corrado Guzzanti e Igor Skofic (2006), sono presenti alcuni estratti dal I e dal IV movimento della Sinfonia n. 7 e dal II della n. 10.

Riconoscimenti

  • Membro del Consiglio internazionale UNESCO
  • Membro del Consiglio internazionale per la Musica, UNESCO (1966)

Unione Sovietica

Eroe del Lavoro Socialista - nastrino per uniforme ordinaria Eroe del Lavoro Socialista
— 1966
Ordine di Lenin - nastrino per uniforme ordinaria Ordine di Lenin
— 1956
Ordine della Rivoluzione di Ottobre - nastrino per uniforme ordinaria Ordine della Rivoluzione di Ottobre
— 1971
Ordine dell'Amicizia tra i Popoli - nastrino per uniforme ordinaria Ordine dell'Amicizia tra i Popoli
— 1972
Ordine della Bandiera rossa del Lavoro - nastrino per uniforme ordinaria Ordine della Bandiera rossa del Lavoro
— 1940
  • Artista Nazionale dell'URSS (1954)
  • Due volte Premio Lenin : (1958), per l'Undicesima sinfonia; (1966)
  • Cinque volte Premio Stalin di Stato per le arti: 1940 (Quintetto per Pianoforte); 1946 (Trio n. 2); 1950 (Il canto della Foresta); 1950 (La caduta di Berlino); 1952 (Dieci poemi su testi di poeti rivoluzionari);
  • Medaglia "Per la difesa di Leningrado" .
  • Presidente della Lega dei Compositori di Leningrado
  • Deputato del Soviet Supremo
  • Deputato del Soviet Supremo di Leningrado
  • Presidente della Lega dei Compositori Sovietici
  • Presidente della Lega dei Compositori di Leningrado (1946)
  • Segretario della Lega dei Compositori Sovietici (1957-1968)
  • Consigliere del Consiglio Nazionale dell'Unione Sovietica (1966)
  • Deputato dell'Alto Consiglio nazionale dell'URSS per l'area della repubblica Jadrino-Vuvasise (1974).

Stati Uniti d'America

  • Membro onorario dell'Istituto Americano di Arte e Letteratura.
  • Membro dell'Accademia delle Scienze degli Stati Uniti (1959)
  • Laurea honoris causa in Belle Arti all'università di Evanston (1973).

Regno Unito

Italia

Repubblica Democratica Tedesca

  • Membro corrispondente dell'Accademia delle Arti (1956).

Repubblica Federale Tedesca

  • Membro corrispondente Accademia delle belle Arti di Monaco di Baviera (1969).

Francia

Cavaliere de l'Ordre des Arts et des Lettres - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere de l'Ordre des Arts et des Lettres
— 1958

Finlandia

  • Wihuri Premio Jean Sibelius (1958).

Danimarca

Austria

Gran Decorazione d'Onore in Argento dell'Ordine al Merito della Repubblica Austriaca - nastrino per uniforme ordinaria Gran Decorazione d'Onore in Argento dell'Ordine al Merito della Repubblica Austriaca
— 1967
Medaglia per le scienze e per le arti (Austria) - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia per le scienze e per le arti (Austria)
— 1974
  • Presidente onorario della società Austria - URSS (1958).
  • Medaglia commemorativa della Società Mozart (1970).

Irlanda

  • Dottore honoris causa al St. Trinity College (1973).

Serbia

  • Socio onorario dell'Accademia Serba delle Arti (1965)

Buriazia

  • Artista del Popolo

Messico

  • Professore onorario del conservatorio del Messico (1959)

Note

  1. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 3-5
  2. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 5-7
  3. ^ ( EN ) Laurel E. Fay, Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, Shostakovich and his world , Princeton, Princeton University Press, 20047, p. 29.
  4. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 9-14
  5. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 14-15
  6. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 16-30
  7. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 31-34
  8. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 32-34
  9. ^ per le diverse versioni dei fatti vedi Šostakovič - Pulcini, pp. 35-40 e Schostakowitsch - Meyer pp. 205-213
  10. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 41-47
  11. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 48-52
  12. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 52-55
  13. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 55-57
  14. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 58-67
  15. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 67-69
  16. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 70-76
  17. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 70-80
  18. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 76-84
  19. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 81-84
  20. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 84-95
  21. ^ Dmitri Shostakovich filmed during opera rehearsals in 1975 - YouTube
  22. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 95-100
  23. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 100-103

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  • Elizabeth Wilson (a cura di), Dmitrij Šostakovič. Trascrivere la vita intera. Lettere 1923-1975 , Milano, Il Saggiatore, 2006. ISBN 978-88-428-1378-1
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  • Anna Paola Milea, I trii con pianoforte di Dmitrij Šostakovič , Villanova di Guidonia, Aletti Editore, 2012. ISBN 978-88-591-0378-3
  • Alessandro Taverna, La grande notte , LXIV Sagra Musicale Malatestiana, Rimini. 2013, pp. 96–101
  • Piero Rattalino , Šostakovič. Continuità nella musica, responsabilità nella tirannide , Varese, Zecchini Editore , 2013. ISBN 978-88-6540-024-1
  • Julian Barnes , Il rumore del tempo , Torino, Einaudi, 2016

Voci correlate

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Collegamenti esterni

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